罗莎芭-卡里拉，粉彩女画家的生平和主要作品

罗莎芭-卡里拉（Rosalba Carriera，威尼斯，1673 - 1757 年）的名字是18 世纪艺术史上最重要的名字之一。她从事微型画和小型粉彩肖像画的创作，因为按照当时的观念，这是最适合女性的绘画成就，正是她细腻优雅的粉彩肖像画使她成为欧洲最有影响力、最著名、最受追捧的艺术人物之一。罗莎尔芭-卡里埃拉最初在家庭环境中独自作画，后来，由于她的天赋，她在家乡威尼斯拜朱塞佩-迪亚曼蒂尼和安东尼奥-巴莱斯特拉为师：短短几年内，她就成为一名独立的艺术家，赢得了全欧洲艺术收藏家、外交官和君主的青睐。他的艺术始终非常忠实于自己，从未经历过决定性的演变，但他的艺术生涯中不乏一些重要的杰作。

与意大利其他国家相比，威尼斯共和国一直有着更为自由的传统，这在某种程度上也适用于妇女的角色，以至于一些学者认为，正是从 17 世纪下半叶开始，威尼斯出现了预示着女权主义的倾向、这也是由于威尼斯出现了一些人物，如作家卢克蕾齐娅-马里内拉（Lucrezia Marinella，威尼斯，1571 - 1653 年），她在 1600 年代发表了一篇题为《女人的高贵和卓越与男人的缺点和不足》（La nobiltà et eccellenza delle donne co’ difetti e mancamenti de’ gli uomini）的论文。这在意大利几乎是绝无仅有的：除了卢克蕾齐娅-马里内拉，我们还可以加上阿尔坎格拉-塔拉博蒂（威尼斯，1604 - 1652 年），她的女权主义是对当时妇女命运的一种回应，因为在大多数情况下，她们要么被送入婚姻殿堂，要么被送入修道院，而在这两种情况下，往往都是违背她们的意愿的、阿尔坎格拉-塔拉博蒂的命运正是被送进修道院，她对这一决定深恶痛绝，这也引发了她对当时社会的谴责，我们可以在她的著作中读到这些谴责，其中最著名的是《修道院地狱》，阿尔坎格拉-塔拉博蒂在书中描述了贵族和中产阶级年轻女性的生活，她们由于家庭的选择而被迫宣誓。

在 18 世纪，妇女的社会状况与 Arcangela Tarabotti 作品中描述的并无太大不同，但我们知道，例如，在法律层面，威尼斯妇女比其他州的妇女享有更多的优惠：例如，她们可以选择将子女托付给谁抚养，此外，她们还可以参加聚会、剧院、沙龙和知识界活动。因此，我们不应该把威尼斯妇女想象成家庭或修道院中的隐士，因为她们在当时拥有相当广阔的自由空间。此外，一些女性，如罗莎尔巴-卡里埃拉（Rosalba Carriera），能够为自己开辟一条不同的道路：事实上，罗莎尔巴-卡里埃拉通过绘画找到了坚持自我的方式，她已经是一位具有相当文化深度且出身富裕家庭的女性。因此，在 18 世纪的威尼斯，女性虽然与男性相比仍处于从属地位，但却为自己开辟了显著的空间，一方面成为社会生活的主角，另一方面也成为文化复兴和思想更新的主角，而这种文化复兴和思想更新早在 17 世纪就已开始，这也使得一些学者，如威尼斯文艺复兴时期的重要历史学家帕特里夏-拉巴尔梅（Patricia Labalme），开始谈论文艺复兴前的女性主义。

罗莎尔巴-卡里拉，《自画像与姊妹像》（1715 年；纸上粉彩，71 x 57 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

罗莎尔巴-卡里埃拉传记

罗莎芭-卡里埃拉于 1673 年 1 月 12 日出生于威尼斯，父亲是安德烈亚-卡里埃拉，母亲是阿尔巴-弗雷斯蒂。她的家庭出身于中产阶级：父亲在威尼斯共和国担任行政职务，母亲则刺绣花边。1690 年左右，罗莎芭进入画家朱塞佩-迪亚曼蒂尼（Giuseppe Diamantini，1621 年出生于福松布罗内，1705 年出生于威尼斯）的画室学习，这是她第一位真正意义上的大师（也有人提到过乔瓦尼-安东尼奥-拉扎里的名字，但我们不能确定是后者）。不久之后，他还师从安东尼奥-巴莱斯特拉（Antonio Balestra，维罗纳，1666 - 1740 年）。罗莎芭的粉彩作品是在 1703 年问世的，这门技艺使罗莎芭声名鹊起，在整个欧洲都受到追捧。与此同时，这位艺术家开始了她的独立活动。1705 年，她在《鸽子女孩》（Fanciulla con colomba）之后被罗马圣卢卡学院录取。1708 年，她为丹麦国王腓特烈四世创作了一幅肖像画，次年又创作了现藏于乌菲齐美术馆的自画像：据说她将这幅画作为礼物送给了托斯卡纳大公科西莫三世-德-美第奇。

1720 年，画家在巴黎逗留至 1721 年初，为当时还是孩子的法国路易十五和摄政王奥尔良公爵菲利普二世工作。在巴黎，他坚持写日记 ，非常精确地记下了逗留期间发生的所有事件。1723 年，他在摩德纳短暂停留，并在那里为埃斯特公主绘制肖像。他的朋友和同僚画家马尔科和塞巴斯蒂亚诺-利玛窦的两幅肖像画可以追溯到 1724 年。1725 年左右，他为威尼斯科雷尔博物馆绘制了《圣母像 》，这可能是他罕见的宗教题材作品中最著名的一幅。大约在同一年，他开始为约瑟夫-史密斯绘制现藏于温莎皇家收藏馆的《四季 》：这幅寓言题材的作品将是他最成功的作品之一。1730 年，他为福斯蒂娜-博尔多尼（Faustina Bordoni）绘制了肖像。同一时期，他在维也纳与查尔斯六世皇帝共处了六个月。

1741 年，他开始创作保存在罗马科西尼画廊的《四元素》（Quattro Elementi ）。该作品于 1743 年完成。三年后，也就是 1746 年，她患上了眼疾，在随后的几年里，尽管进行了多次手术，但仍导致失明，并被迫放弃了绘画活动。大约在这一年，她画了一幅最著名的自画像，在这幅画中，她将自己描绘成悲剧人物。1757 年 4 月 15 日，罗莎芭-卡里拉在威尼斯去世。

罗莎尔巴-卡里埃拉，《年轻女子肖像》（约 1708 年；纸上粉彩，36 x 30 厘米；巴黎，卢浮宫）

罗莎尔巴-卡里埃拉，《四元素》（1741-1743 年；纸面粉彩画，33.5 x 30 厘米；罗马，科西尼画廊）

罗萨巴-卡里埃拉的风格和作品

根据艺术史学家克里斯蒂亚诺-马拉马尼（Cristiano Malamani）的研究，罗萨巴-卡里耶拉在英国驻威尼斯大使秘书克里斯蒂安-科尔（Christian Cole）的建议下，于 18 世纪初开始接触粉彩画法、这一年，一位热情的博洛尼亚重要艺术家朱塞佩-玛丽亚-克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi，博洛尼亚，1665 - 1747 年）写了一封信给她，信中看到了她的一些作品并对她大加赞赏，信中说，为了给她找到一个与她的才华相匹配的丈夫，他们必须让伟大的吉多-雷尼（Guido Reni）回来。她最早的作品之一是一幅著名的女性肖像画，约创作于 1708 年，现藏于卢浮宫：罗莎尔巴-卡里埃拉的画风特点是细腻，几乎是一种悬浮的氛围（被描绘的对象是一个女孩，几乎是个孩子，这更增添了整个画面的柔和感），色调以白色为主，增加了女孩的白度，从而暗示了她的天真无邪（不过，脸上可以看到玫瑰色，使画面更加真实）。此外，罗莎尔巴-卡里埃拉的肖像画之所以成为最令人钦佩的作品之一，其特点之一就是她能够通过捕捉人物的心理状态并将其渲染到绘画媒介上，从而深入人物的心理。在这方面，大致同时期（1708 年）的一幅画很有意思：被描绘的对象是丹麦国王腓特烈四世，当时他在威尼斯逗留了几个月（因此，罗莎芭-卡里拉已经受到了一位重要统治者的关注）。腓特烈四世还委托罗莎尔巴为威尼斯最美丽的 12 位贵妇人绘制 12 幅肖像画，所有画作均为象牙微型画。在描绘腓特烈四世的粉彩画中，我们可以看到罗萨尔巴-卡里埃拉对各种细节的精心雕琢，例如假发的卷曲度，由于采用了这种技法，显得更加柔和，就像真的一样（国王转了四分之三个身，看起来很悲伤，他的目光传递着忧郁：罗萨尔巴-卡里埃拉能够进入人物的心理，将他的悲伤气质表现出来，使他的表情更加自然）。

罗莎尔巴-卡里埃拉还经常以寓言为主题，创作系列画或循环画。其中最有趣的一幅循环画作保存在罗马的科西尼画廊（Galleria Corsini），创作于 1741 年至 1743 年间，由纸板上的粉彩组成，委托人是 1741 年至 1743 年间驻威尼斯的教廷大使乔瓦尼-弗朗切斯科-斯托帕尼（Giovanni Francesco Stoppani），还有一幅他的肖像画（现存于克雷莫纳的市政博物馆）和另一幅已经遗失的画作。这是一幅以 "四元素"为主题的循环画。这些元素被描绘成前景中的年轻女性，因此只能看到她们的脸和脖子（在其他作品中，罗莎尔巴会选择半身姿势），她们每个人都有一个与其所化身的元素相似的属性（气是一只飞在身边的鸟，她用绳子牵着它，以免它飞走；水是几条鱼；火是一个拿着小火炉的红发年轻女性；土是一串葡萄，是大地的果实）。其中一幅最著名的寓言画创作于 1730 年左右，现存于芝加哥艺术学院：这幅画之所以有趣，是因为它究竟是一幅真实的肖像画还是一幅寓言画尚无定论。这幅画的主人公是一位美丽而顽皮的女孩，她戴着富贵的珍珠项链，穿着蓝色长袍，举着一只鹦鹉。鹦鹉被认为是情欲的象征，因此这幅画可能是关于情欲的寓言，画中女孩的表情调皮而诱人。

如前所述，罗莎尔巴-卡里埃拉（Rosalba Carriera）最著名的作品是肖像画：她画过的肖像画数不胜数。其中一幅非常有趣的肖像画创作于 1725 年左右，保存在威尼斯的阿卡德米亚美术馆（Gallerie dell’Accademia），画的是一个我们无法确定身份的男孩。这幅画的主人公可能是法国驻威尼斯领事的儿子，因为他是通过一个莱布隆德家族后裔的遗赠来到画廊的，当时法国驻威尼斯领事就属于这个家族。我们可以注意到画家典型的柔和风格，并在此基础上对光线进行了新的研究，光线完全照射在年轻人的脸上，并在他的头部形成一个光晕，随后光晕逐渐消失在黑暗的背景中。许多人将 Rosalba Carriera 的画作比作 Guido Reni 的画作，也比作 Correggio 的画作，她与 Correggio 的画作同样优雅（Rosalba 的构图也让人联想到17 世纪的 Emilian 绘画）。当被画者是国王时，罗莎尔巴的优雅气质也会从她的艺术中显现出来，比如法国路易十五的肖像。这幅作品可以追溯到 1720 年，也就是画家在巴黎逗留的那一年，画中的国王年仅十岁：儿童脸庞的精致与肖像画的庄重和官方感形成了冲突，而这幅肖像画是罗萨巴最庄重的作品之一（注意儿童君主那粘稠但骄傲的目光）。另一幅有趣的肖像是卡捷琳娜-巴尔巴里戈-萨格雷德（Caterina Barbarigo Sagred），她是威尼斯贵族，曾多次被罗萨巴描绘（在这幅肖像中，她身着黑色长袍，衬裙的白色花边清晰可见：她戴着一条珍珠项链，佩戴方式与我们之前看到的带鹦鹉的女孩相同，胸前的红丝带打了一个严重的结，头戴威尼斯典型的三角头饰，不过，这是她 20 多岁时戴的，因此可以瞥见她浓密的头发）。画中的女子目光近乎挑衅，但部分被年轻女子的甜美所掩盖，她就像那位带着鹦鹉的女士一样，传达出极大的女性魅力和恶意。

罗莎尔巴-卡里拉，法国王储路易十五肖像（1720-1721 年；纸上粉彩，50.5 x 38.5 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆）

罗莎尔巴-卡里埃拉，卡特琳娜-萨格雷多-巴尔巴里戈肖像（1735-1740 年；纸面粉彩画，42 x 33 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆）

Rosalba Carriera，《带鹦鹉的女士》（约 1730 年；纸面粉彩画，60 x 50 厘米；芝加哥，艺术学院）

罗莎尔巴-卡里埃拉和粉彩画法

罗莎尔巴-卡里埃拉的作品几乎全部是粉彩作品。这种技法与油画的区别很大。从实用的角度来看，粉彩画与油画相比有以下几个优势：准备绘画所需的工具更少（事实上颜色已经准备就绪：粉彩画只不过是用少量粘合剂（主要是油或蜡）将纯颜料粘合在一起，正是这种纯度使最终效果非常明亮）。此外，由于粉彩不像油画颜料那样需要晾干，因此创作所需的时间也更短，根据当时的观念，粉彩被认为是一种适合女性的绘画技法，因为她们有时间做家务，而不会过于专注于绘画。此外，粉彩画的材料比油画更易于运输，成本也更低，这些优势也不容小觑。

然而，粉彩也有一些缺点：由于粉彩的色彩极其纯净，用这种技术绘制的画作非常易碎。因此，为了确保粉彩画的耐久性，必须谨慎使用定影剂。随着时间的推移，出现了许多制备物质的配方，可以保护粉彩画不受损坏（众所周知，如果粉彩画的颜色没有被固定，那么几乎不接触粉彩画就足以损坏它）。定色剂本身也可能是另一个缺点，因为如果配制不当，可能会造成更大的损害，改变画作的颜色。另一个缺点是，修正粉彩画比修正油画更困难。基于以上原因，画家们逐渐倾向于使用油画。然而，粉彩并不是 18 世纪的发明：这种技法似乎是由一位名叫让-佩雷阿尔（Jean Perréal，约 1450 年出生于里昂，1530 年后出生于梅隆）的法国画家在 15 世纪发明的，但这种技法在 18 世纪才开始普及，而这种普及在很大程度上要归功于罗莎尔巴-卡里埃拉（Rosalba Carriera）本人，她不仅重新发现了这种技法，还将其推向了顶峰，创作出了令油画望尘莫及的作品。

罗莎芭-卡里拉，粉彩女画家的生平和主要作品

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