梅达尔多-罗索，印象派雕塑家的生平作品和风格

梅达尔多-罗索（1858 年出生于都灵，1928 年出生于米兰）是现代雕塑的主要倡导者之一。他接触了印象派，又受到未来派的极大推崇，因此将自己置身于 19 世纪下半叶至 20 世纪上半叶出现的各种先锋派之间。他通过对各种材料的处理，制作出同一主题的不同版本，并以其“未完成 ”的雕塑作品而闻名，在这些作品中，他捕捉的是感知而非真实的图像。

默尔达多-罗索的雕塑诞生于自然主义领域，但在 1889 年这位土耳其艺术家在巴黎接触到奥古斯特-罗丹和印象派的作品后，他的雕塑发生了翻天覆地的变化，以至于他被认为是接近印象派的主要雕塑家之一：事实上，梅达尔多-罗索在雕塑创作中不断探索各种材料的潜力，尤其是那些较易造型的材料（蜡和石膏），成功地创作出了能让观察者感受到瞬间印象的作品。

梅达尔多-罗索的生平

1858 年 6 月 21 日，梅达尔多-罗索出生于都灵，但大约 10 年后，即 1870 年，他的父亲因担任皮埃蒙特铁路官员而升迁，全家搬到了米兰。 1879 年，罗索入伍成为一名下士，并被派往帕维亚。在这里，他接触到了当地的绘画学校，从而开始迈出了艺术创作的第一步，并开始出售自己的作品，甚至在回到米兰后租下了一间工作室。他在奇异的 "Indisposizione delle bellearti“上展出了自己的一幅作品，”Indisposizione delle bellearti"是1881年由Famiglia Artistica（一个与Scapigliatura运动有联系的艺术家协会）在米兰举办的活动，其名称是为了与当代的 "世界博览会"（Universal Exhibition）形成对比。这一插曲已经预示了罗索对学术教条的某种不容忍，1882 年他在布雷拉美术学院为期一年的短暂经历证实了这一点，他因其不羁的性格而被开除。

得益于在学院的学习，罗索在学院组织的年度展览中展出了两件陶俑雕塑作品，并在第二年将这两件作品带到了罗马的艺术展览馆。1885 年，他与Giuditta Pozzi结婚，同年生下了唯一的孩子弗朗西斯科。然而，这段婚姻只维持了四年。1889 年婚姻结束后，罗索搬到了巴黎，几个月前他曾带着五件青铜器参加了万国博览会，引起了评论界的关注。 由于经济拮据，在巴黎的最初几年并不好过，但很快梅达尔多-罗索就开始收到一些私人收藏家的请求，其中最著名的是亨利-鲁阿（Henri Rouart）。后者是一位实业家和艺术收藏家，他买下了这位雕塑家的几件作品，委托他创作了一幅不朽的肖像画，并将自己工厂的一部分交由艺术家使用，这对他帮助很大。最重要的是，鲁阿特热衷于印象派画家的作品，并让梅达尔多-罗索与埃德加-德加取得了联系。多年来，罗索在巴黎、威尼斯、伦敦和维也纳等多个欧洲城市展出了自己的雕塑作品，并经常参加世界性展览。

1893 年，在巴黎举办的首次个展上，这位雕塑家结识了奥古斯特-罗丹，并与他建立了友好关系。然而，随着时间的推移，由于两人对印象派雕塑的激烈争论，关系逐渐恶化，直到罗丹否认罗索可能对他的雕塑有任何影响时，才发生了无法弥补的冲突。这次冲突似乎是罗索被边缘化的根源，在接下来的几年里，罗索再也没有参加过巴黎的展览。此时，这位雕塑家开始走向德国和荷兰，主要是通过他与作家、艺术家和艺术评论家伊萨-弗莱斯（Etha Fles）的感情和职业关系。正是她安排罗索参加了在荷兰举办的印象派巡回展览。

1902年，罗索被授予法国国籍，1907年，当时的法国总理乔治-克莱蒙梭（Georges Clemenceau）希望将他的两幅作品（石膏像《Ecce puer》和蜡像《Femme à la voilette》）收藏在卢森堡博物馆，以纪念仍在世的艺术家。随后几年，罗索重新开始参加法国展览。渐渐地，这位雕塑家开始在意大利受到越来越广泛的关注，而他在意大利已经消失了很长时间。特别是未来主义者阿尔登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）在期刊《La Voce》上对他进行了广泛的报道。1910 年，罗索作为现代雕塑的象征出现在《未来主义 画家宣言 》中，次年的《未来主义雕塑技术宣言》重申了这一说法，将他视为现代雕塑的源头，承认他有能力超越典型的技术方案，成功地将氛围与主题结合在一起进行表现。

1914 年，他参加了威尼斯双年展并获得巨大成功。在这次双年展上，他遇到了 Ca’ Pesaro 的馆长尼诺-巴尔班蒂尼，后者为 Ca’ Pesaro 博物馆购买了一些作品，并收到了伊萨-弗莱斯赠送的其他作品。当年，雕塑家计划返回意大利，但由于第一次世界大战爆发，不得不推迟到 1922 年。因此，他开始在法国、意大利和瑞士（他的同伴在此期间也搬到了瑞士）之间辗转，同时仍与意大利未来派保持联系。在战后时期， 玛格丽塔-萨尔法蒂对罗索至关重要，因为正是她在 1923 年建议任命罗索为国家造型艺术高级顾问，并在 1926 年米兰常设美术馆举办的意大利新月运动展览（萨尔法蒂是该运动的创始人）中为罗索专门开辟了一个展厅。不久后，梅达尔多-罗索因糖尿病并发症于 1928 年 3 月 31 日去世。他由儿子弗朗切斯科照顾，在与儿子疏远一段时间后，他与弗朗切斯科重归于好。他的遗体被保存在米兰的纪念性公墓中，墓碑下是作品《Ecce puer》的青铜复制品。他去世后，他的儿子发现自己有大量作品散落在巴黎和米兰的不同工作室中，于是他决定将这些作品汇集到一个博物馆中，以纪念他的父亲。罗索和他的妻子在儿子童年时经常去的度假胜地巴尔齐奥（莱科）的一座 17 世纪教堂被选为展览地点。

梅达尔多-罗索的风格和主要作品

梅达尔多-罗索在他所处的时代具有创新意义，因为他成功地将 19 世纪下半叶在米兰诞生的艺术和文学运动Scapigliatura（斯卡皮利亚图拉）的回声带入了造型领域，后来又向印象派开放。斯卡皮里亚蒂艺术家，尤其是早期的斯卡皮里亚蒂艺术家，偏爱那些细节难以捉摸、几乎不加暗示的作品，这与被定义为传统文化的斯卡皮里亚蒂形成了公开而鲜明的对比，因为传统文化刻意避免表现那些被认为不体面或令人讨厌的主题（如身体和精神疾病、情色享乐等）。 梅达尔多-罗索制作的雕塑似乎在空间中不断扩大，从而融入了这一发酵过程。这位雕塑家使用了多种材料，从蜡到青铜，从赤土到石膏，再到铅笔色，这些材料往往混合在一起。为了使作品更加逼真，他有时会在作品中加入一些真实的物体，就像他早期的一些雕塑作品一样：他在《El locch》（1882 年）中加入了一根烟斗，在《Innamorati sotto il lampione 》（1883 年）中加入了一盏灯笼。

19 世纪 80 年代，他为米兰纪念公墓创作了几尊半身雕像，这些雕像与古典纪念碑半身雕像截然不同，反而颇具动感。大约在这几年，他还创作了一对挂件《Il Vecchio 》和《La Ruffiana 》（均创作于 1883 年）。与这两件作品有关的一个奇特现象是，罗索曾在意大利和国外多次展出这两件作品，有时只是以不同的名字展出。事实上，这两件作品曾以 “菲利蒙和鲍西斯”（奥维德在《变形记》中描述的一个神话故事的主人公，寓意好客和不可分割的纽带）或 “浮士德和玛格丽特”（沃尔夫冈-歌德《浮士德 》中的人物）的名字展出。这种为同一作品取不同名字，或为不同作品取同一名字的倾向在罗索的作品中经常出现。

1883 年似乎是梅达尔多-罗索明显多产的一年，他继续创作雕塑，坚决摒弃 “全部通体 ”技法，包括著名作品《La portinaia 》（1883 年）。在 19 世纪 90 年代的作品中，罗索开始表现完整的人物形象（他通常只描绘面部或半身像等细节），并寻求将人物和环境同时纳入雕塑的解决方案。阅读的人 》（1894 年）就是这方面的代表作。在同一时期，罗索买下了一个新的私人空间，在那里他建造了熔炉，进行金属实验，熔化金属制成合金，并开始使用蜡进行创作。蜡是他后来最著名的材料。最初，他使用浅色、白色和黄色的蜡进行创作，后来改用深色蜡，有时还交替使用带有绿色亮点的光面蜡。不过，他从未完全放弃浅色调，最终，浅色调成为最常用的色调。

在梅达尔多-罗索最后的艺术阶段，有一个反复出现的主题，那就是儿童，他喜欢儿童的纯洁和天真。1899 年，罗索因糖尿病不得不住进巴黎的一家医院，在此期间他创作了大量以此为主题的作品。其中最有名的作品有《笑着的孩子 》（1889 年）、《阳光下的孩子》（1890-92 年）、《生病的孩子》（1893-96 年）、《L’enfant juif 》（或《犹太孩子》） （1892-93 年）。 最能歌颂童年的 作品是《Ecce Puer 》（约 1906 年），描绘的是一个名叫阿尔弗雷德-蒙德的孩子，但从更深层次上讲，这幅作品旨在表现儿童在面对成年人眼中微不足道的新事物时所感受到的惊奇。罗索按照自己的习惯，使用不同的材料创作了许多不同的雕塑。

在生命的最后几年，他还专门创作了一些以 “笑 ”为主题的雕塑作品，如《Rieuse 》（1890 年）和《Grand Rieuse 》（1903 年），《Rieuse 》是前一年作品《Laughing Girl 》的另一个版本，而《Grand Rieuse 》的特点似乎是咖啡馆音乐会歌手 Bianca da Toledo 的作品。除了雕塑，多年来梅达尔多-罗索还致力于摄影，他将摄影本身视为一门艺术，在展览中展出了自己的一些摄影作品，或对物体本身进行试验，对其进行处理、剪切并重新拼贴。他还为这些摄影作品撰写了一些文字，既有公开发表的，也有私人撰写的。

在哪里可以看到梅达尔多-罗索的作品

如前所述，梅达尔多-罗索使用不同的材料或在构图上做一些改变，为同一作品创作了多个版本。因此，同名的作品可以在不同的地方找到。几乎所有作品都保存在意大利。在他的出生地都灵，您可以在 GAM - Galleria d’Arte Moderna 欣赏到雕塑作品《Aetas aurea 》（1886 年）和后来的《Bimbo al sole 》（1890-92 年）。

在米兰这座他传记的重要城市，这些作品被保存了下来La Ruffiana 》（1883 年），收藏于米兰现代艺术馆（1883 年）（《老人》 吊饰的复制品也保存在罗马国家现代和当代艺术美术馆）、《La Portinaia 》（1883 年）、《Grande Rieuse 》（1903 年）、《L’ Man Reading 》（1894 年）的一个版本以及《L. La Portinaia》（1883 年）、《Grande Rieuse 》（1903 年）、《L’ Man Reading 》（1894 年）和《Ecce puer 》（1906 年）的石膏版本，而《La Petite Rieuse 》（1889 年）和《L’enfant juif》（或《犹太儿童 》）（1892-93 年）则收藏在布瑞拉皮纳科特克美术馆。

在 1928 年开放的巴尔齐奥梅达尔多-罗索博物馆（Museo Medardo Rosso in Barzio）中，雕塑家的其他主要作品被集中在一起。最后，在罗马可以找到大量的雕塑作品，其中《Il bersagliere 》（1881-82 年）、《Bambina che ride 》（1889 年）和《Uomo che legge 》（1894 年）可以在 Palazzo delle Belle Arti 找到，而《El Locch 》（1881-82 年）、《Gli Innamorati sotto il lampione 》（1883 年）、《Bambino malato 》（1893-96 年）和《Ecce puer 》（1906 年）的蜡像版可以在罗马 GNAM - Galleria Nazionale d’Arte Moderna 找到。

梅达尔多-罗索，印象派雕塑家的生平作品和风格

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