文艺复兴时期的理性画家皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡：生平与作品

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Borgo Sansepolcro，1412/1416 - 1492 年）被伟大的数学家卢卡-帕乔利（Luca Pacioli）定义为 “绘画君主”（el monarcha de la pittura）。皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡是意大利文艺复兴时期举足轻重的艺术家之一：他的绘画由和谐与几何、光亮、透视、数学结构、理性、每个细节的测量组成，吸引了一代又一代的艺术爱好者。

虽然皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡是 15 世纪最伟大的艺术家之一，但人们对他的了解却相对较少。例如，关于皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的训练就有一些模糊之处：有关他的第一批文献可以追溯到 14 世纪 30 年代早期，之后在 1439 年的一份文献中提到了他，当时他是多梅尼科-威尼斯的合作者，而在 1445 年，他在 33 岁时就已经受委托创作了他的第一件重要作品--《慈悲》多联画。资料中还记载了几幅已经遗失的作品，此外，他的几幅画的年代也不确定。1469 年至 1472 年间，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡曾在乌尔比诺逗留，尽管他与乌尔比诺的文化氛围息息相关，但他当时是一位巡回艺术家：不过，他的视野却更加开阔。

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡是他那个时代最具影响力的艺术家之一，他的艺术为后世许多画家提供了灵感，其中一些人，如卢卡-西格诺雷利和佩鲁吉诺，也是他的直接学生，而其他一些人，如安东内罗-达-墨西拿、乔瓦尼-贝利尼、梅洛佐-达-福尔利和拉法埃罗-桑齐奥，则仍然与皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡这位艺术史上最重要的画家有着千丝万缕的联系。阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）写道，“这位来自博尔戈的画家对艾米利亚、威尼托、托斯卡纳南部以及翁布里亚、马尔凯和罗马涅的整个意大利艺术产生了巨大影响，从埃斯滕西宫廷到詹贝里诺的工作室，从科尔托纳的炮塔到费德里科-达-蒙特费尔特罗的宫殿，从马拉泰斯塔神庙到福里的斯福尔扎城堡和洛雷托圣殿”。从所有这些地方，“皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡改革扩展到罗马和维泰博、那不勒斯和墨西拿，从梵蒂冈宫殿到马扎托斯塔小教堂，从那不勒斯蒙特奥利维托的无名壁画到安东内罗的翻新绘画”。换句话说，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的改革就是他严谨而数学化的绘画，这将成为几位伟大作家艺术的基础。

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡传记

皮耶罗-德-贝内德托-德-弗朗切斯基出生于博尔戈-桑塞波尔克罗（即今天的桑塞波尔克罗），父亲贝内德托-德-弗朗切斯基是一名商人，母亲罗曼娜-迪-佩里诺-达-蒙特基是一名商人。我们不知道确切的日期，大约在 1412 年至 1416 年之间。他被世人熟知的奇特名字或许源于母名和父名的奇特融合：瓦萨里解释说，皮耶罗的父亲在孩子出生前就去世了，因此小皮耶罗随母姓，而罗曼娜嫁给了弗兰切斯基家族的成员，因此她被称为 “la Francesca”（有点像著名的蒙娜丽莎或吉拉迪尼-德尔-乔孔多的丽莎被称为 “la Gioconda”）。1420 年代，皮耶罗在安东尼奥-迪-安吉利（Antonio di Anghiari）的工作室工作，1430 年的一份文件证明了这一点，而 1432 年的另一份文件则证明了皮耶罗的首次委托：然而，该作品并未完成。1435 年左右，他完成了阿拉纳私人收藏的《圣母与圣婴》，这是我们所知的皮耶罗的第一件作品。1438 年，他离开了安东尼奥-迪-安吉利的工作室，搬到了阿雷佐，次年，皮耶罗来到佛罗伦萨，与多梅尼科-维内尼亚诺一起创作了圣玛丽亚医院中的圣艾吉迪奥小教堂。同年，佛罗伦萨会议召开，教皇尤金四世（Eugene IV）与东方皇帝约翰八世（John VIII Palaeologus）会面：皮耶罗在创作《真十字架的传说》时记住了这一事件。

1442 年，皮耶罗回到博尔戈，并在那里开设了自己的工作室，也是在这一年，他创作了著名的《基督洗礼》，该作品现存于伦敦国家美术馆。1445 年，在他的家乡，他受委托绘制了《慈悲》多幅画。历经千辛万苦，作品直到 1462 年才完成。大约在同一年，他被博尔索-德-埃斯特（Borso d’Este）邀请到费拉拉进行一些创作。后来，他还在里米尼短暂停留。两年后，他前往马尔凯（在洛雷托、乌尔比诺和安科纳逗留过），之后于 1450 年处死了圣杰罗姆，大约在同一年，他写下了《Liber abaci》，这是他作为理论家的第一部作品（他总共写了三部作品）：这是一部关于商业计算的论文。1451 年，他在里米尼为马拉泰斯塔神庙绘制壁画，而第二年则是他职业生涯的分水岭：事实上，1452 年，在阿雷佐，多年前受命装饰圣弗朗西斯科教堂唱诗班的比奇-迪-洛伦佐去世了。皮耶罗接替了他的位置，并在七年内绘制了艺术史上最伟大的杰作之一：《真十字架的传说》。

之后，1458 年，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡在圣塞波尔克罗绘制了《复活》，1459 年左右，他在阿雷佐大教堂创作了《抹大拉》。完成《真十字架的传说》后，皮耶罗移居罗马，在那里他为庇护二世创作了一些作品（已失传）。然而，母亲去世的消息让他魂不守舍，于是他回到了博尔戈。他再也没有回到罗马。1464 年，他回到了阿雷佐，大约在这一年，他创作了《大力神》，这是他唯一已知的亵渎题材作品。1468 年，他完成了《佩鲁贾多联画》，第二年他回到了乌尔比诺，费德里科-迪-蒙特费尔特罗（Federico di Montefeltro）委托他创作了一些最著名的作品。1472 年左右，他创作了保存在乌菲齐美术馆的乌尔比诺公爵肖像，1474 年，他完成了《蒙特费尔特罗祭坛画》，该画现存于米兰的布瑞拉收藏馆。塞尼加利亚圣母》的创作时间约为 1478 年（点击此处了解有关该作品的更多信息）。1479 年，他回到了博尔戈圣塞波克罗：在随后的几年里，他的作品几乎没有留下。他最有名的论文《De prospectiva pingendi》是关于透视的，可追溯到 1480 年左右，而他在 1481 年左右绘制的《耶稣诞生》现藏于伦敦国家美术馆。1482 年，他在里米尼写作，并于 1485 年完成了欧几里得几何学论文《De quinque corporibus regularibus》。我们对他最后几年的活动知之甚少：他的遗嘱可以追溯到 1487 年，1492 年 10 月 12 日，他在博尔戈-桑塞波尔克罗去世，葬于巴迪亚。

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的风格和杰作

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡是在人文主义氛围中创作的，他的艺术作品响应了 15 世纪在意大利传播的以人类为中心的世界观：知识分子开始发现并应用调节自然的法则（进而发现自然之美）。因此，数学不仅成为研究自然规律的基础科学，也成为艺术的基础科学。此外，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡将他对数学的热情倾注到了他的论文中，也倾注到了他的艺术中。他的绘画融合了马萨乔的体积感、保罗-乌切洛（Paolo Uccello）的严谨透视和多梅尼科-威尼斯（Domenico Veneziano）的明快色彩。遗憾的是，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡没有早期作品留存下来：他的第一幅已知作品是最近发现的《圣母与圣婴》，但年代不确定（可能是 1435 年至 1440 年之间的作品）。不过，从这幅画中可以看出他艺术的某些独特特征：人物的呆板、严谨的透视布局、支配整个构图的几何主义（此外，在这幅画的背面有一个透视图，几乎是艺术家的一个练习）。

我们有资料可查的第一幅作品是著名的《慈悲》多幅画：委托创作可追溯到 1445 年。我们看到主要人物绘制在中世纪多联画典型的金色背景上，尽管圣人身体的塑性是典型的文艺复兴风格（金色背景可能是为了迎合过时的客户）。中央的慈悲圣母为兄弟会成员提供保护，主像两侧分别是圣塞巴斯蒂安、施洗者圣约翰、诺尔恰的圣本笃和圣弗朗西斯科。此外，这幅画还描绘了耶稣受难的场景，几乎是对马萨乔的《比萨受难多联画》的一种致敬，该画目前收藏在那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆。在这幅画中，我们还能看到皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡艺术的许多典型特征：细致的透视设置、人物的几何简化、明亮的色彩。

稍后的《真十字架的传说》是装饰阿雷佐圣弗朗西斯科教堂巴奇礼拜堂的一组壁画。这是一幅历史、传说甚至时事并存的作品。事实上，1439 年召开了费拉拉和佛罗伦萨会议，教皇尤金四世和东方皇帝约翰-帕拉奥洛格斯出席了会议。会议的目的是使东西方教会更加紧密地团结起来，共同抵御土耳其人的威胁，土耳其人正在逼近君士坦丁堡，并将很快征服君士坦丁堡（事实上，东方帝国的首都君士坦丁堡最终于 1453 年陷落）。1439 年大公会议的主题在 1459 年的曼图亚大公会议上再次被提及：因此，这幅壁画可以被解读为一种邀请，邀请约翰-帕拉伊奥洛格斯拿起武器对抗土耳其人，保护基督教的一个堡垒。事实上，这组壁画由十幅壁画组成，讲述的是《真十字架传说》，讲述了耶稣被钉在十字架上的故事（取自 13 世纪的修道士雅各布-达-瓦拉兹（Jacopo da Varazze）所写的《十字架传说》）。这些场景不是按时间顺序排列，而是按主题顺序排列。然而，按照时间顺序，阅读将从亚当之死的场景开始，然后继续到示巴女王和所罗门王的会面（女王在旅途中发现自己面前有一座用善恶树的木头制成的小桥，基督的十字架就是用它制成的）。王后感受到了木头的神圣性，在过桥前跪拜。接下来是第三个情节，埋葬木头：所罗门感觉到这块木头会给犹太人带来不幸和苦难，于是决定将它埋葬。第四段是《圣母领报》，之后是第五段，也是意大利艺术史上最早的夜曲之一（尽管发生在黎明时分）：这是《君士坦丁之梦》，天使在君士坦丁与马克森提大战前夕来到君士坦丁皇帝身边，向他宣布，在十字架的标志下，他将赢得战争。第六个情节正是君士坦丁与马克森提之间的战斗（此外，君士坦丁被描绘成具有约翰-帕拉奥洛格斯（John Palaeologus）的特征：还应注意的是，士兵们头戴东方风格的头饰，灵感来自皮萨奈罗（Pisanello）的绘画，他是唯一被允许跟随费拉拉和佛罗伦萨会议的艺术家）。第七个情节是犹太人在井中受刑：君士坦丁的母亲海伦娜知道一些犹太人知道耶稣十字架的埋葬地点，因此她让他们遭受这种酷刑，以揭露埋葬地点。在第八集中，十字架终于被找到了，而在第九集中，波斯皇帝科斯罗伊斯偷走了十字架，随后东方皇帝赫拉克留斯开始寻找十字架，并在战斗中击败了波斯国王。

这是 15 世纪最精美的壁画系列之一，其中有精湛的技艺（《君士坦丁之梦》的光辉）、激烈的行动（战斗场面）、雄辩的姿态和严谨的计划。这幅画促成了皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡与蒙特费尔特罗宫廷的邂逅，在那里，艺术家完成了他最重要的作品，包括乌尔比诺公爵的肖像，即费德里科-达-蒙特费尔特罗和他的妻子巴蒂斯塔-斯福尔扎，这幅画如今保存在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，而蒙特费尔特罗祭坛画则保存在布雷拉画廊。蒙特费尔特罗祭坛画是一次“神圣的对话”，画中的圣母化身为费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）的妻子巴蒂斯塔-斯福尔扎（Battista Sforza）（双手合十跪拜），而耶稣圣婴正是这对夫妇的儿子吉多巴尔多-达-蒙特费尔特罗（Guidobaldo da Montefeltro）。这幅画的突出之处在于对建筑和光线的研究（费德里科-达-蒙特费尔特罗盔甲上的反光非常引人注目，暗示了一种圆形光线，从而指代了悬挂在人物上方的蛋），以及对人物的几何简化，以至于这幅作品被认为是皮耶罗艺术的某种综合。位于这座宏伟建筑中心的蛋是圣母无原罪的象征，因此也是圣母玛利亚的象征，同时也是皮耶罗神学思考的枢纽：将圣母和圣婴放置在教堂中的想法实际上源自佛兰德斯，其目的是表达玛利亚与教会之间的认同。然而，传统的圣像设计要求圣母的比例非常大，不自然。皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡通过加入蛋的象征，向赞助人提出了一个既有效又不放弃自然比例的形象。蒙特费尔特罗祭坛画是一件复杂的作品，它是意大利艺术的一个基本交汇点，也是皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡艺术的总结，后来成为乔瓦尼-贝利尼和安东内罗-达-墨西拿等伟大艺术家思考的基础，他们都对皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的空间概念功不可没。

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡作品的观赏地点

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品所剩无几，而且都散落在世界各地，不过大部分都在意大利。因此，您可以从首府开始，在圣弗朗切斯科欣赏《真十字架的传说》，在大教堂欣赏《抹大拉的马利亚》，然后前往圣塞波尔克罗，在市政博物馆欣赏《仁慈、复活、圣朱利安和图卢兹的圣路易 多联画》（这是世界上拥有皮耶罗作品最多的博物馆：如果不包括被肢解的《圣奥古斯丁多联画》的部分，其中四幅收藏在纽约的弗里克收藏馆），然后前往蒙特基（Monterchi），在该镇的圣母玛利亚博物馆（Madonna del Parto）欣赏她的作品。同样在托斯卡纳，佛罗伦萨的乌菲齐美术馆保存着乌尔比诺公爵画像。乌尔比诺的马尔凯国家美术馆（Galleria Nazionale delle Marche）收藏着《鞭笞》和《塞尼加利亚圣母》，而里米尼的马拉泰斯坦神庙（Tempio Malatestiano）则保存着著名的壁画《西吉斯蒙德-潘道尔夫-马拉泰斯塔在圣西吉斯蒙德面前祈祷》。同样，在威尼斯的 Gallerie dell’Accademia 收藏着圣吉罗拉莫和捐赠者吉罗拉莫-阿马迪，在佩鲁贾的 Galleria Nazionale dell’Umbria 收藏着Polittico di sant’Antonio，而米兰的 PInacoteca di Brera 则保存着帕拉-蒙特费尔特罗。

在国外，皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡的作品可见于伦敦国家美术馆（《基督洗礼》、《耶稣诞生》和失传的圣奥古斯丁多联画中的一幅壁画）、柏林 Gemäldegalerie（《忏悔的圣杰罗姆》）、卢浮宫（《西吉斯蒙德-潘道尔夫-马拉泰斯塔肖像》）和波士顿伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳博物馆（《大力神》）。

文艺复兴时期的理性画家皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡：生平与作品

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