卡纳莱托，威尼斯吠陀主义大师的生平和作品

卡纳莱托 （Giovanni Antonio Canal，威尼斯，1697 - 1768 年）是当时最著名的风景画家之一，也是最伟大的风景画家之一。在他的风景画中，艺术家将奇妙的潟湖城市及其居民具体化，有时将其理想化，但从未陷入虚幻。他在透视和气氛渲染领域的成就使他取得了创新性的艺术成果，成为当时最受欢迎的画家。

他生活的两极是威尼斯和英国（卡纳莱托在英国逗留了不少于九年）。然而，尽管威尼斯和英国的风景画截然不同，但画家的风格特征却始终如一。卡纳莱托不仅以才华出众而闻名，而且还以价格昂贵而闻名，因为他的作品非常昂贵，而且他的性格相当暴躁，他的许多客户都抱怨过这一点。尽管如此，卡纳莱托还是有很多重要的赞助人，其中包括列支敦士登亲王和银行家、未来的英国驻威尼斯领事约瑟夫-史密斯，他们为这位画家打开了英国富裕收藏家的大门。卡纳莱托善于运用透视法，尤其是色彩的运用，微妙的渐变造型为画作注入了田园气息。

卡纳莱托

卡纳莱托的生平

乔瓦尼-安东尼奥-卡纳尔1697 年（可能是 10 月 17 日或 18 日）出生于威尼斯，父亲是画家贝尔纳多-切萨雷-卡纳尔，母亲是阿尔特米西亚-巴尔贝里。父亲安东尼奥-卡纳尔将他对绘画的敏感传给了儿子乔瓦尼，他与乔瓦尼合作制作了几场戏剧演出的背景画。然而，关于安东尼奥的戏剧活动，没有留下任何图形或图像证据。即使在他对戏剧感兴趣的范围内，他也可能在风景画家马可-利玛窦（Marco Ricci）的影响下开始练习绘制“自然风景”。1719 年，他随父亲前往罗马。罗马之旅对年轻的卡纳莱托（为区别于其父而给他起的昵称）来说至关重要，因为他逐渐成熟，并最终决定投身于风景画创作。由于对罗马废墟着迷，画家放弃了戏剧活动。

1720 年的一份文件证明卡纳莱托回到了威尼斯，因为他的名字出现在“fraglia 画家 ”的名单中。1722 年，卡纳莱托在一幅描绘萨默斯勋爵墓的“随想曲 ”中从事透视和风景画的创作。在艺术界，“随想曲 ”被理解为艺术家创作的所有作品：根据 菲利波-巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci）的说法，“随想曲是画家突发奇想的艺术作品”。这些作品是欧文-麦斯威尼（Owen McSwiney）委托卡纳莱托创作的，麦斯威尼是一位爱尔兰人，最初在剧院担任演员，但没有赚到大钱，后来马奇勋爵（Lord March ）委托他实施一项雄心勃勃的计划，请意大利最著名的画家为十七世纪和十八世纪英国历史上最杰出的人物创作一系列寓言墓。卡纳莱托的名字出现在麦克斯维尼写给马奇勋爵的信中。卡纳莱托的财富不断增长，这从他的许多重要作品中可见一斑，这些作品现已被列支敦士登收藏： 《朝向里亚托桥的大运河》、《圣马可 广场》（这是最早描绘圣马可 广场的作品之一，也是画家最喜欢的主题）和《乞丐区》。1725 年，来自卢卡的收藏家斯蒂法诺-孔蒂委托威尼斯画家创作描绘大运河 和里亚托桥的作品，这两幅作品的创作时间均为 1725 年，现为私人收藏。从那时起，卡纳莱托很有可能引起了英国银行家、商人和收藏家约瑟夫-史密斯的兴趣，他对威尼斯画家的艺术财富起到了关键作用。史密斯和卡纳莱托之间的关系并不是一开始就特别融洽，但早在 1730 年，画家就忙于为这位银行家创作作品，并将这些作品赠送给英国收藏家。1733 年，卡纳莱托被公众评为 “最佳绘画家”，这证明了他的成功。

30 年代是卡纳莱托非常忙碌的时期，他接受了许多作品的委托，其中大部分是贝德福德公爵、 白金汉公爵 和列支敦士登亲王 等英国赞助人的委托。 1740 年，奥地利王位继承战争（1740-1748 年）爆发，卡纳莱托失去了作为他主要赞助人的英国旅行者：不过，约瑟夫-史密斯委托画家创作五幅罗马风景画和一些随想曲。一些学者推测这是卡纳莱托的第二次罗马之行，但没有任何文件可以证明这一点：因此，史密斯委托创作的作品更有可能是取自他年轻时的画作。英国雕刻家、古董商和艺术史学家乔治-维尔图（George Vertue）在他的笔记中提到卡纳莱托于 1746 年 5 月底抵达伦敦。卡纳莱托在伦敦享有盛誉，他立即收到了许多艺术收藏家和英国政治家的委托。他描绘了许多泰晤士河的景色，与威尼斯的大运河别无二致，还描绘了伦敦的建筑和风景。他的英国之旅于 1755 年结束，这一天也是他最终返回 “宁静之岛 ”的日子。在随后的几年中，画家的作品逐渐减少，他的注意力更多地转向了 “建筑奇想”，尽管他有时会坐在圣马可广场上，专注于绘画和研究 “宁静之城 ”的奇妙景观。1763 年，他当选为威尼斯艺术学院成员，并于 1768 年 4 月 19 日在家乡去世。

贝尔纳多-卡纳尔和卡纳莱托，圣玛丽亚-阿拉科利和坎皮多格里奥（约 1720 年；布面油画，146.5 x 200 厘米；布达佩斯，美术博物馆）

卡纳莱托，圣马可广场朝向大教堂（约 1723 年；布面油画，141.5 x 204.5 厘米；马德里，蒂森-博内米萨博物馆）

卡纳莱托，《从里亚托桥附近的圣维奥坎波看大运河》（1723 年；布面油画，144 x 207 厘米；威尼斯，Ca’ Rezzonico，Museo del Settecento Veneziano）

卡纳莱托，《耶稣升天节 Buccintoro 返回码头》（约 1729 年；布面油画，120.5 x 151 厘米；都灵，Pinacoteca Giovanni and Marella Agnelli）

卡纳莱托，《大运河入口与海关大楼和礼炮教堂》（约 1730 年；布面油画，49.6 x 73.6 厘米；休斯顿，美术博物馆）

卡纳莱托的主要作品

18 世纪是一个深刻变革的世纪：理性主义、乐观主义和对人的信仰是 18 世纪精神的基础。在绘画方面，人们也非常需要客观性和精确性，目的是让"寓言"也具有一定的记录能力。卡纳莱托是这一艺术时期的最佳诠释者之一：他对大气渲染的特别关注和对现实的科学研究使他成为在国外和意大利北部最受赞赏的画家之一。卡纳莱托在随父亲前往罗马期间，放弃了戏剧性的场景设计，开始接触维杜托主义。在作品《Santa Maria Aracoeli e il Campidoglio 》（1720 年）中，Aracoeli 的圣玛丽亚大教堂位于左侧，Campidoglio 位于右侧。细微的人物造型使建筑更加雄伟壮观。这幅画很可能是卡纳莱托回到威尼斯后创作的。卡纳莱托最著名的威尼斯风景画之一是《圣马可广场 》（1723 年），在这幅画中，画家恢复了传统的透视设置，在中轴线上设置了一个消失点。这幅画的中心是美丽的圣马可大教堂，前面是 Procuratie，左边是旧大教堂，右边是新大教堂。大教堂后面的背景是总督府的一小部分。对细节的关注不仅体现在对建筑所有细节的描绘上，还体现在对天空逼真的描绘上。画家强调明暗对比，并通过调整绿蓝和银灰的色彩范围来表现光影效果。同一位艺术家的作品还有《里亚托桥附近的圣维奥坎普大运河》（1723 年），画中运河被引向画布的消失点，并被运河两岸的建筑物点缀。这幅作品完美地表达了对光线的细致关注，事实上，光线照亮了左侧的建筑，揭示了它们的衰败。

耶稣升天节 Buccintoro 号返回码头》（约 1729 年）是为银行家约瑟夫-史密斯创作的作品，描绘了耶稣升天节的庆祝活动，以纪念威尼斯与海洋的结合。该作品以其丰富的构图 和对细节的关注而引人注目。威尼斯总督的金色帆船 "bucintoro"号刚刚抵达圣马可广场，贵族们的豪华船只紧随其后，将其团团围住。总督府在右侧灯光的照耀下熠熠生辉，照亮了其奇妙的哥特-威尼斯式外墙。空间中的小人物为画布增添了生机和活力。卡纳莱托总是以不同的视角描绘相同的主题，例如《大运河入口与海关大楼和礼堂 》（约 1730 年），这幅画有多个变体。在保存于休斯顿美术博物馆的这幅画中，建筑物再次展现出其庄严的气势，左侧的圣母玛利亚教堂清晰可见，教堂的楼梯引领威尼斯元老们进入建筑物内。画面的中心则是许多乘坐船只的人物，他们的日常生活被描绘得淋漓尽致。作品《石匠的庭院》（1727-1728 年）散发着不同的氛围：画布上描绘的是日常生活的一瞥，这也是一些艺术史学家称该作品并非受英国人委托创作，而是受当地客户委托创作的原因。背景略微左移，描绘的是圣母玛利亚教堂，该教堂后来被并入阿卡德 米亚美术馆 。这幅画捕捉了日常生活的瞬间：右边，在木制建筑附近，一位妇女走近一个大写字母形状的水井，这个水井至今仍能看到；左边是一个令人同情的色彩斑斓的场景，一位妇女正在营救一个摔倒在地的孩子；在中间，我们看到两位石匠正在专心致志地工作。

卡纳莱托最有趣的作品之一是《Il bacino di San Marco vero est》，这件作品的年代一般在 1735 年至 1740 年之间。众所周知，为了绘制这样的油画，卡纳莱托使用了照相机ottica，即 18 世纪画家经常使用的一种工具，它可以将现实图像投射到防油纸屏幕上，然后画家再进行描摹。在这幅作品中，卡纳莱托通过使用照相机ottica，对风景进行了客观的描绘。其结果是一幅极为宽阔和不朽的风景画。卡纳莱托描绘细节的能力和对主题的科学态度再一次给人带来惊喜。

从 Punta della Giudecca 远眺圣马可盆地和多加纳，是卡纳莱托的早期作品之一。这幅作品是最能唤起人们对潟湖城市印象的作品之一，也是最受赞助人青睐的作品。前景中街道的对角线将观众的视线引向右侧，一对行走的贵族夫妇突出了这一视角。前景中，一只白色小狗正在寻找食物。在这种情况下，动物见证了卡纳莱托所追求的现实主义，但这对散步的夫妇也是一个很好的例子，因为他们的衣服制作得非常精细。

1746 年，卡纳莱托搬到了伦敦，在此期间他有了很多赞助人，但他的艺术开始变得更加机械和规范。人物形象变得更加传统，光与影的游戏也被简化为泛白的笔触。英国的风景画很平静，没有像威尼斯风景画那样的复杂建筑。遗憾的是，这些作品中的许多都是私人收藏，因此一般公众无法欣赏到。 不过，以下是他在英国旅居期间创作的最著名的油画作品。威斯敏斯特大教堂与巴斯骑士团的游行可追溯到 1749 年。这幅画是亨利七世在威斯敏斯特教堂的小礼拜堂安置巴斯骑士团后，由威斯敏斯特院长委托创作的庆祝画作。画布的主体是雄伟的修道院和两座哥特式钟楼。在画的下半部分，宗教仪式正在举行。政治家托马斯-霍利斯 是卡纳莱托在英国时期最重要的赞助人之一。卡纳莱托 为他绘制了《沃尔顿桥》 和《拉内拉圆形大厅内部》，后者的背面写着 “1754 年在伦敦完成，第一次也是最后一次，由我尊敬的卡瓦列尔-霍林斯先生亲笔题写”。因此日期和委托人都是确定的。卡纳莱托还必须为霍利斯先生创作其他作品，包括一些罗马风景画。这幅画展示的是切尔西雷内拉格花园（Renelagh Gardens）著名圆形大厅的内部，该大厅于 1805 年被拆除。右侧是管弦乐队的演奏，吸引了下方人群的注意。底部优雅娇小的人物进一步突出了建筑的高度。灯光来自左上角，突出了圆形大厅上部、自然主义装饰、拱门和窗户的光芒。1755 年的画作《伊顿公学》也是英国时期的作品：视角从泰晤士河岸转向伊顿公学，公学坐落在宽阔的草坪上。风景被柔和的灯光照亮，河岸上的人们正享受着夏日的阳光，有的在进行家庭野餐，有的在钓鱼或划船。这幅作品很可能是在早期草图的基础上创作的，因为其中存在一些建筑差异。回到威尼斯后，画家继续他的艺术研究，描绘了 Serenissima 最美丽、最令人回味的地方。他还花了大量时间创作建筑随想曲，即画家画各种建筑而不涉及特定地点的构图，因此是纯粹的幻想作品。Capriccio con colonnato e cortile》（1765 年）就是一个例子，在这幅作品中，建筑及其装饰是主角，但也不乏日常生活场景和人物。卡纳莱托在威尼斯和国外一直拥有很多赞助人。他的绘画技巧、想象力以及将现实中的风景具体化但又略带田园风格的能力，使他成为 18 世纪最著名的画家之一。

卡纳莱托，《石匠的院子》（1727-1728 年；布面油画，123.8 x 162.9 厘米；伦敦，国家美术馆）

卡纳莱托，《圣马可真东盆地》（约 1735-1740 年；布面油画，125 x 204 厘米；波士顿，美术博物馆）

卡纳莱托，威斯敏斯特大教堂与巴斯骑士团的游行（1749 年；布面油画，101.6 x 101.6 厘米；伦敦，威斯敏斯特大教堂）

卡纳莱托，《Ranelagh 圆形大厅内部》（1754 年；布面油画，51 x 76 厘米；伦敦，国家美术馆）

卡纳莱托，带柱廊和庭院的随想曲（1765 年；布面油画，131 x 93 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊）

卡纳莱托作品的观赏地点

三幅随想曲，包括带柱廊和庭院的 随想曲（1765 年），保存在威尼斯的 Accademia 画廊。此外，在威尼斯最著名的卡雷佐尼科宫殿（Ca’Rezzonico palace）内的威尼斯殖民时期博物馆（Museo del Settecento Veneziano）还收藏有《里亚尔托的大运河》（Il grande Canale verso Rialto ，1723 年）和《门迪坎蒂河 》（Rio dei Mendicanti ，1723 年）。在贝加莫的卡拉拉学院（Accademia di Carrara），有《大运河》（Il canal grande ，1730 年）。罗马国家古代艺术馆藏有《Il Canal Grande》（1733-1735 年），从里亚托桥向卡福斯卡里（Ca’Foscari）和广场（La piazzetta ）方向延伸。在温莎皇家收藏馆可以欣赏到《大运河上的帆船赛 》（1732 年）和《圣马可夜景 》（1733 年）。在英国地区，伦敦国家美术馆收藏了艺术家的许多作品，包括Cortile dello Scalpellino(1725)、Il doge alla festa di San Rocco (1735)、The Grand Canal towards the south-west (1738) 和美丽的Rotonda di Renelagh (1754)。

卡纳莱托，威尼斯吠陀主义大师的生平和作品

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