乔瓦尼-博尔迪尼,伟大的费拉雷塞艺术家的生平和作品


乔瓦尼-博尔迪尼是 19 世纪晚期意大利著名艺术家之一:生平、作品、杰作、风格。

乔瓦尼-波尔迪尼(1842 年出生于费拉拉,1931 年出生于巴黎)是 19 世纪末意大利最重要的画家之一,也是意大利最接近印象派 的画家之一。波尔蒂尼以其活跃的社交生活而闻名,他的社交生活在巴黎达到了顶峰:他的资产阶级熟人为他赢得了极高的声誉,他是一位 才华横溢的文化名人 肖像画家,尤其是女性肖像画家,他将优雅、动感和心理特征带回到画布上,从而避开了更多的古典肖像画。

他的妻子埃米莉亚-卡多娜(Emilia Cadorna)是一名记者,画家在八十多岁时与她结婚,并在他去世的同一年出版了一本关于他的传记。

乔瓦尼-波尔蒂尼,《蒙托索利的自画像》(1892 年;布面油画,57.5 x 40 厘米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆)
乔瓦尼-波尔蒂尼,《蒙托尔索利的自画像》(1892 年;布面油画,57.5 x 40 厘米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆)

乔瓦尼-博尔迪尼的生平

乔瓦尼-波尔蒂尼在 13 个兄弟姐妹中排行第八,1842 年 12 月 31 日出生于费拉拉 ,他的母亲Benvenuta Caleffi 非常虔诚,因此他从小就受到天主教的熏陶。而他的父亲安东尼奥则是一名画家。博尔迪尼在学会读写和上小学之前,就表现出了与生俱来的绘画天赋。他很快就放弃了学业,因为他无法忍受学校的规章制度和教学方法,他的父亲意识到儿子的能力,直接教他绘画的基本技巧。他的父亲是一位纯粹主义画家,在罗马圣卢卡学院学习期间,通过对 15 世纪大师的研究,他掌握了精湛的技术基础,并在费拉拉声名鹊起。乔瓦尼-博尔迪尼则在年仅 14 岁时就画了一幅自画像,这幅画不仅展示了这位年轻画家对基本绘画技巧的掌握程度,更重要的是展示了他轻松驾驭这些技巧的能力。不久之后,他成为吉罗拉莫-多梅尼奇尼和乔瓦尼-帕利亚里尼的学生。他的青少年时期相当幸运,因为在意大利王国诞生后,他被免除了兵役,还从一位叔叔那里获得了一笔可观的遗产。有了这笔钱,博尔迪尼决定离开费拉拉,因为他注意到,在当地的艺术家中,有一种满足于追随其他艺术家已有作品的倾向,很难开辟新的道路。因此,他选择前往佛罗伦萨

一到托斯卡纳首府,博尔迪尼就进入美术学院学习,并在那里找到了 斯蒂法诺-乌西(Stefano Ussi)和恩里克-波拉斯特里尼(Enrico Pollastrini)两位老师。然而,就像在小学时一样,博尔迪尼很快就无法忍受学院的教学方法而退学,转而一头扎进米奇兰尼奥洛咖啡馆(Caffè Michielangiolo)周围热闹的环境中。在这里,众多艺术家和爱国者聚集在一起,经常激烈地讨论艺术和政治问题。其中包括“Macchiaioli”,一个公开反对学院派僵化作风的艺术家团体。这群艺术家之所以被称为 “马奇奥利”,是因为他们使用纯色的大笔触来描绘风景,尽可能再现人眼的真实视觉感受。博尔迪尼接触到乔瓦尼-法 托里Giovanni Fattori)、泰勒马科-西格诺里尼(Telemaco Signorini)和西尔维斯特罗-莱加(Silvestro Lega)等马乔奥利家族成员后,对他们探索的新技法产生了浓厚的兴趣,但与他们不同的是,他更愿意专注于肖像画,因为肖像画一直是他喜欢的画种。因此,他开始为许多朋友和画友创作肖像画,为自己建立了一个密集的人际关系网,这对他的创作大有帮助。事实上,他很快就接触到了佛罗伦萨的许多贵族,尤其是外国贵族,他们不仅委托他创作了几幅报酬丰厚的作品,还向他敞开了私人收藏的大门。

最重要的熟人当然是住在皮斯托亚附近别墅的英国贵族福克纳家族。博尔迪尼成了伊莎贝拉-法尔科纳的情人,她委托博尔迪尼创作了许多作品,同时还与博尔迪尼的丈夫建立了深厚的友谊。1867 年,后者希望博尔迪尼和他一起去巴黎 参观万国博览会,博尔迪尼在那里被埃德加-德加的作品深深吸引。巴黎之行给博尔迪尼带来了新的紧迫感:虽然他认为佛罗伦萨是艺术文化的顶峰,但当他走出国门时,他意识到还有其他文化需要探索,意大利开始变得越来越局促。于是,他开始不知疲倦地游历欧洲,先是与伊莎贝拉-福克纳(Isabella Falconer)一起前往法国,后来又接受贵族康沃利斯-韦斯特(Cornwallis-West)的邀请前往英国。在他的保护下,博尔迪尼进入了英国贵族的圈子,在这里,他的肖像画技艺也大受欢迎。

然而,过了不久,博尔迪尼开始喜欢巴黎而非伦敦。当时的法国正处于第三共和国的黎明期,尤其是巴黎,正呈现出一个充满活力的现代城市的轮廓,到处都是文学咖啡馆、博物馆和俱乐部。因此,博尔迪尼于 1871 年搬到巴黎定居。热爱世俗生活的博尔迪尼希望在蒙马特区安家落户,并开始经常光顾他家对面的新阿瑟纳咖啡馆(Café de la Nouvelle Athènes)。正是在这里,后来诞生了印象派运动的艺术家们经常聚集在一起。博尔迪尼经常光顾这家咖啡馆,并在此结识了在万国博览会上给他留下深刻印象的德加。

在同一时期,即 1871 至 1878 年间,博尔迪尼进入了艺术品商人 阿道夫-古皮尔(Adolphe Goupil)的圈子,后者在他的保护下聚集了几位富有创新精神的艺术家,其中包括朱塞佩-帕利兹(Giuseppe Palizzi)和朱塞佩-德-尼蒂斯(Giuseppe De Nittis)。得益于这种合作,博尔迪尼不仅获得了一定的经济稳定,还受到了最重要展览的青睐,成为巴黎沙龙的领军艺术家。尽管博尔迪尼与法国首都关系密切,但他从未停止过旅行。1876 年,他前往荷兰,在那里他接触到弗兰斯-哈尔斯的绘画;1889 年,他与朋友德加一起前往西班牙和埃及;1897 年,他在纽约展出了一些作品。进入 20 世纪后,博尔迪尼经常返回意大利,多次参加威尼斯双年展,并获得意大利王冠大军官勋章。他于 1931 年 1 月 11 日在巴黎逝世,应其明确要求,其遗体安葬在费拉拉塞托萨纪念公墓。

乔瓦尼-博尔迪尼,朱塞佩-阿巴提肖像(1865 年;油画,37.5 x 22 厘米;私人收藏)
乔瓦尼-博尔迪尼,朱塞佩-阿巴提肖像(1865 年;油画,37.5 x 22 厘米;私人收藏)
乔瓦尼-博尔迪尼,《第一帝国的女士们》(1875 年;油画,33.3 x 27.3 厘米;私人收藏)
乔瓦尼-博尔迪尼,第一帝国的女士们(1875 年;油画,33.3 x 27.3 厘米;私人收藏)
乔瓦尼-博尔迪尼,《罗伯特-德-蒙特斯基乌-费岑萨克伯爵》(1897 年;布面油画,115 x 82.5 厘米;巴黎,奥赛博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,《罗伯特-德-蒙特斯基乌-费岑萨克伯爵》(1897 年;布面油画,115 x 82.5 厘米;巴黎,奥赛博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,《马尔伯勒公爵夫人康苏埃罗-范德比尔特与她的儿子艾弗-斯宾塞-丘吉尔勋爵》(1906 年;布面油画,221.6 x 170.2 厘米;纽约,大都会博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,马尔伯勒公爵夫人康苏埃罗-范德比尔特与她的儿子艾弗-斯宾塞-丘吉尔勋爵(1906 年;布面油画,221.6 x 170.2 厘米;纽约,大都会博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,朱塞佩-威尔第肖像(1886 年;纸板上的粉彩画,65 x 54 厘米;罗马,国家现代和当代艺术画廊)
乔瓦尼-博尔迪尼,朱塞佩-威尔第肖像(1886 年;纸板上的粉彩画,65 x 54 厘米;罗马,国家现代和当代艺术画廊)

乔瓦尼-博尔迪尼的风格和作品

乔瓦尼-博尔迪尼通过学习父亲在课堂上向他展示的 15 世纪作品而受到训练,他通过与马奇奥利的接触进一步发展了自己的艺术,但并未完全加入他们的团体。事实上,与马奇奥利相比,博尔迪尼的画作在线条和色彩的运用上更加大胆,更具活力。此外,与风景画相比,博尔迪尼显然更喜欢肖像画。请参阅《朱塞佩-阿巴提肖像》(1865 年),他是博尔迪尼在佛罗伦萨经常光顾的画家。画中的阿巴提并没有采用传统的姿势,而是让人联想到博尔迪尼捕捉到了他的朋友来画室拜访他的瞬间,当时他正在附近遛狗(也在画中)。阿巴提周围的空间也是动态的,甚至注意到右侧墙上挂着的一些画作都是模糊的。

博尔迪尼倾向于肖像画,这也是他离开印象派画家的原因,他在巴黎经常去印象派画家那里。当然,埃德加-德加(Edgar Degas)及其同伴的一些影响似乎确实触动了画家的想象力,他在这一时期不仅创作肖像画,还创作风俗画,例如 1873 年的《唠叨》(Le chiacchiere)或 1878 年的《巴黎报童》(Lo strillone parigino)。博尔迪尼在古皮尔(Goupil)工作期间的一些画作也很特别:艺术品商人要求他的艺术家们取悦客户的品味,因为他们喜欢用与 18 世纪法国绘画相呼应的作品来装点自己。这一时期的作品表明博尔迪尼的创作风格发生了变化,尤其是色调变得更浅淡、更空灵。第一帝国的贵妇人 》(1875 年)就是一个例子。

但与古皮尔的合作一结束,博尔迪尼就开始探索 深色,转而使用红色、棕色和黑色。弗兰斯-哈尔斯(Frans Hals)和迭戈-委拉斯开兹(Diego Velázquez)作品中非常强烈的深色是这种探索的重要元素。

博尔迪尼为当时许多重要人物绘制肖像,包括作家罗伯特-德-孟德斯鸠(Robert de Montesquiou,1897 年)、康苏埃洛-范德比尔特公爵夫人(Consuelo Vanderbilt,1906 年),但最重要的是朱塞佩-威尔第(Giuseppe Verdi,1886 年)。为这位著名作曲家绘制肖像并非易事,事实上,我们所知的是该歌剧的第二版。第一个版本没有说服博尔迪尼和威尔第,原因有几个,其中包括博尔迪尼难以描绘一个不安分的威尔第,他经常与助手交谈,因此画家面对这种情况要求威尔第给他第二次机会。结果,这个版本被载入史册,并成为威尔第的官方形象,给威尔第留下了深刻印象。

威尔第肖像的力量无疑来自于他面部的表现力和对细节的精心选择,从代表作曲家崇高经济地位的高帽到象征其艺术天赋的围巾。尽管画中人物半身着地,背景是平整的灰色,没有任何元素,但这幅画绝不是静态的,而是与博尔迪尼的肖像画传统一样,具有某种动态感。我们可以从威尔第稍稍侧身的姿势中,或者从粉彩笔触中发现这一点,博尔迪尼巧妙地利用粉彩笔触模糊了一些细节,突出了另一些细节,但这一点在主人公的脸上尤为明显。威尔第的眼神非常生动,吸引了观众的目光。

回到博尔迪尼的艺术创作中,我们可以清楚地看到他肖像画的绝对主角是资产阶级女性,她们被描绘得妩媚动人充满个性。长而垂直或蜿蜒的笔触勾勒出空灵的人物形象,她们身着的衣服似乎在空间中轻盈地移动和旋转。这些肖像画的背景几乎都是一样的,一个室内房间,一张沙发或一张床,主人公或坐或靠在上面。脸部是画布上的焦点,五官轮廓分明,线条清晰,流露出从脆弱到顽皮、从坚毅到机智的各种情感,从而赋予女性 “说话 ”的角色,发出独特而自主的声音。

在对女性的描绘中,博尔迪尼注重一些反复出现的细节,如颈部、背部、优雅的轮廓、裸露的肩膀和大胆的领口,或者当裙子在颈部收拢或戴上一顶华丽的帽子时的优雅。博尔迪尼最出色的女性肖像画包括《玛特-露西尔-比贝斯科公主肖像》(1911 年)、《戴孔雀羽毛的路易莎-卡萨蒂侯爵夫人》(1913 年)和《粉红女郎》(1916 年)。

乔瓦尼-博尔迪尼,《蓝帽子》(1912 年;布面油画,46 x 55 厘米;Pieve di Cento,MAGI'900 博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,《蓝色小帽子》(1912 年;布面油画,46 x 55 厘米;Pieve di Cento,MAGI 博物馆’900)
乔瓦尼-博尔迪尼,《粉红女郎》(Olivia Concha de Fontecilla)(1916 年;布面油画,163 x 113 厘米;费拉拉,乔瓦尼-博尔迪尼博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,《粉红女郎》(Olivia Concha de Fontecilla)(1916 年;布面油画,163 x 113 厘米;费拉拉,乔瓦尼-博尔迪尼博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,詹姆斯-阿伯特-麦克尼尔-惠斯勒(1897 年;布面油画,170.8 x 94.6 厘米;纽约,布鲁克林博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,詹姆斯-阿伯特-麦克尼尔-惠斯勒(1897 年;布面油画,170.8 x 94.6 厘米;纽约,布鲁克林博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,《布洛涅森林漫步》(1909 年;布面油画,228 x 118 厘米;费拉拉,乔瓦尼-博尔迪尼博物馆)
乔瓦尼-博尔迪尼,《布洛涅森林漫步》(1909 年;布面油画,228 x 118 厘米;费拉拉,乔瓦尼-博尔迪尼博物馆)

博尔迪尼作品的观赏地点

在博尔迪尼的故乡费拉拉,1936 年建立了一座纪念乔瓦尼-博尔迪尼及其作品的博物馆。在这里,您可以看到《两匹白马》(1874 年)、《林中漫步》(1909 年)、《粉红女郎》(1916 年)以及大量素描和水彩画等作品。在意大利,我们可以在著名的博物馆中找到博尔迪尼的其他作品,如《看画的自画像》(1865 年)和《迭戈-马尔泰利的肖像》(1865 年)。那不勒斯卡波迪蒙特博物馆收藏的《巴黎呐喊者》 (1878 年),罗马国家现代艺术馆收藏的《朱塞佩-威尔第肖像》(1886 年)和《带孔雀羽毛的路易莎-卡萨蒂侯爵夫人》(1913 年)(威尔第肖像的第一版收藏在米兰音乐家退休之家),佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的《自画像》(1892 年)。许多画作被私人收藏。

在欧洲,尤其是博尔迪尼长期居住的法国,奥赛博物馆收藏了《查尔斯-马克思夫人肖像》(1896 年)和《罗伯特-德-孟德斯基欧肖像》(1897 年)。在美国,特别是在纽约,可以找到一些画作,如大都会博物馆收藏的《巴黎人》(1873 年)、《第一帝国的女士们》(1875 年)和《调度员》(1879 年),布鲁克林博物馆收藏的《詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒肖像》(1897 年)和《一位女士的肖像》(1912 年)。

乔瓦尼-博尔迪尼,伟大的费拉雷塞艺术家的生平和作品
乔瓦尼-博尔迪尼,伟大的费拉雷塞艺术家的生平和作品



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