未来主义是 20 世纪初在米兰诞生的一场艺术运动，被认为是 20 世纪初意大利最重要的前卫运动，甚至是唯一的前卫运动。它由作家兼诗人菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876 年出生于亚历山德里亚-德埃吉托，1944 年出生于贝拉焦）构思和创立，他在文化、艺术和生活中提出了一系列要求，以实现人类和社会的复兴，避免并经常否定过去发生的一切（因此，根据其支持者的说法，这是一场不可避免地面向未来的运动）。未来主义从文学开始，蔓延到艺术、音乐、建筑、戏剧、舞蹈、电影，甚至时尚和美食等各个领域。
未来主义诞生的背景是意大利社会正在发生的巨大变化。随着汽车、收音机、第一架飞机和电影摄影机的出现，技术现代化实际上带来了一股新鲜空气，令公众着迷，并创造了 速度 与活力的神话。这场运动成功地捕捉到了这些变化，并将其变成了自己的东西，利用的正是与过去的决裂和对前所未有的表达方式的探索。无论是文字还是绘画和雕塑，急躁是这股思潮倡导者的作品和言论的主要特点之一，目的是直接、清晰地传达现代性的信息。
此外，“未来主义 ”还促进了意大利文化在世界上的声誉，成为意大利最广为人知的海外艺术运动之一。马里内蒂致力于通过展览、会议和散发海报让全世界了解这些艺术家，这一点至关重要。
未来主义运动开始的日期是1909 年 2 月 5 日，这一天，菲利波-托马索-马里内蒂撰写的《未来主义宣言》在《艾米利亚报》上发表。15 天后，即 1909 年 2 月 20 日，该宣言还在法文版《费加罗报》上发表。据说，作家的灵感来自 1908 年的一次 车祸。为了躲避两名骑自行车的人，他突然转向，由于车速过快，他掉进了沟里，好不容易才把自己拉了出来，拉出来后他觉得自己脱胎换骨，焕然一新，渴望通过消除一切不必要的束缚来实现文化革命。
宣言中阐述了该运动的所有基本原则，即崇尚大胆、 勇气和现代性，明确拒绝回顾过去，而是专注于被定义为 “绝对 ”的现在和未来。宣言的观点还包括抵制收藏艺术和文学作品的场所，即博物馆和图书馆，以及推崇 “战争是世界唯一的卫生”。事实上，对未来主义者来说，战争也是现代性的代名词，几乎所有未来主义的拥护者都自愿应征入伍，参加了第一次世界大战。未来主义在这方面一直受到批评。
About a year after the publication of theFuturist Manifesto, a group of artists formed by Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 1882 - Verona, 1916), Carlo Carrà (Quargnento, 1881 -米兰，1966 年）、路易吉-鲁索罗（Portogruaro，1885 年 - Laveno-Mombello，1947 年）、罗莫洛-罗曼尼（Romolo Romani，米兰，1884 年 - 布雷西亚，1916 年）和阿罗尔多-邦扎尼（Aroldo Bonzagni，森托，1887 年 - 米兰，1918 年）签署了《未来主义画家宣言》。从此，艺术潮流诞生了。宣言文本由博乔尼、卡拉和鲁索罗具体起草，罗曼尼和邦扎尼只是在宣言上签了名，不久便离开了这一运动，取而代之的是吉诺-塞韦里尼（1883 年生于科尔托纳，1966 年卒于巴黎）和贾科莫-巴拉（1871 年生于都灵，1958 年卒于罗马）。
宣言于 1910 年 3 月 8 日在都灵奇亚雷拉剧院（Teatro Politeama Chiarella）举办的一个晚会上公开宣读，但观众们的口哨声和抗议声此起彼伏。
不久后，《未来主义绘画技术宣言》发表，明确提出了 “先天互补 ”的概念，并引入了 “普遍活力”。先天互补性 "是基于这样一种理念，即物体和平面不应被视为独立的部分（这是艺术界迄今为止的惯例），而应被视为相互关联、相互联系的部分。宣言中写道：“我们的身体进入了我们所坐的沙发，沙发也进入了我们，就像经过的电车进入了房屋，而房屋又被扔到电车上，与电车融为一体”。色彩、形状和线条的选择都考虑到了这一点，甚至在情感层面上调动了观众的所有感官，使其成为作品本身的焦点，而不仅仅是一个旁观者。此外，在文章中，他们还对所有学院派进行了指责，认为这些学院派代表着过去，必须不择手段地与之斗争。
未来派经常是一些被载入史册的冲动事件的主角，比如1911年在佛罗伦萨发生的所谓 “惩罚性远征”。1911年，作家兼艺术家阿尔登戈-索菲奇（Ardengo Soffici，1879年生于阿尔诺河畔的里尼亚诺，1964年生于维托利亚-阿普阿纳）在《声音》（La Voce）杂志上发表了一篇文章，对他们的作品进行了批评，甚至做出了相当个人化的评价（“肆无忌惮的捣乱分子愚蠢而懒惰的胡言乱语......”）。听到索菲奇的言论后，马里内蒂、博乔尼、罗索洛和卡拉前往佛罗伦萨，在《声音》编辑们经常聚会的Caffè Giubbe Rosse找到了索菲奇。他们一到那里，就因为马里内蒂给了索菲奇一记耳光而发生了争吵。尽管他们之间的关系不和，但仅仅几年后，索菲奇就成为未来派杂志《Lacerba》的创始人之一。此外，正是由于索菲奇，未来派才认识了立体主义，这一正在巴黎传播的前卫艺术对未来派的一些创始人产生了巨大的启发。许多人吸收了这股思潮提出的新理念，并对其进行再创作，为自己的绘画注入了新的动力。然而，他们中的一些人始终与这股潮流保持着距离，因为他们深信立体派在分解物体的同时完全忽略了运动，因此仍然过于传统。因此，他们开始尝试一种将不同的时刻、动作和情感融合在一起的综合表现手法。
与此同时，马里内蒂得出结论：让国外了解这一运动的时机已经成熟，因此他在巴黎、伦敦、柏林和其他欧洲城市举办了展览。1914 年，他亲自前往俄罗斯，与当地加入运动的艺术家会面。然而，就在同一年，马里内蒂和索菲奇之间的关系再次恶化，甚至正式决裂。未来派在雕塑领域也开始了新的尝试，他们使用不同的材料，结合不同的艺术门类，再次向传统挑战。1915 年，他们发表了题为《未来主义重建宇宙》（Ricostruzione futurista dell’Universo ）的新宣言，提出了将各种艺术融合为一种整体艺术的理论。但不久后爆发的第一次世界大战结束了未来主义的第一阶段，一些重要人物（如博乔尼）相继去世，其他艺术家也放弃了这一阶段，转而涉足其他前卫艺术。
随后，未来主义在罗马得到了新的发展，特别是在贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的工作室，他吸引了一批新人加入。20 世纪 50 年代末，评论家恩里科-克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）率先明确提出了 “第一英雄未来主义 ”和 “第二未来主义 ”的划分，“第一英雄未来主义 ”包括其创始人和早期支持者，以第一次世界大战为结束。罗马的这一新阶段遇到了不少困难，因为回归秩序的趋势越来越普遍，这也是对冲突造成的戏剧性后果的回应。未来主义被视为属于过去的运动，无独有偶，1920 年，莱昂纳多-杜德维尔（Leonardo Dudreville）、阿奇勒-富尼（Achille Funi）、路易吉-罗索洛（Luigi Russolo）和马里奥-西罗尼（Mario Sironi）签署了一份新的宣言，标题为 "Contro tutti i ritorni in pittura"，以强化他们的观点。为了重振这股潮流，马里内蒂等人开始尝试不同的创新艺术形式，如未来主义时装（其设计理念在宣言Il vestito antineutrale （1914 年）和Manifesto della moda femminile futurista （1920 年）中得到明确阐述）和未来主义家具，以便让他们的艺术进入日常生活。1930 年，马里内蒂还起草了一份专门针对烹饪的宣言，废除了面食，因为面食会让人变得迟钝和沉重，他还讨论了味觉，而味觉在艺术中通常从未涉及过。运动中的一些艺术家也开始投身于广告图形的创作，因为有机会将他们的创新传达给更多的人。在这一领域，出生于特伦托的福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero，1892 年出生于丰多，1960 年出生于罗韦雷托）尤为突出，他创作的图形至今仍被一些公司所使用。最后，“未来主义 ”的最后一个分支是航空绘画，即以航空世界为主题的作品。其他涉及的领域还有音乐和戏剧布景。前者的主角是弗朗切斯科-巴利拉-彼得雷拉（Francesco Balilla Petrella，1880 年出生于卢戈，1955 年出生于拉文纳）和路易吉-鲁索罗（Luigi Russolo），他们提出了噪音的概念，还创造了新的乐器，即所谓的 “intonarumori”，而布景设计则由恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini，1894 年出生于摩德纳，1956 年出生于罗马）负责。
最后，未来主义者特别关注第一批摩天大楼的建造，它们被认为是现代人征服天空的象征。高楼林立的纽约天际线经常出现在插图和广告画面中。早在 1914 年，建筑师安东尼奥-桑特-埃利亚（Antonio Sant’Elia，1888 年出生于科莫，1916 年出生于蒙法尔科内）就起草了《未来主义建筑宣言》，概述了理想中的 “未来主义城市 ”的所有特征，“未来主义城市类似于一个巨大的喧闹的建筑工地，灵活、机动，每个部分都充满活力，未来主义房屋类似于一台巨大的机器”。
未来主义者找到了使用线条（他们称之为“力线”）的创新方法，他们将线条置于不同的位置，使其在作品构图中发挥功能，而不再是简单的片段。未来派的色调明亮而夸张，以对比强烈的原色并置为基础，没有阴影。他们最初采用的是点彩画法，这是一种通过紧密的线条涂抹色彩的技法，非常适合强烈的色彩和为作品注入动感的倾向。
事实上，根据《未来主义宣言》的规定，该小组最初致力于研究动态，以城市日常生活场景为参考。该运动的首批知名作品是《Rissa in galleria 》（1910 年）、《La città che sale 》（1910 年）和《La risata 》（1911 年），均出自翁贝托-博乔尼之手。在短短一年的时间里，博乔尼就展示出了循序渐进的研究成果，从而有效地渲染了运动的感觉，并找到了实现人们所追求的平面相互渗透的最合适方法。在取得初步成果后，博乔尼创作了三联画《Stati d’animo - Gli addi, Quelli che vannoe Quelli che restano 》（1911 年）， 正式展示了他对 同时性的观点，他认为 同时性是一种心理状态，在这种状态下，特定事件的记忆和个人的情感感知融为一体。
比小组其他成员年长十岁的艺术家贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）则持不同观点。巴拉认为，活力只存在于视觉感知中，因此他专注于同一图像在不同时间的连续表现。最具代表性的作品是 1912 年的《阳台上奔跑的女孩》、《拴狗链的动态 》和《小提琴家的手》。这些作品大多是具象的，而从 1912 年起，巴拉则转向更抽象的创作，包括Compenetrazioni iridescenti 系列（1912 年） 和 Velocità d’automobile （1913 年）。
卡罗-卡拉（Carlo Carrà）为这一运动带来了更多表现力，这在《Ritratto di Marinetti 》（1910-1911 年）和《Funerale dell’anarchico Galli 》（1911 年）中显而易见。他也是后来第一个在绘画中插入文字并引入 拼贴技术的人，这种技术与立体主义非常相似。第一次世界大战后，卡拉脱离了这一运动，投身于形而上学绘画。立体主义的影响在吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）身上也非常明显，他移居巴黎后直接接触到了立体主义思潮的作品。他仍然非常喜欢分解形式，如《蓝衣舞者 》（1912 年），并将其与巴黎社会生活场景相结合。后来，他的作品《7 月 14 日的塑料节奏 》（1913 年）也转向了抽象表现。但在未来主义第一阶段结束后，塞韦里尼转而专注于立体主义。
路易吉-鲁索罗经常在 象征主义和分裂主义之间摇摆不定，他的第一幅真正意义上的实验性绘画作品《La rivolta 》（1911 年）通过箭头状的 “力线 ”表现了城市街头示威游行时能量扩散的概念。在《Dynamism of an Automobile 》（1912-13 年）中，他再次使用了 “力线”，表现了汽车克服空气阻力的胜利。鲁索罗长期致力于未来主义音乐，因此他的绘画作品不如其他人那么丰富。
与此同时，多年来，博乔尼也在继续他的雕塑研究。1913 年，他创作了著名的《空间连续性的独特形式》（Forme uniche della continuità dello spazio），在这件作品中，行走的人的身体只是被感觉到，而不是被精确、明确的线条所限定，而是被曲线和一系列的实体和空隙所限定，这些实体和空隙创造出光与影的游戏。因此，他创造了第一座真正充满活力的雕塑，以流动的方式在空间中扩展。这座雕像出现在意大利流通的 20 美分硬币上。
在未来主义的第二个时期，有几位新人进入了这个领域，其中包括福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero），他来自罗韦雷托，是巴拉的弟子。事实上，他与巴拉的关系比与博乔尼的关系更为密切。
德佩罗作品的特点是使用近似木偶的人体剪影，他通过对角线视图和大胆的弧线、直线或之字形线条为这些剪影注入活力。这些木偶明显参考了戏剧，事实上，在 1917 年左右，德佩罗就接触到了著名的俄罗斯芭蕾舞剧，并创作了一些服装，最终创作出了前卫戏剧作品《Balli plastici》。从那时起，人体剪影开始出现在 “未来派挂毯 ”中，随后成为他艺术中的一个固定元素，很快就变得非常容易辨认。德佩罗还为广告图形的历史做出了贡献，他的许多创作至今仍在使用，例如他为著名饮料金巴利（Campari）的视觉识别做出了贡献。此外，德佩罗还大力倡导将未来主义带入日常生活，正是由于他的这一坚定信念，意大利多个城市才出现了第一批 “未来主义艺术馆”。他还在罗韦雷托建造了一座自己的艺术馆。
随着罗马未来主义第二阶段的开始，巴拉成为年轻一代的参照点，吉诺-加利（Gino Galli，1893 年出生于罗马 - 1954 年出生于佛罗伦萨）和 朱利叶斯-埃沃拉（ Julius Evola，1898 年出生于罗马 - 1974 年）等人的出现丰富了这一代人的生活，而在此之前一直处于冷门状态的恩里科-普兰波利尼也逐渐崭露头角。他与维尼西奥-帕拉迪尼（Vinicio Paladini）和伊沃-潘纳吉（Ivo Pannaggi）一起，在 20 世纪 20 年代成为 “机械艺术 ”最重要的倡导者之一，向机器之美及其金属光泽致敬。Finally, Prampolini, Fillia (Luigi Colombo; Revello, 1904 - Turin, 1936), Benedetta (Benedetta Cappa; Rome, 1897 - Venice, 1977), Gerardo Dottori (Perugia, 1884 -1977年）、Nicolaj Diulgheroff（Kjustendil，1901年 - 都灵，1982年）、Tullio Crali（Igalo，1910年 - 米兰，2000年），他们都是气垫画的领军人物，这也是气垫画运动结束前的最后一次发展。
继俄罗斯未来主义的经验之后，米哈伊尔-拉里奥诺夫（Michail Larionov）和纳塔尔贾-冈卡洛娃（Natal’ja Goncarova）的拉格朗日主义（ragism）也传播开来，其基础是对光折射现象的研究。在 20 世纪传播开来的众多前卫艺术中，包括达达主义、超现实主义、波罗的海艺术和行为艺术等，都可以找到未来主义的影响。 然而，这些新前卫艺术的倡导者却从不承认自己是未来主义的作者，这与每个前卫艺术都拒绝接受前人的倾向是一致的。
此外，马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）在其早期作品中使用了动态并置的连续瞬间，如作品《下楼梯的裸体 》（Nude Descending the Stairs No.2 ，1912 年）。由于这一特点，他经常被与未来派相提并论，但他与未来派的接触肯定是非常少的，因为当时未来派已经流行了好几年。
未来派作品的最大核心保存在意大利米兰和罗韦雷托之间，以及国外的纽约，这些城市都与未来派运动的历史密切相关。在米兰，您可以欣赏到布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）的《画廊中的里萨 》（Rissa in the Gallery ，1910 年），现代美术馆（Galleria d’arte moderna）的贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的《在阳台上旋转的拉加扎》（Ragazza che corre sul balcone ，1912 年），最后，在新纪元博物馆（Museo del Novecento），您还可以欣赏到博乔尼（Boccioni）的《空间延续的独特形式》（Unique Forms of Continuity in Space ，1913 年），以及卡洛-卡拉（Carlo Carrà）的《精神状态》和其他未来派作品。
在罗韦雷托，您可以参观福图纳托-德佩罗作品博物馆，那里曾是他的艺术之家。在威尼斯，您可以在佩吉-古根海姆美术馆的詹尼-马蒂奥利收藏馆中看到塞韦里尼的《蓝衣舞者 》（1912 年）和卡拉的《干预主义演示 》（1914 年）；在都灵，您可以在市民现代艺术馆中看到巴拉 1912 年和 1913 年的作品《五彩缤纷的 Compenetrations》 。未来主义者的其他作品被意大利各地的私人收藏。
在国外，可以在纽约现代艺术博物馆（MOMA）找到许多作品，包括巴拉的《Lampada ad arco 》（1911 年）、《La città che sale 》（1910-11 年）、《La risata 》（1911 年）、《Stati d’animo 》的不同版本：Boccioni 的《告别》、《精神状态：离开的人》、《精神状态：留下的人》 （1911 年）和《足球运动员的活力》（1913 年），以及 Carrà 的《无政府主义者加利的葬礼 》（1911 年）。最后，在乔治-蓬皮杜中心可以看到巴拉的《水星从太阳前经过 》（1914 年）。
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| 未来主义：前卫运动的起源、发展和主要代表人物 |
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