卡洛-卡拉：未来派和形而上学画家的生平与作品

卡洛-卡拉（1881 年出生于夸尔根托，1966 年出生于米兰）是 20 世纪初意大利艺术的代表人物之一。这位画家先是追随未来主义，然后又追随形而上学，但从未明确地归属于任何一种运动。他对 托斯卡纳 大师 乔托（Giotto）和保罗-乌切洛（Paolo Uccello）的研究对他艺术语言的发展同样至关重要。年轻时，他搬到了米兰，在那里他可以参观博物馆，丰富自己的艺术知识。重要的是，他曾多次前往当时的艺术之都巴黎，在那里，他得以与立体派画家和巴黎知识分子建立联系。卡拉不仅是一位画家，也是一位激进的评论家，他与多家杂志合作，包括《Lacerba》、《L’Ambrosiano》和《Valori Plastici》。

1939 年至 1951 年，卡拉还在布雷拉美术学院担任教授。他的独特之处在于能够诠释和概括他所参与的各种运动的主要图案和主题：当他加入未来主义时，卡拉设法在造型和动态图案之间找到了一种形式上的平衡，他经常将这些图案分解为立体主义的细微差别。他对形而上学的态度也极具独创性，为这一时期的绘画注入了一丝灵动和原创性，使他从乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）神秘莫测的作品或乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）沉思默想的画作中脱颖而出。Carrà 立即展现出对 20 世纪初最前卫和最现代的艺术研究的某种直觉，同时又不放弃个人原创的艺术表达 。

1920 年的卡洛-卡拉

卡洛-卡拉的生平

卡罗-卡拉 1881 年 2 月 11 日出生于亚历山德里亚省的夸尔内托。他是工匠朱塞佩-皮托罗（Giuseppe Pittolo）和妻子朱塞佩娜（Giuseppina）的第五个儿子，在相当简陋的乡村环境中度过童年。童年时，他得了一场病，不得不在床上躺了大约一个月，为了保持忙碌，他开始画画，并发现了自己对艺术的热情。1895 年，这位皮埃蒙特画家移居米兰，成为一名宫殿装饰设计师，但在此期间，他的生活相当拮据。这座城市为卡拉提供了参观博物馆的机会，他可以利用周日时间到布雷拉美术馆和斯福尔泽斯科城堡的现代艺术馆参观，以愉悦自己的眼球。1889 年，他第一次去巴黎，在那里他看到了德拉克洛瓦、格里科尔和印象派画家。1909 年，他在布雷拉学院成为画家切萨雷-塔隆（Cesare Tallone ）的学生，在那里，他积累了分部主义类型的具象经验，也正是在这里，他结识了许多艺术家，其中包括未来派艺术家翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）。1910 年，他遇到了马里内蒂，与他一起，博乔尼和鲁索罗决定起草一份宣言，以更新意大利的艺术语言。贾科莫-巴拉（Giacomo Balla ）和 吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）也加入了这场新运动，创建了标志艺术史进程的最重要的先锋派之一：未来主义。1911 年，卡拉第二次回到巴黎，在那里他开始了与立体主义的第一次接触。1912 年，在 Bernheim Jeune 画廊举办的未来主义展览期间，他第三次来到巴黎，加深了与立体主义的接触。

在 1912 年第三次巴黎之行中，卡拉结识了许多杰出的艺术家和知识分子，如巴勃罗-毕加索、阿米迪奥-莫迪里阿尼、梅达尔多-罗索和诗人纪尧姆-阿波利奈尔。1912 年至 1914 年间，他为作家乔瓦尼-帕皮尼（Giovanni Papini）和阿尔登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）编辑的新杂志《Lacerba》撰写文章和绘画作品。在巴黎，他发展并巩固了与法国立体派的关系，1914 年他与立体派度过了很长一段时间，可能正是在这一时期，未来主义危机开始成熟。他的第一批 “形而上学 ”绘画可以追溯到 1914 年。战争也让卡拉应召入伍 ，但他的战时经历并不长，因为他的健康状况不佳，被送进了费拉拉的军医院，正是在这种悲惨的情况下，他结识了艺术家乔治-德-基里科、菲利波-德-皮西斯和阿尔贝托-萨维尼奥。

直到 1919 年，他一直潜心于艺术创作、绘画，并继续研究 15 世纪托斯卡纳大师的作品。1919 年，他回到米兰，在那里与伊内斯-米诺哈相识并结婚。婚后，他经历了一段内心危机和极度沉思的时期：画家画得很少，但画得很多，创作了一系列被评论家称为 “纯粹主义阶段 ”的作品。在这一时期，他的艺术语言更加简洁、本质，预示着他从 1921 年左右开始的新艺术语言的某些特征。画家的新诗学也反映在马里奥-布罗格里奥（Mario Broglio）指导的《塑料艺术》（Valori Plastici）杂志上发表的文章中，卡拉是该杂志最勤奋的撰稿人之一。20 世纪 20 年代初，卡拉与海景有了新的接触，这刺激了他创作新的绘画和素描。从 1926 年起，卡拉在马尔米堡度过了他的夏天，正是在已经深受诗人加布里埃尔-达农齐奥（Gabriele d’Annunzio）喜爱的 Versilia，画家发现那里的风景适合他尝试新的艺术语言，这种语言更加有序和客观。画家依靠平面和空间的平衡划分，在具体元素和变形之间取得了平衡。在创作绘画作品的同时，卡拉继续为现代艺术 “战斗”，撰写有关评论和美学理论的文章，尤其是在 1922 年至 1938 年期间担任艺术评论家的《L’Ambrosiano》杂志上。1965 年夏天，也是他在马尔米堡度过的最后一个夏天，他创作了大量素描，有时在多年后重新创作一些他特别珍爱的主题。1966 年 4 月 13 日，卡洛-卡拉因病在米兰去世。

卡洛-卡拉，《剧院出口》（1909 年；布面油画，69 x 91 厘米；伦敦，埃斯托里克意大利现代艺术收藏馆）

卡罗-卡拉，米兰大教堂广场（1909 年；布面油画，45 x 60 厘米；米兰，私人收藏）

卡洛-卡拉，无政府主义者加利的葬礼（1911 年；布面油画，198.7 x 259.1 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

卡洛-卡拉，《米兰画廊》（1912 年；布面油画，91 x 51.5 厘米；米兰，马蒂奥利收藏馆）

卡洛-卡拉，《阳台上的女人》（1912 年；布面油画；米兰，Jucker 收藏馆）

卡洛-卡拉的作品和风格

卡洛-卡拉与其他少数艺术家一样，经历了意大利艺术文化的每一个神经状况，从未来主义到形而上学，但从未真正扎根于这些运动中的任何一个。这位艺术家巧妙地代表并诠释了 20 世纪早期的文化精神。证明卡拉分部主义风格的第一批作品是 1909 年创作的《剧院出口》 和《米兰大教堂广场》。在这两幅油画中，所表现的元素相互交织，虽然构图和人物形象仍然清晰可辨，但其中的一些元素暗示了一种不同于传统的空间观，即一种更具活力的空间观。在《大教堂广场》（Piazza del Duomo，1909 年）中，卡拉描绘了人头攒动的城市广场，但值得注意的是，他并不以渲染 “学术 ”意义上的人的组成部分为目标，如果说画家想要表达的是城市的灵魂：嘈杂声、人们制造的混乱以及总体上的城市氛围。1910 年，卡拉结识了诗人兼画家、未来主义运动创始人菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）。马里内蒂开放的性格和对一切学术主义的不容忍立即吸引了卡里亚反叛和反传统的灵魂，他热情地加入了这一运动。由此，他开始了与未来派画家并肩作战的紧张艺术活动，这一活动很快在 1915 年左右结束。

在未来主义阶段，卡拉摒弃了所有分裂主义性质的绘画象征，转而倾向于人类精神状态的动态同步性：艺术家希望表现情感，表现人类在不断演变中的感受。I Funerali dell’anarchico Galli（《无政府主义者加利的葬礼》）（1911 年）是画家最早坚持未来主义的作品之一。这幅画指的是 1904 年发生的一件事，当时无政府主义者安杰洛-加利在米兰的一次大罢工中被杀害。在这幅作品中，人们可以看到示威者奔跑的身影和骑马的卫兵，但有趣的是，卡拉安排线条的方式让观众感受到了混乱和骚动。色彩的介入进一步强调了这一戏剧性事件：红色突出了场景的侵略性和混乱，而背景中的黄色则使画作火热起来。1912 年的作品《米兰的画廊》 是这一阶段最具代表性的作品之一。画布通过有力的线条和典型未来主义风格的背景与人物的相互渗透进行调节。作品描绘的是米兰的维托里奥-埃马努埃莱二世长廊，这里是米兰的商业中心，酒吧、商店和咖啡馆林立。在上半部分，复杂的建筑围绕着画廊著名的圆顶，而下半部分则以人群为主，按照曲线和混乱的运动来塑造，显示出人物的移动。这幅作品略带传统祭坛画的意味，不仅体现在其长线发展上，还体现在上部的有序和下部的无序之间的关系上。对卡拉来说，建筑、城市和现代性 取代了文艺复兴时期绘画中的圣人和圣母。

另一幅同样具有象征意义的重要作品是《阳台上的女人》（1912 年），在这幅作品中，尤其是近景主体与背后空间的对比，以及色彩的选择，都隐约透露出立体主义的气息。与立体主义不同的是，卡拉的静物画具有布拉克和毕加索静物画所没有的运动感，这表明这位皮埃蒙特画家具有强烈的原创性和自主性。作品中出现了没有具象元素的未来主义风格，但女性的身体还是唤起了某种性感。Carrà 通过创造一个站在阳台上的挑逗性女人的面纱形象，成功地传达了女人裸体的模糊感觉。

卡拉的多面性还体现在他在未来主义时期末期创作的《Manifestazione interventista 》（1914 年）中。这是一幅拼贴画（一种利用纸张、报纸、杂志等创作作品的技术），艺术家在作品中描绘了从米兰 Pizza del Duomo 的飞机上抛向空中的传单旋转的场景。作品最有趣的地方在于，Carrà 没有描绘人物或风景元素，而是通过传单的剪裁、上面的短语以及扇子般的运动，唤起人们对政治示威游行的混乱和混沌的联想。从形式上看，作品呈现给观者的是一个由各种标志组成的离心漩涡，而色彩则增强了这种扩张感。作品的表面采用了拼贴的手法，其中 Carrà 使用了剪报，一些短语或单词很容易辨认：从中心开始的 “军队”、“万岁”、“向下”，但也有一些单词，如马里内蒂在 1914 年的一首诗中使用的 “zang tumb tumb”。这些词语都可以追溯到第一次世界大战爆发后萨拉热窝爆炸事件中意大利广场上的示威口号。在短暂而紧张的未来主义生涯之后，卡洛-卡拉在 1916 至 1917 年间迎来了 “第二次启示”，即形而上学艺术。他的主要参考对象是亨利-卢梭，但他也关注意大利传统艺术，尤其是乔托、保罗-乌切洛和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡。1916 年，他创作了《反种族歧视者》（The Antigraceful），这是一幅具有相当古老和怪诞特征的作品。作品描绘了一个居中的小女孩，两侧是一个小号和一座小房子，一切似乎都自由地漂浮在空中。这幅画由几个部分组成，这些部分被刻意简化，彼此分离，格子地板似乎是唯一真实的元素。在这幅画中，画家摒弃了空间和时间的维度，采用了一种更为原始和古老的语言，事实上，这种语言也体现在色彩的选择上。

1917 年，他在费拉拉遇到了乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico），并与他有过短暂的交往，同年，他创作了《雌雄同体的神》（The Hermaphrodite God），在这幅画中，他采用了达-基里科钟爱的人体模型和永恒之人的主题。画布的中心是一个明显且故意比例失调的人体模型，它被放置在一个过于狭小、令人窒息的环境中。没有生殖器和慈祥的问候让人联想到天使的形象。另外两幅有助于理解卡拉的形而上学阶段的作品是《西方精神的骑兵 》（Il cavaliere dello spirito occidentale ，1917 年），在这幅作品中，骑在奔马上的人体模型变得更具活力，在某种程度上呼应了未来主义的运动主题；还有一幅是马蒂奥利收藏的作品《La musa metafisica 》（1917 年）。在这幅画中，人体模型采用了明暗对比的手法，卡拉在某些方面采用了文艺复兴时期的技法。主色调为灰色，与棱镜和塑料的鲜艳色彩形成鲜明对比。工程师的情人》 （1921 年）是卡拉玄学时期最著名的作品之一。画作中央是一张雕刻的脸，一动不动，神秘莫测。脸的对面是一个带有正方形和圆规的面板，象征着工程师的角色，也象征着画家基于秩序和冷静的新艺术追求。深色背景强调了时间和空间的缺失，几乎让人联想到梦境。

卡拉艺术语言的另一个转折点出现在 20 世纪 20 年代，他成为马里奥-布罗格里奥（Mario Broglio）的杂志《Valori Plastici》的会员，并长期与该杂志合作。从那时起，画家越来越倾向于恢复古典主义和传统。研究变得更加严谨和理性，正如作品《L’amante dell’ingegnere》中罗盘和方形这两个元素所预示的那样。回归秩序 "时期最具代表性的作品是《红房子》（1926 年），画中描绘的元素首先是体积。这幅画的中心是一座红色的大房子，作品的名字就来源于这座房子，它没有细节，但结构有力。前景则是一座房屋的窗台，上面摆放着一个花瓶、一张床单和一个小立方体。在地平线上，可以瞥见风景中的植被，但马上就被占据画布的两个大立方体挡住了。Carrà 根据客观数据发展了形式，但同时也带来了一种古老的语言。夏天，他在马尔米堡（Forte dei Marmi）重新发现了大自然的神奇，在那里，他可以欣赏风景，进行艺术研究。卡拉的艺术生涯几乎跨越了 20 世纪早期意大利艺术的所有事件，虽然他不是任何运动的领导者，但他的艺术和表现力非同一般。

卡洛-卡拉，《干涉主义示范》（1914 年；纸板上的钢笔画、钢笔、云母粉和纸，38.5 x 30 厘米；马蒂奥里收藏，存放于威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆）

卡洛-卡拉，《反种族歧视者》（1916 年；布面油画，67 x 52 厘米；私人收藏）

卡洛-卡拉，《西方精神骑士》（1917 年；布面油画，52 x 67 厘米；私人收藏）

卡洛-卡拉，《形而上学的缪斯》（1917 年；布面油画，90 x 62 厘米；米兰，马蒂奥利收藏，借给波尔迪-佩佐利博物馆）

卡洛-卡拉，《工程师的情人》（1921 年；布面油画；米兰，私人收藏）

卡洛-卡拉作品的观赏地点

卡洛-卡拉的作品一般可以在收藏 20 世纪艺术作品的博物馆中找到。尤其是罗韦雷托的马特博物馆（现代和当代艺术博物馆）、米兰的新月博物馆和罗马的国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’arte Moderna e Contemporanea）收藏了他在未来主义和形而上学时期最具代表性的作品。其他主要作品是马蒂奥利收藏馆的一部分，该收藏馆是意大利艺术，尤其是未来主义和形而上学艺术的重要收藏馆。收藏中的 26 件杰作在得到意大利国家的通知后，现已不可分割。因此，在这里可以欣赏到卡拉艺术生涯中的一些重要作品，包括《介入者宣言》 （Manifesto Interventista ，1914 年）、《米兰画廊》（La GalleriadiMilano，1912 年）和《L’amante dell’ingegnere 》（1921 年）。

可以看到画家作品的其他博物馆有：纽约现代艺术博物馆（收藏有一系列素描和《无政府主义者加利的葬礼 》（1911 年））、巴黎乔治-蓬皮杜艺术中心、梵蒂冈城梵蒂冈收藏馆（收藏有《洛特之女》（1940 年）的第三版）以及佛罗伦萨罗伯托-隆基基金会（收藏有大量卡洛-卡拉的绘画作品）。

卡洛-卡拉：未来派和形而上学画家的生平与作品

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