空间主义、起源、理论、风格

空间主义"一词指的是一种艺术潮流，它正式起源于阿根廷，但在二十世纪五十年代由意大利定义。这一运动的诞生与卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana，1899 年生于罗萨里奥，1968 年生于科马比奥）的名字密不可分：他出生于意大利家庭，曾在米兰布雷拉学院学习，但经常返回阿根廷，在那里他既是艺术家又是教师。1946 年，这位艺术家在布宜诺斯艾利斯开始奠定空间主义诗学的基础。翌年，他回到意大利，由于那里的文化氛围，他得以继续朝着这个方向努力；虽然当时是战后时期，但他并没有遇到穷困潦倒的境况，而是经历了一个非常紧张和富有创造力的季节，使意大利与其他欧洲国家并驾齐驱。

20 世纪 50 年代的意大利，艺术成果基本上是抽象和非正式的：艺术家们经常经历各种阶段，不可避免地要经过新立体主义和毕加索式的具象。从这个意义上说，卢西奥-丰塔纳见证了许多与超现实主义或立体主义毫无关系的意大利渊源。事实上，当年的 “毕加索主义 ”对这位艺术家几乎没有触动，他转而考虑与未来主义诗学相关的进步动力。因此，空间主义的定义是在米兰 Galleria del Naviglio 举行的一系列辩论中形成的。通过这些交流，丰塔纳起草了宣言，并在评论家乔治-凯瑟里安（Giorgio Kaisserlian）、哲学家本雅米诺- 约波罗（Benjamino Joppolo）和作家米莱娜-米 拉尼（Milena Milani）等其他知识分子的支持下，于 1947 年开始签署。

这个词指的是新的“太空时代”，随着技术领域的发展和所有创新，物质所造成的限制被打破，人们开始探索通过电波进行交流。广播和电视等设备成为灵感的典范，因为它们能够打破物质的三维性，为人们打开一扇通往 “四维 ”的窗户。从这个意义上说，空间运动充分展现了时代的面貌，是对当时社会的一种描述，而当时的社会正在发现新媒体所带来的各种可能性。由于有了新的资源，新的态度、新的理解和实践艺术的方式不可避免。

罗伯托-克里帕（Roberto Crippa，蒙扎，1921 年 - 布雷索，1972 年）、恩里科-多纳蒂（Enrico Donati，米兰，1909 年 - 曼哈顿，2008 年）、詹尼-多瓦（Gianni Dova，罗马，1925 年 - 比萨，1991 年）、塔克雷迪-帕尔梅吉亚尼（Tancredi Parmeggiani，费尔特雷，1927 年 - 罗马，1964 年）和米莱娜-米拉尼（Milena Milani ，萨沃纳，1917 年 - 2013 年）等艺术家加入了空间运动。Giuseppe Capogrossi（1900 年，罗马 - 1972 年，罗马）、Ettore Sottsass（1917 年，因斯布鲁克 - 2007 年，米兰）、Alberto Burri（1915 年，Città di Castello - 1995 年，尼斯）、Enrico Castellani （1930 年，Castelmassa - 2017 年，Celleno）和Agostino Bonalumi （1935 年，Vimercate - 2013 年，Desio）等艺术家也有一些空间主义的经历。

空间主义的诞生与发展：海报

“艺术处于潜伏期。有一种力量是人类无法表现出来的。我们在这份宣言中以文字的形式表达了它。因此，我们呼吁世界上所有知道艺术是人类的必需品的科学工作者，将他们的部分研究成果用于发现这种发光的、可塑的物质，以及能够产生声音的仪器，使四维艺术得以发展”。Manifiesto Blanco》是空间主义运动的奠基之作。该宣言以传单的形式发表，是卢西奥-方塔纳（在第二次世界大战期间返回阿根廷）与阿尔塔米拉学院的年轻艺术家和知识分子合作、交流新的研究理念的产物。该书于 1946 年在布宜诺斯艾利斯出版，由贝尔纳多-阿里亚斯、霍拉西奥-卡泽努埃夫和马科斯-弗里德曼撰写，巴勃罗-阿里亚斯、鲁道夫-布尔戈斯、恩里克-贝尼托、塞萨尔-贝纳尔、路易斯-科利、阿尔弗雷多-汉森和豪尔赫（阿梅里奥）-罗卡蒙特也在书中署名。

这段文字呼应了未来主义宣言所特有的活力：签名者中并不包括方塔纳，因为他是当时学院的创始人和教师，并拥有官方认可的地位。艺术家们呼吁 “超越绘画、雕塑、诗歌和音乐，实现基于时间和空间统一的艺术”。这一理论表述揭示了艺术自我更新的紧迫性，以及对科技成就给生活各领域带来的新刺激做出文化回应的必要性。“发展三维艺术 ”是空间主义诗学的优先目标之一，也是 “闯入 ”的愿望，以发现超越物质界限的艺术表现潜力。

对第四维度的探索在艺术的各个领域都得到了鼓励：“本质和形式都需要改变。绘画、雕塑、诗歌和音乐都需要超越。根据新精神的要求，需要更伟大的艺术”。为了追求一种包罗万象的艺术理念，人们走上了历史上先锋派已经走过的老路。

1947 年，卢西奥-丰塔纳回到米兰，开始了前所未有的、完全针对空间概念的研究。画廊老板 Renato和Carlo Cardazzo在 Galleria del Naviglio 举办了一系列公开会议，对这一研究进行解释和探讨。正是从这里开始，空间主义找到了第一个真正的定义，并在《第一空间宣言》中公布，该宣言上有丰塔纳以及评论家乔治 -凯瑟里安（Giorgio Kaisserlian）、哲学家本雅米诺-约波罗（Benjamino Joppolo）和作家米莱娜-米拉尼（Milena Milani）的签名。

卢西奥-丰塔纳的研究始于艺术家翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni，1882 年出生于雷焦卡拉布里亚，1916 年出生于维罗内）的思考和想法。根据这位艺术家的说法，博乔尼是唯一一个开始进行表现性研究，以打破二维障碍，引导其艺术走向身体扩张和具象动态的人。丰塔纳欣赏类似的"空间征服“，他认为这也是巴洛克艺术发展的特点，其奇异的形式具有戏剧性，”巴洛克将我们引向了这个方向，[......]人物似乎放弃了平面，继续在空间中表现运动。[......]那个时代的物理学第一次揭示了动力学的本质，确定了运动是物质的内在条件，是理解宇宙的原则"（摘自《空间主义技术宣言》，见下文）。

这类研究有助于打破传统模式，从而产生了非物质性概念，并将其融入空间主义：事实上，在《第一空间宣言》中，艺术作品的地位在很大程度上受到了质疑。“艺术是永恒的，但不可能不朽。[......]作为姿态它将永恒，但作为物质它将消亡”。姿态作为思想的表现形式受到了重视：这就是丰塔纳在 20 世纪 50 年代创造的 "空间环境 “或 ”霓虹空间概念"等实验背后的宣言。

宣言》 的 第二 稿于1948 年 3 月发表：重申了与过去的艺术松绑、走出 “钟罩”、使用新技术手段的必要性。两年后，《 规章提案》（《第三次空间宣言》）流传开来，该提案分为九点，其中一点指出：“空间艺术家不再将具象主题强加给观众，而是让观众通过想象力和他所接受的情感自己创造主题”。与 20 世纪下半叶的许多其他艺术运动一样，空间主义打破了观众沉思的被动状态，而要求他们扮演积极的 角色，与新的空间概念互动。

1951 年，《空间主义技术宣言》提出了艺术需要与新的技术和科学发现同步发展的主题。“生活、社会和每个人的条件都在发生变化。[......]科学的发现会影响到生活的每一个组织。[......]将这些发现应用于各种形式的生活，会带来思想的实质性转变。彩绘的纸板、直立的石头不再有意义；塑料是已知形式和形象的理想表征，现实被理想地归属于这些形式和形象。在所有意识中确立的唯物主义要求艺术远离今天构成闹剧的表象”。

随后，1951 年发表了《第四空间宣言》，进行了总结。1952 年 5 月，《电视空间运动宣言》面世，与此同时，丰塔纳为 RAI 进行了实验，使用帆布和穿孔纸来投射移动的光图像。该文件认为电视是 “一种[......]整合我们概念的媒介”，即视觉形式和体验的延伸和倍增器。

正如各种宣言所描述的那样，空间主义代表了 创造未来艺术的需要，它将生活在自己的时代，讲述自己的科学，并在空间中传播。对宇宙的吸引力是丰塔纳和其他艺术家将他们的研究引向新维度的动力。这些研究的成果于 1952 年首次汇集在一起，当时米兰的 Galleria il Naviglio 举办了第一次空间群展：Milena Milani、Gian Carozzi、Roberto Crippa、Beniamino Joppolo、Lucio Fontana、Cesare Peverelli、Henry Mitchell 和 Vander Spuis。在这里，空间主义者们展示了如何通过任何物质媒介来传达作品的概念和内容。

卢西奥-方塔纳的作品及其他趋势

从 20 世纪 30 年代初开始，卢西奥-方塔纳就努力克服雕塑作为 静态物体的概念，将其 封闭在与容纳空间相关的限制之内。这位艺术家希望摆脱古典雕像的价值，重新与博乔尼的活力和未来主义的教训联系在一起。1934 年的《Signorina seduta》是一件将造型元素与周围空间相联系的作品。在这件作品中，形象成为研究周围空间的借口，因此少女的头发使用了金色，增加了对比度并调节了光线。黑色连衣裙也因其材质的粗糙而捕捉到光线，充满活力和动感。在这件青铜器中，丰塔纳更加果断地实现了雕塑与绘画之间的结合，而这一结合在非正式运动中已经怯生生地尝试过了。

在方塔纳的研究中，艺术作品的概念发生了变化：从物体变成了环境。1949 年，方塔纳创作了《黑光下的空间环境》（Ambiente spaziale a luce nera）：在米兰 Galleria del Naviglio 美术馆的一个房间里，方塔纳为了满足 “新艺术观 ”的需要，将一个涂满荧光涂料的纸塑雕塑悬挂在一个完全漆成黑色的房间的天花板上。紫外线发光灯（伍德灯，1935 年发明）是唯一的光源。给人的感觉就像是漂浮在一个无边无际的空间里。通过这个装置，方塔纳进入了空间主义研究的核心，旨在突破物理极限。这是意大利的第一件环境作品，被构想为一个 “每个观众都能根据自己当时的心情做出反应 ”的空间。纳维格利奥的空间环境"实际上是一个装置作品，旨在对公众的感官和情感能力产生积极影响。

从这第一件真正意义上的 “空间 ”作品开始，方塔纳开始将光视为可塑物质。随后，伟大的《霓虹灯下的空间概念》（Spatial Concept in Neon）就是朝着这个方向发展的。这件作品是方塔纳与建筑师卢西亚诺-巴尔代萨里（ Luciano Baldessari）合作，为 1951 年米兰三年展的大楼梯而创作的。如果说在 1949 年的《空间环境》（Spatial Environment）中，丰塔纳使用黑光来调节空间中物质的感知，那么在 1951 年，艺术家则用光来描绘空间，他通过弯曲 100 米长的霓虹灯管，创造了一个 “阿拉伯式 ”的空间。

方塔纳的研究主要在空间空隙中进行：与环境平行，他还在画布上构思形式和空间研究，因为这一概念可以应用于任何地方。1949 年，他开始创作 "空间概念 "系列：“宇宙的发现是一个新的维度，它是无限的：因此我刺穿了这块作为所有艺术基础的画布，我创造了一个无限的维度”。这是丰塔纳在一次著名的访谈中对卡拉- 隆齐（Carla Lonzi）说的话。洞 “不是一种破坏性的姿态，而是一种将空间概念带入作品的行为，是超越极限的开口。这种将物质与空间概念打通的心理运作，正是丰塔纳创作 ”切口“系列的原因，他的名字也将永远与 ”切口"系列联系在一起。看似简单冲动的姿态，实际上却是经过深思熟虑的锐利切割的 结果（点击此处了解更多关于 丰塔纳如何创作 Tagli 的信息）。画布表面始终是单色的，采用红色和蓝色等强烈的纯色，通常涂上一层水漆，以增添光泽和非物质性。通过切割画布，丰塔纳创造了一种宇宙和构成上的平衡，抹去了画布材料被束缚的传统物理性。艺术家于 1958 年进行了第一次切割：这是方塔纳声称成功 “给观者以空间平静、宇宙严谨和无限宁静的印象 ”的系列作品的开始。无论这些作品是单幅还是多幅并列，每幅作品都是一种平和、独特和不可重复的姿态，一个通向无限的开口，一个悬浮于物质世界和概念空间之间的维度。副标题 "Attese"恰如其分地暗示了这种不确定性。

丰塔纳的作品在陶瓷领域也占有一席之地：1947 年的《Battaglia》展示了他是如何创作出以具象为主题的作品的，但他总是赋予材料以极大的表现力，使其变形、结块并呈现出极富动感的效果。1959 至 1960 年间，他在阿尔比索拉创作了《Concetto spaziale》。在那里，陶土甚至青铜制成的不规则球体被碾压、穿孔、雕刻；然而，它们仍保留着原始 物质的能量。

在丰塔纳周围的空间艺术家中，没有人能够达到塔格利油画或装置艺术的复杂性和艺术性。因此，尽管空间主义在不同人物的艺术语言中蜿蜒流淌，但它仍以意大利裔阿根廷艺术家的形象为根基；空间主义的基调也出现在阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）和埃托雷-索特萨斯（Ettore Sottsass）等艺术家的作品中。事实上，空间主义的概念可以用任何媒介来表现。

米莱娜- 米拉尼（Milena Milani）是 1947 年宣言的首批签名者之一：她是利古里亚的作家和记者，在她的笔下，“空间 ”这个词被理解为一种概念 符号，并在绝对创新的大理石、陶瓷和油画上得到了体现。Tancredi Parmeggiani 是 Carlo Cardazzo 和 Peggy Guggenheim（购买了他的作品并在美国推广）的朋友，他赞同 1952 年的宣言，并多次在威尼斯 Galleria del Cavallino 和米兰 Galleria il Naviglio 举办展览。塔克罗迪对空间主义的理解具有强烈的绘画倾向，但他的作品在很大程度上偏向于符号，让人想起美国画家马克- 托比（Mark Tobey）和杰克逊- 波洛克（Jackson Pollock）的作品。佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）亲自购买并保存在威尼斯的一些无题作品就证明了这一点。

罗伯托- 克里帕很快与丰塔纳的运动接洽，甚至签署了 1950 年的第三份宣言--《规章提案》。在这些年里，他的艺术活动主要集中在《螺旋》上，这是一系列抽象画，再现了他在飞机上练习的内卷运动。圆周运动产生的光线理想地投射到画布之外，突破了画布的限制。另一位从1947年开始就支持这一运动的艺术家是詹尼- 多瓦 （Gianni Dova ），他在卡瓦利诺画廊（Galleria del Cavallino）和纳维格里奥画廊（Galleria del Naviglio）举办了 ，但他很快就放弃了这一运动，转而进行更多的 “核主义 ”绘画研究。

丰塔纳空间主义研究最重要的发展在两位艺术家的作品中找到了连续性，这两位艺术家并不赞同丰塔纳的宣言，但却对丰塔纳的艺术成果非常着迷：恩里科-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）和阿戈斯蒂诺-博纳鲁米（Agostino Bonalumi），他们以决定性的方式扩展并改变了当代艺术中的空间概念。两人都致力于克服绘画的二维性：将空间概念作为艺术作品不可分割的一部分，对卡斯特拉尼和博纳鲁米产生了深远的影响。恩里科-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）用他的浮雕表面扩展了丰塔纳的研究，探索了单色和三维空间的可能性。卡斯特拉尼使用钉子和其他工具使画布表面变形，创造出一系列以起伏和动态表面为特征的作品。这种方法可以让光线与画布表面产生不同的互动，创造出阴影和反射的效果，给人以运动感和深度感，打破了传统绘画的静态性质，并探索了节奏、时间和无限的概念：他的画布表面几乎可以被视为艺术家捕捉到的无限的碎片 ，并将其呈现给观众，因为艺术家所遵循的模式是有规律的，有可能无限复制。

博纳鲁米将空间主义概念又向前推进了一步。他的作品通常被称为 “物体绘画”，利用底层结构以可控的方式使画布变形，创造出侵入观众空间的投影和凹陷。博纳鲁米探索感官知觉和物理空间，玩弄光学幻觉和有形现实，使艺术品成为一个物理和互动实体。因此，两位艺术家都拓展了丰塔纳的视野，将物理空间和感知空间融入艺术之中，为新三维美学的出现做出了重要贡献，对当代艺术产生了深远影响。

空间主义、起源、理论、风格

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