Vedutismo一词指的是诞生于 18 世纪的绘画流派，致力于忠实描绘风景和城市景观。十八世纪，Vedutism 在威尼斯取得了巨大成功：取得成功的原因首先在于 "大旅行"（Grand Tour）的习俗：这一术语用于指欧洲贵族的年轻后裔发现欧洲大陆的旅程，通常由导师指导，他们最喜欢的目的地是意大利（点击此处阅读 2021-2022 年在米兰举办的 “大旅行 ”大型展览的评论）。参加 “大旅行 ”的人都渴望将自己的经历作为纪念品带回家，他们的选择往往是肖像画，如庞培奥-巴托尼（Pompeo Batoni）“发明 ”的肖像画，画中的人物以古代遗迹、意大利城市景色或城市景色为背景（“vedutismo ”一词实际上源自 “veduta”）。威尼斯是这些富有的赞助人在意大利最受欢迎的城市之一，他们还负责在国内传播这些作品：有许多赞助人（也主要是英国人）要求当时的意大利主要艺术家从国外提供作品，这就说明了吠陀主义在威尼斯找到了肥沃的土壤。
维杜特主义也以启蒙哲学为基础，旨在尽可能客观地研究现实。 维杜特主义绘画完全符合这种思维方式的原则，正是因为这些景色是画家眼前所见的忠实写照。大旅行的习惯本身的传播得益于启蒙哲学：旅行的目的实际上是为了学习。然而，“维杜主义 ”并非诞生于 18 世纪（尽管它在 18 世纪最为流行）。
第一位可被定义为维杜特主义的艺术家实际上是加斯帕尔-范-维特尔（Gaspar van Wittel，1653 年出生于阿姆斯福特，1736 年出生于罗马），他是一位移居意大利的荷兰画家（他的名字后来被意大利文译为加斯帕雷-范维泰利），17 世纪 70 年代抵达罗马后，“发明 ”了城市风景画这一体裁。
范维特尔在其职业生涯中，尤其是在 18 世纪初，也创作过威尼斯风景画，但这些作品都没有达到卢卡-卡列瓦里（Luca Carlevarijs，1663 年出生于乌迪内，1730 年出生于威尼斯）作品的写实程度。卡列瓦里吉斯还通过使用一种被称为 "奥蒂卡照相机"（camera ottica）的机械工具，即今天照相机的祖先，成功地获得了非常忠实于现实的效果：这种工具的目的正是为了呈现画家所看到的客观图像，它在以启蒙哲学为特征的时代得到广泛传播并非偶然。奥蒂卡照相机是一种盒子，可以有各种尺寸（在一些光学室中，画家甚至可以走进去坐下来），通过让光线穿透一个小孔，将画家想要再现的图像投射到表面上。然后，图像通过镜子反射到画家使用的纸张上。然而，必须强调的是，奥蒂卡照相机首先提供的是一种记录手段，而不是直接创作作品的手段：事实上，作品是根据艺术家的个人品味和倾向，对他用奥蒂卡照相机记在纸上的内容进行再创作而产生的。
维杜托主义在国际上取得成功（以至于他本人曾一度前往英国，在那里绘制当地城镇和乡村的风景画）并达到完美顶峰的艺术家是被称为卡纳莱托的 安东尼奥-卡纳尔（Antonio Canal，威尼斯，1697 - 1768 年）。卡纳莱托比卡列瓦里吉斯更成功的原因主要在于他更敏锐的洞察力和更强的商业天赋。事实上，卡纳莱托的作品之所以能脱颖而出，是因为它们具有细腻而简洁的亮度（Piazza San Marco verso San Geminiano，约 1735 年，罗马，Galleria Corsini），这让他笔下的威尼斯仿佛永远沉浸在夏日之中，与之形成鲜明对比的是，卡勒瓦里吉斯在阴天绘制的作品色彩越来越暗淡。与弗留利画家的作品相比，卡纳莱托的作品更大气，更令人回味，更受公众喜爱。此外，卡纳莱托还具有创作小幅作品的直觉，这样更便于运输。同样，这位威尼斯画家在描绘潟湖水域的庆典场景方面尤为成功（《Il Bucintoro al Molo il giorno dell’Ascensione》，约 1740 年，都灵，Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli），从而证明了他有能力创作出比卡列瓦里杰斯更壮观的景色，同时又有与生俱来的能力绝对忠实地呈现眼前所见。
卡纳莱托创作的另一个幸运领域是 "随想曲"：这一术语用来表示那些将现实元素（城市、风景、古迹）与幻想元素（通常是古代遗迹，但也有现代元素：著名的《帕拉迪亚诺随想曲》（Capriccio Palladiano，约 1758 年，帕尔马，Galleria Nazionale），卡纳莱托在其中描绘了里亚尔托区和帕拉迪奥在维琴察的大教堂，以及帕拉迪奥建造的里亚尔托桥的景色，但根据计划，帕拉迪奥从未实现过）。这是一种满足赞助人对风景如画的喜好的方式，风景如画在当时被用来表示自由和富有想象力的事物，同时也是艺术家自己表达个性和想象力的一种方式。虽然这不是卡纳莱托发明的画风，但这位威尼斯画家却是这种画风最具想象力和原创性的诠释者。不过，卡纳莱托的天赋还表现在寻找其他维都泰画家从未描绘过的威尼斯景色和角落，从而创造出完全原创的景色。
贝纳多-贝洛托（Bernardo Bellotto，1721 年出生于威尼斯，1780 年卒于华沙）和弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi，1712 年出生于威尼斯，1793 年卒于华沙）是吠陀主义的最后两位杰出代表。前者是卡纳莱托的侄子（他是卡纳莱托妹妹的儿子），与他叔叔的艺术不同，他的艺术相当冷淡，以至于他在大陆风景画（《Veduta di Dresda》，约 1750 年，德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆）中找到了比威尼斯风景画更好的成果，吸引了北欧赞助人的兴趣（点击此处了解更多关于托斯卡纳的贝尔纳多-贝洛托的信息）：事实上，贝洛托曾是德累斯顿、维也纳和华沙的宫廷画家，在华沙度过了他职业生涯的最后一段时光。
另一方面，弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）的感性与众不同，在唯多主义全景中独树一帜。 这位画家出身于特伦蒂诺的一个家庭，一开始画的是宗教题材的传统作品，进入唯多主义的时间较晚，可能在 19 世纪 50 年代到 60 年代之间。我们无法确定，因为对这位画家的生平记载很少：有关他的第一份文献可追溯到 1750 年。在弗朗切斯科-瓜尔迪的作品中，景物不再是以客观和极其忠实的方式呈现，而是经过了艺术家感情的 “过滤”。事实上，必须强调的是，尽管威尼斯在文化和世俗盛事中扮演着霸主的角色，但 18 世纪的威尼斯正经历着一场危机，这场危机导致其国际声望大大降低，并出现了经济问题（因为它失去了大部分贸易）。这一切导致威尼斯在 1797 年失去了千年独立的地位。尽管如此，这座城市依然在欢庆和娱乐中延续着自己的生活。
弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）的灵魂感受到了这种颓废，在他的作品中，这种颓废的氛围褪去了卡纳莱托（Canaletto）特有的清澈明亮，变得朦胧而忧郁。在他的作品中，宫殿、建筑和人物的轮廓变得不那么清晰，空气变得更加稀薄和沉重，以至于人们几乎可以感受到泻湖的咸湿空气，人物变得扭曲，海水往往与天空连成一片，暗示着一种无穷无尽的感觉，加剧了观察者的痛苦（Il Bacino di San Marco with the island of San Giorgio Maggiore ，约 1785 年，摩德纳，Galleria Estense）。因此，弗朗切斯科-瓜尔迪的作品最终会唤起人们的怀旧和忧郁之情：他的这幅作品极具独创性，它展示了如何通过景色或奇思妙想来表达自己的情感，甚至在某些方面预示了 19 世纪浪漫主义的某些解决方案。
 |
| 威尼斯的吠陀主义：起源、发展、画派风格 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES