阿诺德-伯克林（Arnold Böcklin，1827 年出生于巴塞尔，1901 年出生于圣多梅尼科-迪-菲耶索莱）是瑞士画家、绘图师、雕塑家和平面艺术家，也是德国象征主义的主要代表人物之一。伯克林的绘画经历了多年的演变，他年轻时以自然主义题材为创作起点，但后来感到了不同的需要，这使他几乎不自觉地进入了幻想和梦幻的领域。因此，他作品中的主人公成为神话般的人物，往往神秘莫测，如梦如幻，几乎晦涩难懂。
在伯克林的作品中，内心的情感经常出现，但最重要的是生与死的结合这一主题，这也是艺术家最重要、最著名的作品（如《死亡之岛》） 的主角。伯克林的作品还表现出对色彩的细致关注。为了找到表现色调的最佳方法，并进一步突出作品的情感色彩，艺术家潜心研究绘画技巧，尤其是蛋彩画。
阿诺德-伯克林 1827 年 10 月 16 日出生于巴塞尔，是巴塞尔著名丝绸商人克里斯蒂安-弗里德里希-伯克林的儿子，最初注定要继承父业。他的母亲乌苏拉-利普（Ursula Lipp）是画家小汉斯-霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）的后代，她注意到了这个年轻人的艺术天赋。1845 年，在母亲的说情和诗人威廉-瓦克纳格尔（Wilhelm Wackernagel）（他在中学时的老师）的支持下，伯克林进入杜塞尔多夫美术学院学习。在学院里，他遇到了约翰-威廉-席尔默（Johann Wilhelm Schirmer），他是一位擅长所谓 “英雄全景画 ”的艺术家。他鼓励学生创作色彩鲜艳的风景画。
伯克林在施尔默门下一直学习到 1847 年，当时他和另一位名叫罗道夫-科勒的学生前往布鲁塞尔和安特卫普，亲眼目睹了 17 世纪佛兰德艺术家的杰作，并深深为之着迷。此后不久，伯克林访问了他的故乡瑞士，在阿尔卑斯山的群山环抱中度过了许多时光，并从中汲取了更多创作风景画的灵感。他在日内瓦定居了一段时间，并拜著名的阿尔卑斯山风景画家亚历山大-卡拉梅为师。 然而，伯克林认为与卡拉梅的合作经历并不特别有意义，他宁愿搬到巴黎。这座法国城市在社会和艺术上都征服了他：最新的艺术潮流让伯克林深深着迷。尤其是欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）、让-巴蒂斯特-卡米尔-柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot）和托马斯-库杜尔（Thomas Couture）的画作给他留下了深刻的印象。
然而，由于巴黎的政治动荡，伯克林被迫返回巴塞尔，在那里他与历史学家雅各布-布克哈特（Jacob Burckhardt）的友谊更加深厚。这位作家建议伯克林前往意大利，以便尽可能多地接触文艺复兴时期的绘画。在罗马，他开始与德国画家海因里希-德雷伯（Heinrich Dreber）合作，建立了深厚的友谊，但后来由于对绘画和生活的不同看法而恶化。事实上，伯克林非常严谨，长时间沉浸在自己的作品中，而德雷伯则更加外向，倾向于在陪伴中度过时光，并批评他的朋友在色彩运用方面的选择。
与此同时，伯克林遇到了一位名叫安吉拉-帕斯库奇（Angela Pascucci）的罗马姑娘，并于 1853 年与她结婚，生下了 12 个孩子，其中只有 6 个活到了童年。与此同时，他遇到了画家安塞尔姆-费尔巴哈，后者向他介绍了威尼斯绘画。随着时间的推移，他的艺术逐渐转向象征主义，伯克林的作品并不符合赞助人的口味，因此艺术家开始面临经济困难。于是，他收到了另一位德国作家朋友保罗-海塞（Paul Heyse）的邀请，前往魏玛美术学院任教。但没过多久，伯克林就有了返回意大利的冲动，并多次返回意大利。事实上，他曾于 1862 年返回意大利，之后在慕尼黑和苏黎世度过了一段时间（1874 年至 1892 年）。1897 年，在巴塞尔、汉堡和柏林为他举办了庆祝展览。在此期间，伯克林于1895年在圣多梅尼科-迪-菲耶索莱购买了一栋别墅，与家人一起搬到了那里，并于1901年1月16日在那里去世。 艺术家的遗体被保存在佛罗伦萨新教墓地agli Allori。
伯克林是象征主义思潮中最杰出、最重要的画家之一，象征主义思潮的兴起是为了寻求现实主义和印象主义之外的另一种选择，以深入探讨人类更多的精神层面。伯克林本人认为，艺术的目的是揭示一种无法通过理性和感官感知的现实，即人类心灵的内在现实。为了表达这一点，伯克林使用了一系列主要源自神话的符号。
多年来，伯克林的绘画经历了重要的演变。他年轻时的作品源于自然主义，以他所熟悉的拉齐奥（Latium）乡村的风景画为特色，画中有古老的废墟和巍峨的古树。画家更喜欢在午后取景，而不是在微光下取景，因为他认为微光是难以捉摸的，而在温暖的午后，色彩更有冲击力，使作品更加真实。在这些年的作品中，可以看到尼古拉-普桑和克劳德-洛兰的影子。然而，不久之后，伯克林感觉到，他在此之前所探索的风景画已经无法满足他的创作需求，于是他几乎是无意识地、本能地开始进入幻想领域，使用了许多类似幻想的图像。美人鱼、海妖、仙女、萨提尔、半人马等形象开始出现在他的场景主角中，这些场景被置于野性、未受破坏和生机勃勃的大自然中。伯克林对这种未受破坏的大自然的偏爱无疑与他的北欧血统有关。
在 Böcklin 的整个创作过程中， 色彩是非常重要的。 艺术家希望不惜一切代价避免阴影，保持色彩的对比度，以充分表现色彩的潜力，并通过使用非常明亮和鲜艳的色调，使其作品具有更加明显的超现实主义色彩。为了寻求色彩渲染的理想效果，他花了大量时间学习和研究最合适的技术，尝试不同类型的颜料处理方法，并测试不同的支撑物。著名的形而上艺术画家乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）在一篇文章中直接引用了伯克林对色彩运用的执着："这位伟大的巴塞尔画家总是用蛋彩颜料作画，并热衷于研究有关这种绘画方式的所有秘密。
在伯克林的作品中，内心的情感总是以一种直观的方式表现出来，同时还有另一个反复出现的主题，即生与死的戏剧性。著名的对画《死亡之岛》 （1880-1886 年）和《生者之岛 》（1888 年），以及《拉小提琴的死亡自画像 》（1872 年）就是很好的例子。
按时间顺序排列的第一幅作品《死神拉小提琴的自画像》以骷髅的形象描绘了死亡，这在 “恐怖舞蹈 ”作品中经常出现，在中世纪绘画中非常常见，尤其是在伯克林的原籍国 瑞士。作品中的许多细节都彰显了它的魅力：首先，骷髅被描绘成在拉小提琴，发出恶魔般的讥笑，令人浮想联翩，观察者几乎可以听到它发出的阴森恐怖的笑声。琴上只有一根弦，其他三根弦都断了，骷髅坚持用琴弓拉最后剩下的一根弦。这一细节被解释为希腊神话中的三个命运女神，他们被认为通过在人死亡时切断琴弦来确定人的生命长度，从而决定人的命运。因此，小提琴的最后一根琴弦代表着主人公即将面临的结局，即琴弦断裂。艺术家在骷髅前的形象有不同的解释，一些评论家认为他在专心倾听小提琴发出的令人不安的声音，而另一些评论家则将其解释为生命对死亡的反应，主人公在意识到死亡的存在后，并没有绝望，相反，他找回了自我，感知到了新的生命动力。
另一方面，"死亡之岛 "是博克林在 1880 年至 1886 年间创作的五幅系列画作的名称，其中第一幅是由博克林富有而神秘的赞助人亚历山大-贡特委托创作的，原名为 "安静的地方"。随后，1880 年，奥里奥拉-玛丽-贝尔纳伯爵夫人再次委托伯克林创作第二幅作品，共分为四个版本，她对第一幅作品非常着迷，只是在颜色和一些小细节上略有不同。第三次委托是在 1883 年，艺术品经销商弗里茨-古利特（Fritz Gurlitt）。这是第一次使用《死亡之岛》（Die Toteninsel）这个标题。第四个版本则是博克林在 1884 年因经济困难而制作的，完全是为了盈利，但在第二次世界大战的一次轰炸中被炸毁。第五个也是最后一个版本是 1886 年应莱比锡美术馆的要求创作的，这幅画至今仍保存在那里。
画面描绘的是一个四面环水的小岛，岛上的巨石垂直耸立，上面凿出一个个房间（很可能具有殡葬功能）。在岩石排列形成的半圆形中心，长长的柏树突出了构图的垂直感。岛屿的入口由一根大理石柱组成，柱子上放置着一只（或两只，在某些版本中）大理石狮子。小岛附近有一艘小船，船上有一个摆渡人，可能是指神话中的灵魂摆渡人卡戎，还有一个披着白色斗篷的神秘人物。一些细节让人推测，画中描绘的地方是一个神秘的墓地，它隐藏在大多数人的视线之外，包括柏树的存在（柏树表示墓地的存在）、可能是灵魂的白衣人物，以及抵达小岛的船上摆放的装饰喜庆的沉箱（可能是棺材）。
Böcklin 的意图是创作一幅能够引起观察者个人反应的作品，这取决于他或她对死亡和生命的感受和感觉，突出了作品所暗示的神秘感，尤其是罕见的寂静感，这要归功于一些权宜之计，如尽管有船通过，但水面却一动不动，岛上也没有任何形式的生命。为了抵消这些作品的殡葬意味，伯克林还创作了另一个补充版本，名为《生命之岛 》（1888 年）。在这幅作品中，我们看到了与《亡灵岛》相同的场景，但这次加入了明显具有生命力的元素，如天鹅、棕榈树、庆祝的男女以及鲜艳的服饰，尽管其中也不乏阴影元素。
亡灵岛》 不仅在当时受到好评，而且很快成为象征主义绘画的标杆，因为它将神秘和荒凉的感觉搬到了画布上。从乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）到萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí），以及政治家列宁、作家西格蒙德-弗洛伊德（Sigmund Freud）和加布里埃尔-邓南遮（Gabriele D’Annunzio）等伟大的历史人物都受到了这幅作品的启发和鼓舞，他们在自己的著作中对这幅画津津乐道（加布里埃尔-邓南遮曾想在自己的卧室里挂一幅这幅画的复制品）。这幅画被临摹了无数次，使通常无法去博物馆现场欣赏的广大公众也能欣赏到这幅画。
伯克林的作品被欧洲重要博物馆收藏。
在画家的故乡巴塞尔，有一组重要的绘画作品，包括《被暴风雨摧残的杉树高原 》（1849 年）、《安吉拉-伯克林作为缪斯女神的理想肖像》（1848 年）和《安吉拉-伯克林作为缪斯女神的理想肖像》（1849 年）。cklin 作为缪斯女神的理想肖像 》（1863 年）、《女儿露西亚的肖像 》（1864 年）、《死亡之岛 》（初版，1880 年）、《奈阿德女神的游戏 》（1886 年）、《生命之岛 》（1887 年）、《短暂的生命 》（1888 年）和《瘟疫 》（1898 年）。在柏林的国家美术馆 (Alte Nationalgalerie)，人们还可以欣赏到《城堡废墟上的风景 》（1847 年）、《艺术家和他的妻子 》（1863-64 年）、《死神拉小提琴的自画像 》（1872 年）、《倒流 》（1879 年）和《死亡之岛 》（1883 年第三版）。
伯克林的作品也保存在莱比锡的美术博物馆中。这些作品是《花 》（1875 年）和《死亡之岛 》（第五版，1886 年）。巴黎卢浮宫也收藏了一幅《狩猎戴安娜 》（1894 年）。最后，《死亡之岛》 （第二版，1880 年）被收藏在纽约大都会博物馆。在意大利，乌菲齐美术馆收藏了一幅 1898-1899 年的晚期自画像。
 |
| 阿诺德-伯克林，伟大象征主义画家的生平和作品 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES