卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，伟大的德国浪漫主义画家。生平、作品、风格

卡斯帕尔-大卫-弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774 年出生于格赖夫斯瓦尔德，1840 年出生于德累斯顿）是德国浪漫主义最重要的画家，他以描绘广袤而神秘的北欧风景画而闻名，作品表达了人类面对大自然神秘力量时的敬畏和无助感。他的作品帮助确立了“崇高 ”这一美学理念，使之成为浪漫主义的核心问题，并彻底改变了传统的风景画流派。作为一个男人和艺术家，弗里德里希参与了浪漫主义革命，他打破了新古典主义风景画的传统，将自己丰富的情感、对人之脆弱的认识、在大自然和自然事件的伟大和无限面前的苦恼融入到绘画场景中。

他不是客观地再现具有经典主题和图案的场景，而是对其进行诠释，着迷于尘世环境的象征性和寓意性力量，将其视为一种宗教发散。这种风景画流派的提升在国内和国际上都产生了影响。山景和海景、阳光下的全景和迷雾中的广袤大地，以及背对观察者的几个基本的人类存在，开辟了将公众纳入识别和解释过程的未知途径。在这种组合中，纪念碑的性质与隐藏的象征、宗教和神秘主义的使者结合在一起，与孤独、死亡和救赎的希望联系在一起。

19 世纪中叶，随着现实主义绘画新潮流的兴起，他的作品被人们遗忘，直到 20 世纪初才被重新发现。他孤独、忧郁的个性和表现手法决定了他在浪漫主义时代的卓越艺术家形象。 1818 年的油画《雾中的旅行者》被收藏在汉堡的汉堡美术馆，这幅画比其他任何作品都更能成为欧洲浪漫主义的标志。

卡斯帕尔-大卫-弗里德里希的生平

1774 年 9 月 5 日，卡斯帕尔-大卫-弗里德里希出生在瑞典波美拉尼亚（当时在德国境内）一个俯瞰波罗的海沿岸的小镇格赖夫斯瓦尔德的一个路德会家庭。1781年，年仅7岁的弗里德里希的母亲去世，这也是影响他个人生活的第一场家庭变故：1787年，他的哥哥约翰-克里斯托弗（Johann Christoffer）在一条结冰的沟渠上滑冰时，为救跌入冰水中的卡斯帕-戴维（Caspar David）而丧生。年仅十几岁的弗里德里希就开始向约翰-戈特弗里德-奎斯托普学习绘画，奎斯托普是一位艺术家，也是格赖夫斯瓦尔德大学的讲师，该大学的艺术系现在被称为 “卡斯帕尔-大卫-弗里德里希学院”。1794 年，奎斯托普为他在哥本哈根的丹麦皇家美术学院谋得一职，该学院被誉为当时欧洲最先进的学院。在丹麦首都，国家艺术博物馆的大门向他敞开，他得以在那里研究 17 世纪荷兰风景画家的重要绘画收藏。直到 1796 年，弗里德里希先是参加了徒手绘画课程，然后又参加了雕塑课程。他的老师 都是当时丹麦最优秀的画家：风景画家克里斯蒂安-奥古斯特-洛伦岑（Christian August Lorentzen）、人像和风景画家延斯-尤尔（Jens Juel）、新古典主义和浪漫主义的结合点以及历史画家尼古拉-阿比尔德加德（Nicolai Abildgaard）。然而，哥本哈根学院并没有开设绘画课程。1798年，弗里德里希移居德累斯顿，进入艺术学院学习，并于次年首次参加展览。他的第一批作品是蚀刻版画、水彩画和棕褐色素描，其中两幅作品在1805年获得了由著名的约翰-沃尔夫冈-冯-歌德和海因里希-迈耶担任主席的魏玛艺术协会颁发的奖项，从而奠定了自己的艺术家地位。

除了长期居住在家乡格赖夫斯瓦尔德之外，德累斯顿成为了他余生的第二故乡。正是从这里开始，他多次前往波美拉尼亚森林、雷森格山脉（巨人山脉）、哈尔茨山脉和吕根岛。大自然的熏陶对他风景画的艺术诠释产生了巨大影响。他的许多画作都是以他在旅行中发现的风景名胜的素描和研究为蓝本的。弗里德里希的第一幅画作《山中的十字架》（The Cross in the Mountains）又称《特琴祭坛画》（Tetchen Altarpiece，1807-1808 年）和《山中的晨雾》（Morning Mist in theMountains，1808 年）就体现了他的浪漫主义理想，并确立了自己的风格，其特点是静谧、孤寂，以及从大自然中汲取的宗教象征意义。他的第一批杰作由此诞生，并赢得了大众的喜爱。

1810 年，他成为柏林艺术学院的校外成员，从而进一步声名鹊起。在该学院展出的两幅作品《海边的僧侣》（1808-1810 年）和《橡树林中的修道院》（1809-1810 年）被普鲁士王储买下，现收藏于柏林国家美术馆。作为德国浪漫主义运动的领军人物之一，他很快获得了认可，并于 1816 年当选为德累斯顿学院院士。在帝国时期直至 1815 年拿破仑垮台前，弗里德里希一直是个公开的反法者，他对法国占领波美拉尼亚怀恨在心，并在其作品中表达了政治含义，他描绘了典型的德国名胜古迹、文化精华和神话故事，象征性地传达了对国家归属的自豪感和摆脱外国统治的独立愿望。从 1817-1818 年起，人物主题（大多从背后看）开始在他的绘画中发挥越来越重要的作用。著名的《雾中的旅行者》就是一个令人钦佩的例子，这幅画已成为他所处文化时代最具代表性的作品之一。

1818 年，44 岁的弗里德里希与年轻的卡罗琳-邦默尔结婚，并为她生下了三个孩子。弗里德里希还继续巧妙地表达他的自由主义信念，例如描绘身着当时被禁止的德国传统爱国服装的男子（如 1819 年的《雾中的路人》或《两个沉思的男子》，以及他多年后（1823-1824 年）创作的政治忏悔画《胡滕之墓》）。他的一些作品后来被纳粹政权采用和滥用，成为强烈的德国民族主义的见证。为适应新的政治意图而进行了实质性的重新诠释。

在二十世纪二十年代至三十年代期间，弗里德里希赢得了国际重要人物的关注和支持，如俄国沙皇尼古拉一世、资助他创作的买主以及亚历山大二世，亚历山大二世曾委托他创作作品直至1830年。在以后的岁月里，人们对他作品的兴趣有所下降，部分原因是自由派的政治立场，而且由于德国艺术界对现实主义和自然主义的批评兴趣日渐浓厚，他的作品也遭遇了一些挫折。弗里德里希对浪漫主义风景画的忠诚 “过时了”。早在 1924 年，他就被德累斯顿学院拒绝担任风景画教授。随着声名狼藉，他的赞助人也逐渐减少。此外，他的健康状况也开始恶化，1835年的一次中风使他半身不遂，导致经济日益拮据。由于无法使用油画颜料，他的艺术创作仅限于深褐色素描，最终完全放弃了油画 创作。1840 年 5 月去世前，他第二次中风。他被安葬在德累斯顿三一公墓。

弗里德里希的风格和杰作

卡斯帕尔-大卫-弗里德里希被认为是德国和欧洲浪漫主义象征性风景画 的最重要代表。他在传统绘画之外另辟蹊径，创造了一种新的绘画语言，即充满象征意义和情感的 唤醒而非模仿，尤其注重环境光线的渲染。在来到德累斯顿学院后的早期作品中，他使用蚀刻和镶嵌技术创作了许多蚀刻作品。直到 1804 年，这位艺术家共创作了 18 幅蚀刻版画和 4 幅镶嵌版画，并开始投身于水彩画创作，在创作大型布面作品之前，水彩画成为了他最喜欢的技法。这一时期唯一的油画作品是 1797 年的《带废墟寺庙的风景》。

即使在生命的最后几年，他还是回到了水彩画和棕褐色素描的创作中，这些作品以简洁的原始风格完成，为他赢得了 1805 年魏玛艺术协会的奖项。1808 年，34 岁的他创作了第一幅大型油画。山中的十字架》引起了争议，同时也引起了广泛的关注，因为这是艺术史上第一次以风景作为宗教祭坛画的主题。这幅作品也被称为 "特钦祭坛画"，它确立了弗里德里希成熟的艺术风格，其特点是令人回味的静谧感和孤独感，他试图用大自然的象征意义取代传统宗教绘画的象征意义。弗里德里希超越了对古典自然的模仿，为自己和观者构想了一个沉思的空间，主题和象征反复出现。他进行了一些实地考察，但并不在户外作画，而是先做笔记，然后在画室里凭借记忆和想象力完成构图。事实上，他认为画家必须画出自己的内心世界，而不仅仅是眼前的事物。

他的大部分杰作都呈现出横向和纵向元素的对称和形式对比，以及对自然环境中光线效果的完美色彩渲染。森林、山丘、港湾、浓雾笼罩或云雾缭绕的天空、日出和日落，无论如何，在一天中的任何时刻，天气现象和阳光与黑暗之间的关系都彰显出最强烈的情感。弗里德里希采用戏剧性的视角，鼓励观众接受大自然作为神证的力量，让人们有机会思考上帝在风景中的存在。

柔和的色调和对光线的强调营造出一种压倒性的空旷感，这将对现代艺术产生影响。他的画作在视觉上的极简主义是不同寻常的，在风格化的风景画中，他提供的是感官信息而不是细节，其中对雾的描绘是一个重要的载体（《山中晨雾》， 1808 年）。正如艺术家所解释的那样，“当风景被雾笼罩时，它显得更大、更崇高，增加了想象力，激发了期待，有点像蒙着面纱的女人。眼睛和想象力会被缥缈的远景所吸引，而不是眼前的近景和远景”。

在后期更重要的作品中，决定情感的是场景的构建。在作品《慕尼黑海边》（1808-1810 年）中，前景和远景之间的平面似乎变得模糊不清。弗里德里希绘制了一幅广阔空旷的风景画，画布上四分之三的空间被灰蓝色的天空和绿色的大海所占据。前景是一片不规则的米黄色土地，土地的左边站着一个人。虽然他背对着观众，但仍可辨认出他是一位身着深色长袍的僧侣。画布上充满了大面积的色彩，点缀着白色的小笔触，以表示一些波峰和天空中的鸟儿。这是一幅极简主义和画风克制的杰作。

画家引入了一种特殊的、可识别的构图主题，即"Rückenfigur"。这是一个从后面看到的孤独的人物，他正凝视着风景，这种权宜之计让作品的观赏者与观察风景的人物产生共鸣。德国浪漫主义区别于法国和英国浪漫主义的主要方式之一。 同样是在 1808-1810 年间，艺术家还创作了《橡树林中的修道院 》等作品，其中包括哥特式建筑的痕迹，在这里是以修道院废墟的形式表现的。这反映了民族主义对德国哥特式历史遗迹的自豪感，这些遗迹在拿破仑占领时期尤为重要。

弗里德里希的作品深受德国波罗的海海岸线和德国中部山区轮廓的影响。虽然他的作品是在仔细观察生活景观的基础上创作的，但他对哈尔茨山脉、吕根悬崖、德累斯顿周围环境和易北河的想象力也为作品增色不少。一些艺术史学家认为，婚姻使他的绘画发生了变化。事实上，这一时期的画作色彩更加明亮，不那么夸张，以女性人物和情侣为主。他蜜月后创作的《吕根岛的白色悬崖 》（1818 年）和《帆船上 》（1819 年）就是这种发展的很好例子。现代主义画家将从他的色彩运用和简洁的构图中汲取营养，这些都传达了他对动荡不安和变幻莫测的大自然的宿命论。

在 1823-1824 年创作的 《冰海》（又名《希望号沉船》）中，一艘沉船撞上了岸边的冰块和岩石，弗里德里希所表达的人类面对强大而无情的大自然的无助感油然而生。在这荒凉的冰海中，人类必须依靠自己的精神力量。

弗里德里希的遗产

弗里德里希善于运用符号暗示深层含义，是 19 世纪象征派和 20 世纪超现实主义的重要典范，他们都接受了他创造的诗意意境。此外，他的极简主义和宽广的色域也是抽象表现主义的基础。近些年来，弗里德里希作品的恢复展示了浓厚的日耳曼传统，同时也表现出对缺失和失落的静谧唤醒，这些都是二战后欧洲绘画的重要主题，影响了安塞姆-基弗和格哈德-里希特等新一代德国现代艺术家。

弗里德里希主要作品的观赏地点

弗里德里希是一位多产的艺术家，创作了五百多幅作品。如今，他的画作在世界各地许多重要博物馆展出，如伦敦国家美术馆、圣彼得堡冬宫博物馆、马德里蒂森-博内米萨博物馆或瑞士温特图尔的奥斯卡-莱因哈特博物馆，但他的杰作主要集中在德国。在柏林的夏洛腾堡宫和国家美术馆之间，在德累斯顿的新艺术家画廊和汉堡的汉堡美术馆，人们可以看到著名的《雾中的旅行者》和《冰海》等作品。

在汉诺威的下萨克森州立博物馆（Niedersächsisches Landesmuseum），也可以看到以一天中的四个阶段为主题的一系列令人回味的作品，其中尤以《晨曦》（1821 年）最为著名。此外，慕尼黑新绘画陈列馆、杜塞尔多夫、斯图加特、科隆以及莱比锡的艺术博物馆也都展出了该画家最伟大也是最后的杰作之一《生命的岁月》（1835 年）。

卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，伟大的德国浪漫主义画家。生平、作品、风格

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