乔治-德-基里科：形而上学绘画、生平、作品

by Redazione , 发布于 09/02/2021
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乔治-德-基里科是 20 世纪最具创新精神的画家之一，也是形而上学绘画之父。以下是他最具创新性的艺术成果。

本世纪初，许多意大利艺术家选择离开意大利一段时间，到其他地方寻找新的灵感。这些 “世界主义 ”艺术家包括乔治-德-基里科（1888 年出生于沃洛斯，1978 年出生于罗马），他在 1911 年至 1915 年间旅居巴黎，当时法国首都也是欧洲艺术之都。欧洲艺术之都。德-基里科还拥有开放的地中海文化，这要归功于他的出生地（事实上，这位艺术家出生在希腊，并在希腊生活了很长一段时间），他在慕尼黑逗留期间还接触到了德国艺术。从这些经历中，德-基里科成熟地认识到需要发展一种新的语言，而这种语言实际上被证明是 20 世纪最具独创性的语言之一，同时也是最神秘的语言之一。德-基里科被认为是形而上学绘画之父，形而上学绘画是对立体主义和未来主义先锋派的反动，是本世纪上半叶最具创新性的经验之一。

如今，德-基里科最为人所知的是他在职业生涯前半段创作的作品：事实上，他是一位非常长寿的艺术家（他活了九十岁），但进入人们集体想象的首先是他在 1910 年代、1920 年代和 1930 年代创作的作品。乔治-德-基里科始终与当时的文学界保持着密切的关系（纪尧姆-阿波利奈尔和让-科克托等两位伟大的文学家对德-基里科极为推崇）。

乔治-德-基里科的绰号是Pictor optimus，因为他的技艺晶莹剔透（拉丁语是对他深厚的古典文化的赞美，艺术家在希腊接受的训练也使他获得了古典文化），他是一位跨越整个二十世纪的艺术家，经历了不同的阶段：他在德国文化的旗帜下以 Böcklinesque 作品初露锋芒，1910 年代的第一个形而上学时期，1920 年代的 “古典 ”时期作品，1920 年代至 1930 年代的第二个形而上学时期，这一时期恰逢他第二次旅居巴黎，直到 1950 年代，他的作品一直以传统为主题，并以回归形而上学（甚至可以说是 “新形而上学”）结束了自己的艺术生涯。“德-基里科”，我们在比萨蓝宫于2020 年 11 月 7 日至 2021 年 5 月 9 日为他举办的展览的导言中读到，“想象古代城市的景色，这些景色叠加在现代城市的愿景之上，这些愿景取自生活的地方，首先是沃洛斯和雅典，然后是慕尼黑、米兰、佛罗伦萨、都灵、巴黎、费拉拉、纽约、威尼斯和罗马。在这些地方，无人居住的公共空间被各种物体（碎片、废墟、拱门、门廊、街角、墙壁、建筑物、塔楼、烟囱、火车、雕像、人体模型）所占据，这些物体脱离了其惯常的环境，以其所有的标志性力量出现，变得虚幻、神秘、难以捉摸”。

乔治-德-基里科，《半人马的斗争》（约 1909 年；布面油画，75 x 110 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

乔治-德-基里科，《Lotta di centauri》（约 1909 年；布面油画，75 x 110 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

乔治-德-基里科，《形而上学构图》（1950 - 1960 年；布面油画，60 x 50 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆 - 皮蒂宫现代艺术馆）

乔治-德-基里科，《形而上学构图》（1950 - 1960 年；布面油画，60 x 50 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆 -皮蒂宫现代艺术画廊）

乔治-德-基里科，《现在与过去》（1936 年；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

乔治-德-基里科：生平

乔治-德-基里科于 1888 年 7 月 10 日出生于希腊沃洛斯（塞萨利地区），父母是意大利贵族。一家人在希腊居住了数年：乔治本人也在雅典学习了数年，之后于 1906 年与弟弟阿尔贝托-萨维尼奥（Andrea Francesco Alberto de Chirico，1891 年出生于雅典，1952 年出生于罗马）一起移居意大利。之后，他于 1907 年移居德国，在慕尼黑美术学院学习，开始接触阿诺德-伯克林和马克斯-克林格的艺术。1909 年，他再次移居米兰，1910 年移居佛罗伦萨，1911 年至 1915 年再次移居巴黎。

然而，德-基里科最眷恋的城市可能是费拉拉：第一次世界大战开始后，艺术家搬到了这座埃米利亚城市。事实上，费拉拉是德-基里科兄弟作为志愿兵入伍的第二十七步兵团的驻地。在这座城市，德基里科结识了卡罗-卡拉、菲利波-德-皮西斯和乔治-雷亚。德-基里科在费拉拉一直待到 1918 年底，1919 年 1 月 1 日搬到罗马，在那里一直待到 1925 年：在罗马的布拉格利亚艺术之家举办了他的首次展览。1925 年至 1935 年间，这位艺术家在巴黎、米兰和佛罗伦萨之间奔波，后来又尝试到美国生活：事实上，乔治-德-基里科于 1936 年前往纽约，在那里生活了两年。之后，他在米兰逗留了几个月，然后去了巴黎，由于对法西斯主义的种族法感到厌恶，他搬到了巴黎。1944 年，他回到意大利，最终定居罗马，1946 年与伊莎贝拉-帕克斯维尔（Isabella Pakszwer）结婚，并在罗马度过了余生。他的晚年是新形而上学绘画的时期：事实上，在 20 世纪 60 年代至 70 年代期间，德-基里科重新审视了他在 20 世纪 10 年代、20 世纪 20 年代和 30 年代创作的主题。1970 年在米兰举办了一次重要的选集展览，1971 年出版了《乔治-德-基里科》总目录。这位艺术家于 1978 年 11 月 20 日在罗马去世。

乔治-德-基里科，疲惫的行吟诗人奥菲斯（1970 年；布面油画，149 x 147 厘米；私人收藏）

乔治-德-基里科，《Orfeo trovatore stanco》（1970 年；布面油画，149 x 147 厘米；罗马，乔治和伊萨-德-基里科基金会）

形而上绘画：德-基里科的研究

"1919 年，乔治-德-基里科在《形而上学艺术》（Sull’arte metafisica）一书中写道："形而上学的艺术作品，就其外观而言，是宁静的；然而，它给人的印象是，在同样的宁静中一定会有新的东西发生，除了那些已经显而易见的迹象之外，其他迹象一定会占据画布的方寸之地。这就是’居住深度’的显露症状。这位意大利-希腊画家的想法是创造一种艺术，超越前卫艺术的过度，回归传统（在技术和内容方面），但同时又不提出一种无法切断与过去联系的艺术：同样出于这个原因，德-基里科在第一次世界大战结束后，在 “秩序的回归”（rappel à l’ordre）时期，也就是在本世纪前十五至十八年前卫艺术 “宿醉 ”之后回归秩序的时期，开始远离与他同时代的其他艺术家（例如吉诺-塞韦里尼（Gino Severini））所追求的自然主义研究。德-基里科由此发展出一种启示性的艺术，它融合了梦幻与现实、讽刺与古典传统、神秘与理性，这种艺术能够让我们像第一次看到事物一样去看待它们。

为什么称之为形而上绘画？因为德-基里科认为，艺术的任务不是再现现实，而是超越现实（“形而上学 ”一词的词源学意义是：“超越物理学”），探索现实的复杂性，探索现实的基础，探索产生现实的关系。然而，他并不妄想获得知识：不可能获得事物的本质，在我们看来，一切都是难以捉摸的事物的表现（我们可以从中推断出他的古典文化思想，尤其是柏拉图的著作对他的影响）。这就是为什么他的画作中的物体往往看起来非常遥远：因为意想不到或令人惊讶的关系超越了现实。

德-基里科的艺术是一种充满想象力的艺术，但也有一些诋毁者，他们不欣赏德-基里科的理智主义，认为他的艺术过于夸张。德-基里科坦率地给自己的研究下了这样的定义：“形而上学这个词，我用它来命名我的绘画[......]，引起了不小的误解。这个词会让人误以为，在物理事物之后的那些事物一定是一种虚无缥缈的东西。这纯属低能。我在艺术上所做的尝试是前无古人的：以幽灵的方式唤起那些被普遍的低能贬为无用之物的事物”。看似多余但却深刻揭示的细节、悬浮的氛围，仿佛在等待着一个事件从这一刻到下一刻的发生、几乎不可能的并列、古典图案、以几何严谨描摹的无人居住的城市广场：这些都是使乔治-德-基里科的艺术栩栩如生的元素。

乔治-德-基里科，《阿里阿德涅》（1913 年；布面油画和石墨，135.3 x 180.3 厘米；纽约，大都会艺术博物馆）

乔治-德-基里科，《一天之谜》（1914 年；布面油画；圣保罗，圣保罗大学当代艺术博物馆）

乔治-德-基里科，《赫克托耳和安德洛玛克》（1924 年；布面油画，98 x 75.5 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

乔治-德-基里科，《赫克托耳和安德洛玛克》（1924 年；布面油画，98 x 75.5 厘米；罗马，国家现代和当代艺术馆）

乔治-德-基里科的主要作品

在艺术家最早的作品中，有一幅保存在伦敦泰特美术馆的杰作，名为《诗人的不确定性》（The Uncertainty of the Poet），创作于 1913 年：画面上有一个古典维纳斯的女性半身像、一顶香蕉头盔、背景中的拱门和远处驶过的火车。在这里，过去（以维纳斯为代表）和现代（以火车为代表）并存，还有一种不稳定感和短暂感（以香蕉为代表，香蕉在成熟过程中已经开始变黑）。德-基里科还通过扭曲画作的视角和制造不真实的阴影来挑战我们的感知规则。这幅画首先体现了两个方面：第一，它向观众传达了现实的不可解释性。这就是德-基里科的作品笼罩在神秘感中的原因：因为不可能完全了解这个世界。其次是艺术家的能力，他就像一个半神，能够构建一个不存在的世界。

正因如此，德-基里科的艺术作品中充斥着大量的自画像。艺术家创作了一百多幅自画像：“坚持自己的面孔”，艺术史学家莫里齐奥-法吉奥罗-德尔阿克写道，“这是植根于德-基里科自身文化的事实：我从不厌倦重复，这只是尼采、叔本华、魏宁格的文化（寻找其他途径的学者有点麻烦）。因此，”作为超人的 pictor optimus"。

这位出生于沃洛斯的画家最著名的代表作可能是《缪斯的不安》，他的这幅画有多个版本和变体。在这幅画中，我们可以看到德-基里科著名的人体模型，它们在他的艺术作品中始终存在，象征着人类的处境（人体模型不能看、听或说话）。我们在背景中看到了费拉拉的埃斯滕塞城堡，旁边是一座现代化工厂的烟囱：在德-基里科的画作中，辉煌的过去和工业化的现在再次共存。然而，广场本身并不像现实中那样：它变成了一个大舞台，仿佛生活是一出跨越时代的永恒剧目。戏仿、讽刺，甚至是猛烈的讽刺（艺术家在他留给我们的著作中也证明了这一点）、神秘、含糊、颠覆所有逻辑、抽象感：这些都是德-基里科用来让观众意识到现实是多么难以捉摸、神秘和遥远的成分。

乔治-德-基里科，《诗人的不确定性》（1913 年；布面油画，106 x 94 厘米；伦敦，泰特美术馆）

乔治-德-基里科，《自画像》（1940-45；布面油画，28 x 33 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea）

乔治-德-基里科，《自画像》（1940-45 年；布面油画，28 x 33 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea）

乔治-德-基里科，裸体自画像（1945 年；布面油画，60.5 x 50 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

乔治-德-基里科
令人不安的缪斯》（1925 [1947]；布面油画，97 x 67 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

乔治-德-基里科，《不安的缪斯女神》（1925 [1947]；布面油画，97 x 67 厘米；罗马，国家现代与当代艺术画廊）

在意大利何处欣赏乔治-德-基里科的作品

德-基里科是一位非常多产的艺术家，因此意大利有多家博物馆收藏他的绘画作品，有些博物馆还收藏他的雕塑作品：几乎所有收藏 20 世纪艺术作品的博物馆都收藏有这位 “最佳画家 ”的作品。不过，如果您想深入了解他的艺术，有些地方是必去的。您可以从这位画家生活和工作过的地方开始：事实上，在西班牙广场 31 号，如今已经建立了家庭博物馆，可以预约参观（参观由乔治-德-基里科和伊萨-德-基里科基金会管理）。基金会的收藏包括艺术家的几百件作品。就画家作品的数量而言，仅次于基金会的可能是罗马的国家现当代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea），它可能是探索乔治-德-基里科罗马之旅的 “第二站”。

其他可以看到德-基里科作品的博物馆还有都灵的 GAM、皮亚琴察的 Galleria Ricci Oddi、佛罗伦萨的 Roberto Casamonti 收藏馆、佛罗伦萨皮提宫的 Galleria d’Arte Moderna、米兰的 Pinacoteca di Brera 和威尼斯的 Galleria Internazionale d’Arte Moderna。罗韦雷托的 MART收藏了德-基里科职业生涯晚期的大量作品，而如果您想在与德-基里科的名字联系最紧密的城市欣赏他的作品，则应参观费拉拉的 “菲利波-德-皮西斯 ”当代艺术博物馆。