马奇奥利家族：历史、风格和起源

Macchiaioli " 一词指的是托斯卡纳 的一大批画家 ，他们在 19 世纪下半叶后不久提出了一种全新的艺术，打破了主导意大利当时品味的历史和学院派绘画。最初，这个团体没有一个定义自己的术语：然而，在 1862 年 11 月 3 日发表的一篇文章中，《人民日报》的一位匿名评论员（尽管语言学家 Giuseppe Rigutini 很有可能是他使用的笔名 “Luigi ”的幕后推手）在贬义上使用了这个词来指代前一年在都灵美术促进会 的一次展览上展出作品的艺术家，之后他们就开始自称为 “macchiaioli ”了。“这位记者问道：”读者会告诉我，如果他不是艺术家，这些 Macchiaioli 又是什么呢？他们都是年轻的艺术家，其中有些人的智力很高，但他们从 “效果决定一切 ”的原则出发，开始对艺术进行改革[......]在木头的纹理和各种污渍中，他们假装认出了一个小脑袋、一个人类、一匹马？而小脑袋、小人、小马其实就在这些污渍中....。你只需要想象一下就可以了！马奇奥利画作中的细节也是如此。在人物的头部。但你去寻找鼻子、嘴巴、眼睛和其他部位：你会看到那些没有形状的斑点[......]。谁能否认效果一定存在？但如果效果扼杀了绘画，甚至扼杀了形式，那就太过分了"。

该团体的主要成员之一、画家兼理论家Telemaco Signorini（ 佛罗伦萨，1835 - 1901 年）（与Adriano Cecioni 以及后来的评论家Diego Martelli 同为该团体的成员）很快做出了回应：“他总是在报刊上写道：”污点 "只不过是一种过于精确的明暗关系，是当时的艺术家们为了摆脱旧画派的致命缺陷而不得不采取的手段，旧画派为了追求身体的过度透明，牺牲了绘画的立体感和浮雕效果。尽管乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）、西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega ）和西 格诺里尼（Signorini）等 人取得了比其他画家更卓越的成就，但马奇奥利家族从未有过一位可被视为该运动 “之父 ”的画家。但他们本质上都是独立的艺术家，在某种程度上是对浪漫主义矩阵的历史和神话绘画的反叛，他们希望提出一种新的、更加自发的艺术，这种艺术以关注现实和日常生活为基础，其风格能够直接 传达马奇奥利所处理的主题。

"艺术史学家弗朗西斯卡-迪尼（Francesca Dini）写道：“马奇奥利家族是 19 世纪下半叶欧洲最具原创性的先锋派之一。[......]他们以最富诗意的方式表达了诞生于民族统一的英雄的 Risorgimento 进程中的意大利。因此，它们的独特性可以说是绝对的，与当时的其他绘画背景和运动毫无关联。此外，这些伟大的艺术家对他们所处时代的深刻理解，将他们的诗意情感提升到只有伟大艺术才能做到的普世价值，以非凡杰作的形式和诗意魅力深深吸引着我们，在我们的集体记忆中留下了不可磨灭的印记”。

马奇奥利家族的历史

马奇奥利画派的历史始于佛罗伦萨的米开朗基罗咖啡馆，这是一家靠近大教堂的咖啡馆，从十九世纪五十年代起，一群托斯卡纳艺术家，即克里斯蒂亚诺-班蒂 （Santa Croce sull’Arno ，1824 - Montememi，1859-1860）开始在这里创作。阿诺河畔的圣克罗齐，1824年 - 蒙特穆尔罗，1904年）、奥多尔多-博拉尼 （比萨，1833年 - 佛罗伦萨，1905年）、阿德里亚诺-塞西奥尼 （丰特布奥纳，1836年 - 佛罗伦萨，1886年）、塞拉 菲诺-德-蒂沃利 （里窝那，1825年 - 佛罗伦萨，1892年）、拉斐尔 -塞内西（佛罗伦萨，1838年 -博尔扎诺 ，1866年）等一批托斯卡纳艺术家在大教堂附近的咖啡馆工作。后来，该地区以外的其他名人也丰富了这一地区，其中包括威尼斯人文森佐-卡比安卡（Vincenzo Cabianca ，维罗纳，1827 - 罗马，1902罗马，1902年）、艾米利亚的乔瓦尼-博尔迪尼（Giovanni Boldini ，费拉拉，1842年-巴黎，1931年）、罗马涅的西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega ，莫迪利亚纳 ，1826年-佛罗伦萨，1895年）、勒马尔凯的维托-安科纳（Vito D’Ancona ，佩萨罗，1825年-佛罗伦萨，1884年）、坎帕尼亚的朱塞佩-阿巴提（Giuseppe Abbati ，那不勒斯，1836年-佛罗伦萨，1868年）。最初，马奇奥利家族将自己定义为 “进步”，他们的目标是挑战学院派，尤其是从1855年开始，在这一年，萨维里奥-阿尔塔穆拉 （Saverio Altamura ，1822年-那不勒斯，1897年）和德-蒂沃利前往巴黎参观世界博览会，并开始了解法国现代风景画。Macchiaioli（如上所述，他们在 1862 年才被称为 “Macchiaioli”，并随即被冠以这一贬义绰号）立即以一种论战的姿态出现在人们面前，这在一群年轻艺术家意图颠覆规则时经常发生。

1857年5月23日，当时的佛罗伦萨促进会会长奥古斯托-卡萨莫拉塔（Augusto Casamorata）拒绝了泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini）的两幅画作，认为这两幅画中的明暗对比过强，因此实际上拒绝了“玛奇亚 ”的新诗学。然而，最严重的争论发生在1861年，当时一群属于该运动的艺术家，即朱塞佩-阿巴提（Giuseppe Abbati）、弗朗切斯科-萨维里奥-阿尔塔穆拉（Francesco Saverio Altamura）、路易吉-贝奇（Luigi Bechi）和维托-安科纳（Vito D’Ancona），批评了佛罗伦萨国家展览委员会的选择，甚至拒绝了展览授予维托-安科纳的金质奖章（拒绝奖章是质疑委员会权威的一种方式）。马奇奥利认为，“美术不是照本宣科的法典”，简而言之就像法律条文一样：这意味着艺术家一旦掌握了最初的基础知识，就应该自由地走自己的路，追随最适合自己风格的范本，无论是自然还是当代艺术家（当时的学院派坚持以过去的艺术家为榜样）。

可以说，马奇奥利的革命是从 “内部 ”开始的：他们的作品最初也偏爱历史题材，但借鉴了法国画家保罗-德拉罗什（Paul Delaroche）的全新视角。然而不久之后，即使是历史画对于 “进步派 ”来说也开始变得过于狭隘，因此他们决定效仿塞拉菲诺-德-蒂沃利（Serafino De Tivoli）和尼诺-科斯塔（Nino Costa）等艺术家，专注于风景画。每个人都试图独立完成这项工作，他们或在意大利各地旅行，或留在托斯卡纳，但从未停止过与时俱进：1859 年，他在拉斯佩齐亚地区的利古里亚里维埃拉开始了自己的马奇奥利实验（这一年创作的作品可被视为第一批成熟的马奇奥利作品），而乔瓦尼-法托里则更喜欢定居，但在同一年，他结识了尼诺-科斯塔，并与当时住在利沃诺的尼诺-科斯塔共度了一段时间。与尼诺-科斯塔的相识让他从一个全新的视角来看待风景画：风景画不再像新古典主义绘画那样追求赏心悦目，也不再像浪漫主义绘画那样捕捉大自然的雄伟壮观。相反，马奇奥利画派还专注于那些表面上不那么有趣（海滩一瞥、城市小巷、乡间小路），但却能向观察者传达一种感觉的风景画，从而预示了几年后欧洲绘画中的风景状态研究。值得注意的是，德蒂沃利和科斯塔是柯罗绘画和巴比松画派（Barbizon School）画家的崇拜者，巴比松画派从根本上革新了欧洲的风景画：正是他们将新的理念带到了意大利，并使文森佐-卡比安卡（Vincenzo Cabianca）等在此之前主要从事人物画创作的画家转而从事风景画创作。

马奇奥利画派历史上的一个重要转折点出现在 1859 年，即第二次独立战争爆发的那一年：许多艺术家以第一人称参加了战斗，近距离观察战争事件的机会成为更新战斗绘画的一种方式，这种绘画摒弃了所有修辞意图（艺术家们更愿意通过集中表现士兵牺牲的残酷性和感情的真实性而不是他们行为的英雄主义来强调他们的英勇）。另一方面，1861 年在都灵 Promotrice 美术馆举办的展览为 Macchiaioli 画派赢得了后来广为人知的名字。在这里，该小组的画家们展示了他们最大胆的尝试，引来了批评和赞誉，以至于这次展览被认为是一次胜利，从那时起，艺术家们越来越意识到他们的计划是好的。20 世纪 60 年代，人们开始更加关注风景，以至于许多人会选择一些地方隐居：在那里，评论家迭戈-马尔泰 利（Diego Martelli ，佛罗伦萨，1839 - 1896年）继承了家族在海边和乡村之间的一座大庄园，他经常在那里招待小组的艺术家们（例如，法托里就是这里的常客）。Scuola di Piagentina"，以西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）最喜欢的佛罗伦萨附近的一个地方命名，除了罗马尼奥罗，塞尔内西（Sernesi）和阿巴提（Abbati）也在那里工作。

1866 年，米开朗基罗咖啡馆关闭，“米开朗基罗咖啡馆 ”的经历也随之结束：马尔泰利希望通过该杂志为该团体创建一个 “虚拟 ”聚会场所，同时传播马奇奥利的思想（例如，也正是由于《Gazzettino》，年轻时与马奇奥利关系密切并拥护其思想的乔瓦尼-波尔迪尼的才华才引起了环境的注意），甚至仅仅是为了辩论。19世纪70年代，随着一些早期马奇奥利人（如塞内西和阿巴提）的消失，克里斯蒂亚诺-班蒂（Cristiano Banti）等人被引入 “官方 ”圈子（例如，1870年，班蒂是帕尔马国家展览的评审团成员，后来在19世纪80年代，他成为佛罗伦萨美术学院的讲师），以及其他一些人的转移，马奇奥利运动的影响力开始减弱。例如，卡比安卡于1863年移居帕尔马，随后于1870年永久移居罗马，而德蒂沃利、博尔迪尼和达科纳等人则因向往当时的世界艺术之都而移居巴黎。只有少数人留在了佛罗伦萨：Signorini、Fattori（但他经常回到家乡利沃诺）、Borrani和Cecioni，他们是新一代艺术家的大师，其中以Francesco Gioli（San Frediano a Settimo，1846年-佛罗伦萨，1922年）为首，他于1868年在佛罗伦萨的Società d’Incoraggiamento首次亮相，从1870年开始接触Fattori和Signorini，以及Diego Martelli，他经常在Castiglioncello做客。然而，马奇奥利夫妇终其一生都在坚持绘画和实验：19 世纪 90 年代，他们在第一届威尼斯双年展上展出的作品最终证明了他们的成功。

马奇奥利风格和 "马奇亚绘画

Telemaco Signorini 写道，"马奇亚“”不过是一种过度剪切的明暗对比方式"。马奇亚绘画 "一词指的是一种合成的绘画方式，画家在画布上用统一的色彩背景 （“马奇亚”）来表现各种元素，通常避免对细节进行描述 （事实上，在马奇奥利的画作中经常可以看到没有内涵的面孔），并通过强烈的光影对比和明暗效果来突出物体。文学家Vittorio Imbriani给 “macchia ”下了一个有趣的定义，他将 “macchia ”定义为 “色调的一致，也就是光与影的一致，能够唤起心灵中的任何感觉，将想象力提升到生产力的地步”，并重申 “macchia ”是 “物体或场景最初遥远印象的肖像[......]。画家在污点中确认的这种不确定的、遥远的第一印象，被另一种清晰、微小、细致的印象所继承。绘画的实施和完成只不过是在不断地接近对象，将我们眼中的事物像微光一样拉开并固定下来”。

马奇奥利画派的独创性首先在于其艺术的两个要素：上述的技术新颖性，以及将绘画从叙事中解放出来的意图（马奇奥利画派最感兴趣的是 美学而非叙事）。这就解释了为什么他们如此关注大自然，通过 “马奇亚 ”分析大自然的所有表现形式，以展现其最有趣的美学特质。对于马奇奥利家族来说，借鉴当代法国风景画的 “写生”（en plein air）也非常重要：事实上，马奇奥利家族经常去乡村或第勒尼安海沿岸写生。卡斯蒂利翁切洛前的悬崖或佛罗伦萨附近皮亚金蒂纳的乡村氛围（西格诺里尼描述了一个 “简陋而谦逊 ”的乡村，"平坦的土地上有菜园、果园，还有几座房屋；菲埃索莱、圣米尼亚托和阿凯特里的著名山丘只能在远处看到。这里，就在城墙外，从克罗齐门（Porta alla Croce）出来，[......]住着忙着种菜的农民，还有一些不是贵族的资产阶级家庭，他们住在小别墅、农舍里，与庄严的乡村住宅截然不同......’），因此成为了人们熟悉的地方，在那里可以充分发挥马奇奥利的生活潜能。现实是马奇奥利擅长的研究领域：光线在乡村墙壁上投射的效果、太阳对海浪的影响、远处的森林、逆光下的农舍、一排排山峦或许是马奇奥利艺术最真实的主角，这也是因为该团体的画家们在风景中看到了他们感性的某种等同物，从而预示着对风景心灵状态的研究。

"艺术史学家蒂齐亚诺-潘科尼（Tiziano Panconi）写道：“根据自然主义哲学的规定，艺术必须努力尽可能客观地记录真实的数据，进行必要的分析和验证，而在此之前，这一直是科学的特权。[......]新时代的托斯卡纳艺术家们不再能够通过进一步的描述性减法（1960 年代的绘画作品，如塞尔内西（Sernesi）的《Tetti al sole》或卡比安卡（Cabianca）的《Il muro bianco》或帕尔米耶里（Palmieri）的《La rotonda》证明了这一上升抛物线）来进行创作，他们恢复了叙事性内涵，而这些叙事性内涵实际上横向限定了这一时期的所有艺术。正如从乔托到莱昂纳多（Leonardo）以来的地方绘画一样，当代思想的进步显然是对根植于集体文化遗产中的传统的不满，它又回到了简洁的封闭形式的明快直接中，卓越的绘画在农妇朴素的衣着上留下了铅垂线的印记，而这些农妇现在已被视为具有几个世纪历史的乡村文明的真正象征”。

正是由于他们的革命和改革意图，由于他们对实验的持续关注，由于马奇奥利艺术家们革新绘画的方式，以及由于他们汲取灵感的共同的自然主义基础，马奇奥利经常被认为是印象派的先驱，甚至是意大利 “印象派 ”的先驱，尽管这种比较可能会产生误导，因为马奇奥利与印象派之间存在着一些差异。尽管马奇奥利与印象派有许多相似之处（他们的合成绘画、对乡村或资产阶级题材的兴趣、改革意图、反学院派、他们的名字带有贬义），但他们同时更多地与传统联系在一起（他们没有，也没有，或只是，在他们的作品中）。朱利奥-卡洛-阿甘（Giulio Carlo Argan）在谈到马奇奥利艺术中空间与色彩的关系时写道：“无论多么铿锵有力、生动活泼和巧夺天工的调谐，色调和光亮的音符都不是在创造空间，而是在填充给定的空间；它们不是通过将自己的节奏强加于空间而沿着空间移动，而是沿着既定的、不变的空间的必经之路移动。由于在移动过程中，它们相对于不变的现实显得易变，因此它们的存在是偶发的：如果假设透视框架消失，那么色调的实体就会溶解为彩色的蒸汽”）。这也是为什么在比较马奇奥利和印象派时，前者似乎不如后者大胆。同样，印象派画家的光线比马基奥里画家的光线更难以捉摸，后者的光线更稳固、更有条理，似乎不如他们的法国同事那样充满活力。

参观马奇奥利家族作品的地点

马奇奥利家族的主要 “殿堂 ”是佛罗伦萨 皮蒂宫的现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna ），馆内收藏了马奇奥利家族所有成员的杰作，包括迭戈-马特利（Diego Martelli）的遗产（有一整间展厅展示了该家族主要评论家收藏的画作）。了解马奇奥利家族的另一个重要博物馆是位于里窝那的“乔瓦尼-法托里 ”市政博物馆 ，这里保存着乔瓦尼-法托里现存的主要作品：他的许多主要杰作与其他第一代和第二代马奇奥利画家的作品都在这里展出。

其他博物馆也将参与马奇奥利绘画革新的艺术家的作品纳入其展品范围：这些博物馆包括罗马的 Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 博物馆、威尼斯的 Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro 博物馆、热那亚的 Raccolte Frugone 博物馆、皮亚琴察的 Galleria Ricci Oddi 博物馆、意大利的 Gallerie d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro 博物馆、意大利的 Matteucci Institute 博物馆、罗马的 Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 博物馆。意大利、维亚雷焦的 Matteucci 学院、莫迪格利亚纳的 “Silvestro Lega ”艺术画廊、维罗纳的 “Achille Forti ”现代艺术画廊。

马奇奥利画家的许多作品（包括许多杰作）都被私人收藏：长期以来，公共收藏对博物馆的兴趣不大（博物馆保存的几乎所有重要的马奇奥利作品核心实际上都来自私人收藏，或者是捐赠或遗产的结果，而不是公共收购），这有利于私人市场。最后，由于马奇奥利在经历了数十年的冷落之后，近来（至少从 2000 年代初开始）在公众心目中已经成为一种成功的现象，因此，就马奇奥利运动举办展览，甚至同时举办展览（如 2022 年底在比萨和的里雅斯特举办的马奇奥利展览），或就个别艺术家举办展览（乔瓦尼-法托里是迄今为止展览最成功的艺术家）的情况并不少见。

马奇奥利家族：历史、风格和起源

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