建构主义俄罗斯前卫运动的历史和风格

建构主义是俄罗斯在1917 年革命前后的意识形态和文化背景下发展起来的一场前卫运动，与至上主义一起构成了 20 世纪初苏联两大艺术潮流。

塔特林（1885 年出生于哈尔科夫，1953 年出生于莫斯科）被认为是布尔什维克革命前夕新生的俄罗斯建构主义的最高代表人物：1913 年，他以 “图像浮雕”--用木材、金属和纸板等不同材料制作的抽象几何结构--开创了一种脱离表象、在现实世界的空间和背景中发展的艺术概念。这是将绘画、雕塑和建筑结合在一起的演变，代表了无产阶级这一新兴社会阶层的需求和社会主义基础上的文化，不仅超越了 19 世纪资产阶级的艺术准则，而且实现了与日益工业化和快节奏社会同步的美学变革。与 20 世纪的其他前卫运动和 “主义 ”一样，在工业生产中，技术的进步和不可阻挡的应用被艺术形式所诠释。建构主义将美学、功能性和实用性结合在一起，通过平面艺术、实验摄影和设计，以及视觉艺术、文学、音乐、戏剧（尤其是布景设计）和电影进行了彻底的表达，影响了整个 20 世纪的后续发展。

In addition to Tatlin, other constructivist artists were NaumGabo(Naum Pevsner; Bryansk, 1890 - Waterbury, 1977) andAnton Pevsner(Orël, 1886 -巴黎，1962 年）、亚历山大-罗得琴科（圣彼得堡，1891 年 - 莫斯科，1956 年）和瓦尔瓦拉-斯捷潘诺娃（喀山，1894 年 - 莫斯科，1958 年）、埃尔-利西茨基（波奇诺克，1890 年 - 莫斯科，1941 年）和拉乌尔-拉赫曼（拉乌尔-拉赫曼，1890 年 - 莫斯科，1941 年）。莫斯科，1941 年）和拉斯洛-莫霍利-纳吉（Bácsborsód, Bacs-Kiskun，1895 年 - 芝加哥，1946 年），以及一大批在“左翼艺术阵线”（LEF）中组织起来的艺术家，包括诗人弗拉基米尔-马雅可夫斯基（Vladimir Majakovsky，巴格达蒂，1893 年 - 莫斯科，1930 年）。

构成主义的历史

人们普遍认为，1913 年，弗拉基米尔-塔特林的 “绘画浮雕 ”掀起了建构主义运动的高潮。坦纳的作品中了解到几何分解法，尤其是在那一年的巴黎之行中被立体主义和毕加索的多材质拼贴画所打动之后，他开始创作自己的浮雕作品，从而更加倾向于形式的三维性。关于 “构成主义 ”这一名称的真正由来尚有争议，但可以肯定的是，这一名称指的是他以及后来的其他艺术家的艺术创作方法，其核心是将作品置于空间中的实体性，以及通过苏联艺术中从未使用过的新型、非同寻常的材料进行构造。1913年，卡齐米尔-马列维奇（Kazimir Malevič）的至上主义（Suprematism）提出了非具象的立场，这是第一个提倡纯几何抽象的艺术 运动。

塔特林和马列维奇都是从 “立体未来主义 ”开始的，"立体未来主义“是从立体主义和未来主义衍生出来的一个明显的苏联运动。马列维奇的破坏性绘画由几何图形和漂浮在背景上的基本颜色组成，塔特林的浮雕主要由金属和木材制成，是介于雕塑和建筑之间的 ”新型物体"。俄罗斯和欧洲的传统艺术因此被彻底取代。建构主义的理想假设摒弃了资产阶级艺术，在布尔什维克革命的新社会政治背景下确定了建构同样革命性艺术的现实可能性。

在社会推动力方面，塔特林将建构主义与至上主义区分开来，但目的是使艺术对象具有某种功能。从这个意义上说，艺术被视为功能性的、建设性的，关注当时的新材料和工业技术，不再是精英主义和学术性的，它可以拉近我们与工人阶级和革命人民的距离。他在 1915-16 年期间创作了《角构图》或《反浮雕》等创新作品。

1919 年，塔特林设计了他最重要的作品：著名的 "第三国际纪念碑“（其模型曾于 1920 年展出，但从未实现），这是一个宏伟的金属花架，以对角线和螺旋线为轴心，自下而上充满活力。这是一个抽象但具有象征意义的构图，象征着社会主义的征程，同时也具有功能性，因为它为社会政治目的提供了三个重叠的房间。这座巨大的建筑是为了纪念苏联历史上一个划时代的转折点，即列宁于 1919 年创立的旨在领导世界共产主义革命的 ”第三国际"。纪念碑本应是苏联世界最高的建筑，高达 400 米，但最终未能建成，不过还是制作了一个相当大的模型，高 25 米，正如我们所说，这是象征性表现力和功能性的综合体。

在形象艺术方面，艺术的交流性在这场运动中占据了主导地位，从建筑和雕塑开始，包括海报、小册子和杂志的图形和排版，以及设计、日常用品和纺织品，重新为人们服务。但是，由于并非所有塔特林的艺术家追随者都接受他的设计和雕塑所决定的艺术功能元素，因此建构主义艺术形式之间存在许多重叠。

在构成主义内部，不同的灵魂很快被区分开来。在塔特林看来，艺术本身就是资本主义社会的产物，应受到谴责：艺术家的唯一任务就是通过参与建筑和雕塑、图形和工业生产等领域，“构建 ”艺术，为大众服务。另一方面，纳姆-加博和安东-佩夫斯纳 两兄弟则采取了不同的立场，他们于1920 年在莫斯科发表了《现实主义宣言（建构主义）》，以摒弃其创始人所提出的带有强烈意识形态色彩的观点。对他们来说，艺术本身并不是为了在社会中对人类有用，而是为了帮助人类与现实的深刻本质以及支撑现实的结构建立联系。加博和佩夫斯纳试图在其造型作品的动态形式中还原抽象结构。

关于建构主义雕塑的讨论始于 1919 年塔特林的《塔》，该作品是对学术传统的抨击，因此也是对古典 “雕刻 ”和 “铸造 ”雕塑的抨击，他们更倾向于使用现代材料，如铁和玻璃，为作品增添轻盈的动感。加博和佩夫斯纳主张，艺术和雕塑应远离其唯一的功能，独立于宣传利益而存在，关注能量、力量和节奏。事实上，他们断言：“手握铅垂线，眼睛像尺子一样精确，头脑像罗盘一样紧绷......我们像宇宙建造它一样建造我们的作品，像工程师建造他的桥梁一样，像数学家制定他的轨道一样”。建构主义 “这一名称很可能就来源于他们的宣言，因为其中一条指令就是 ”建构 "艺术。他们的成员也被称为艺术工程师。

相反，在此之后不久，曾坚持并参与至上主义的亚历山大-罗琴科（Aleksandr Rodčenko）和他的妻子瓦尔瓦拉-斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）也于 1920 年发表了《生产主义小组纲领》，他们深信，在失去了传统功能（例如宗教功能）之后，艺术可以在现代重新获得意义，并与工业生产主义联系在一起：这就是工业设计的概念，即为大规模生产的物品选择一种完全适合其用途的形式。

建构主义艺术的发展是为了适应生产主义的理念，它吸收了建构主义的美学原则，并将其应用于 “日常 ”艺术，如摄影、时装、家具、电影和戏剧。建构主义的巅峰时期是 1920 年至 1925 年。即使是埃尔-利西茨基，在接触了马列维奇和至上主义之后，也加入了建构主义，认为艺术与技术之间并无冲突。艺术家兼设计师阿列克谢-甘（Aleksei Gan）出版《建构主义》（Konstruktivizm）一书时，恰逢新苏联于1922 年正式成立，建构主义运动进入了生产主义阶段。纯粹的抽象主义和雕塑家纳姆-加博（Naum Gabo）认为建构主义应专注于对抽象空间和韵律的探索，对此甘提出了质疑，他在文章开头写道：“我们向艺术宣战，决不妥协！该运动的目标不是进行自主的形式研究，因为这有可能使艺术家与社会隔绝，而是实现与建设社会主义的政治计划相一致的整体美学计划。被正式定义为建构主义的 ”青年艺术家协会 "的首次展览也是在 1922 年举办的。

艺术文化研究所（INKhUK）成立于 1920 年至 1924 年，参与者包括艺术家、平面设计师、画家、建筑师、学者和雕塑家，他们讨论了布尔什维克艺术和文化的目的和功能。而名为 “LEF”（艺术左翼阵线）的团体则将文人和艺术家聚集在一起，出版了颇具影响力的同名插图杂志《LEF》（至 1925 年）和《新 LEF》（1927 年至 1929 年），后者捍卫前卫艺术，抵御社会主义现实主义的兴起。因此，这些年的俄罗斯是一个充满活力的国家，在革命之前、伴随着革命和革命之后，在新的国家和新的生活方式创建过程中，在热情洋溢的思想热潮中努力寻求前卫的解决方案。

诗人弗拉基米尔-马雅可夫斯基（Vladimir Majakovsky）写道：“学者们开始敲人民委员会的大门”，这意味着保守派的力量比任何革新尝试都要强大。列宁逝世（1924 年）和斯大林上台后，苏联艺术在中央政权的意志下发生了演变，形成了一种为强加的政治意识形态服务的现实主义新形式。然而，他们的经验对其他国家产生了影响，特别是对德国包豪斯（Bauhaus）产生了影响，包豪斯被证明是发展建构主义的沃土。包豪斯的教授拉斯洛-莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在德绍和美国芝加哥传播了构成主义原则，1937 年（由于纳粹的干涉）新包豪斯在芝加哥成立。

主要代表人物的主题和风格

建构主义者引入的新艺术语言与工业机械的材料和美学有关，由非具象几何构成，是 “空间-时间-运动 ”的综合体。建筑和雕塑都发生了革命性的变化：建筑风格摒弃了所有装饰元素和对过去风格的借鉴，结构明确以有序的几何形式为基础，以满足社会规划的功能需求。雕塑同样采用几何形式，摒弃了 “质量 ”和 “体积 ”和谐统一的学术原则，让位于 “空隙”，以呈现三维空间的运动。两种表现形式的融合产生了这场运动中一些最令人难忘的作品。

塔特林最重要的作品，也是建构主义的代表作，就是前面提到的 1919 年第三国际纪念碑的设计，这是一个巨大的螺旋形钢结构，内部应该有三个房间：下部的立方体房间用于立法活动；中部的金字塔形房间用于行政和执行机构的会议；上部的圆柱形房间用于信息办公室。按照设计，这三个房间都将由大玻璃墙围起来，以乌托邦式的方式暗示无产阶级革命产生的管理机构的透明、诚实和清晰。建筑的动态设计使三层楼在不同时间以旋转方向移动。这将是雕塑与移动建筑首次实现完全统一，成为世界上最高的塔楼，与埃菲尔铁塔一起成为共产主义乌托邦的象征。不过，人们还是制作了它的模型和比例复制品，这有助于传播使用木材（塔特林铁塔最初就是用木材建造的）、玻璃和金属等建筑材料建造其他新艺术作品和建筑的美学思想。

加博和佩夫斯纳兄弟于 1920 年起草的《现实主义宣言》明确肯定了对工业材料和现代技术工艺衍生形式的引入，如赛璐珞（历史上第一种塑料材料）和镀锌金属，例如，瑙姆-加博在 1916 年用镀锌金属制作了《建造的头颅 2 号》，这是他的首批作品之一，预示着他日后将以动感抽象雕塑而闻名于世。如前所述，两兄弟反对艺术应该表达特定的政治理论或满足规定的功利目标。1920 年，加博创作了《动能构成》，在这件作品中，电机带动金属棒旋转，随着金属棒的移动，在空间中产生了抽象的图像和体积。加博是被称为动感艺术的先驱，动感艺术在 20 世纪 60 年代和 70 年代确立了自己的地位，主张艺术表达应与能量、力量和节奏有关。

无论表现形式如何，大多数建构主义倡导者都有一个共同的想法，即构建包含动感和运动的图像。

罗德琴科（Rodchenko）和利斯基（El Lissitzky）都曾加入至上主义并在其中工作过，他们采用了至上主义的基本色彩和图形，并以建构主义目标和工业生产主义的名义对其进行了重新诠释。为了让艺术走出博物馆的束缚，进入日常生活领域，他们广泛投身于平面设计，将文字与图像、形式与内容完美地结合在一起。罗德琴科（Rodchenko）使用鲜艳的色彩和几何图形进行设计，其作品极具辨识度，是俄罗斯前卫艺术最具代表性的作品之一：在一幅摄影蒙太奇作品中，一位欢快的女工高喊着 “Knigi”（书籍）这个单词。国家出版社的广告海报将摄影、图形和排版完美地并置在一起，其中圆形、三角形和矩形的形状框住了一位女性（莉莉娅-布里克，马雅可夫斯基的生活伴侣和 LEF 活动家）的摄影肖像，她就像使用扩音器一样，用手放在嘴边喊出工人阶级的要求：书籍（请）！所有知识领域的书籍（1924 年）。

与罗德琴科、瓦尔瓦拉-斯捷潘诺娃等人一样，埃尔-利西茨基也使用了摄影蒙太奇技术，这种技术成为这些艺术家的首选媒介；但当他的同事们大多通过产品广告、电影海报和招贴画、拼贴照片和宣传草图来支持生产主义议程时，利西茨基却将他的镜头组合在一起，同时紧紧抓住他的至上主义绘画根基。

这位艺术家宣称 “没有任何一种表现形式能像摄影这样容易被大众理解”，这与他的文字完全符合革命艺术的目标。在他最著名的作品之一，1924 年的《自画像》（The Constructivist）中，拼贴 画、技术绘画和摄影的 元素强调了构成主义者为自己设定的角色：埃尔-利西茨基直视前方，他的右眼似乎穿过张开的手掌中心。同一只手在画框左侧他的一幅图形作品上方平衡着一个罗盘，作品的一部分被描绘出来。这幅作品象征着艺术构想和执行的统一，艺术家既是作品的建造者，也是作品的构建者。

建构主义俄罗斯前卫运动的历史和风格

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