Jugendstil: Ursprünge und internationale Entwicklung im späten 19. und frühen 20.


Der Jugendstil ist ein internationales Phänomen, das in den verschiedenen Ländern unterschiedliche Namen trägt und die Kunst und das Design mit organischen und geometrischen Formen modernisiert.

DerJugendstil ist ein dekorativer Kunststil von internationaler Bedeutung, der sich aus den Sezessionen entwickelte und im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Europa und den Vereinigten Staaten weit verbreitet war. Jahrhunderts in Europa und den Vereinigten Staaten weit verbreitet war. Es war der bewusste Versuch, einen neuen Stil zu schaffen, der sich vom nachahmenden Historismus und der Vielfalt anderer Stile, die einen Großteil des 19. Jahrhunderts beherrschten, befreit. Von der Innen- und Stadtgestaltung, Möbeln und Textilien, Glaswaren und Schmuck bis hin zu Beleuchtungskörpern und sogar Grabmalen und Werbung.

Der Name “Art Nouveau” tauchte 1884 in antiakademischen Kunstkreisen in Belgien auf und wurde auch in Frankreich verwendet, wobei er in den verschiedenen Ländern, in denen er sich verbreitete, variierte: In Italien “Stile Floreale” oder “Liberty”, in Deutschland “Jugendstil”, in Österreich “Sezessionstil”, in Spanien “Modernismus”, in England“Modern Style” und in Schottland “Glasgow School”, während in den Vereinigten Staaten der Name “Art Nouveau” beibehalten wurde. Er entwickelte sich am schnellsten in Ländern oder Regionen, die eine größere kulturelle Autonomie beanspruchten, und in jenen, die wirtschaftlichen Wohlstand erlebten, und dominierte in den neuen Gebieten, die im Zuge der zunehmenden Urbanisierung Ende des 19.

Das charakteristische ornamentale Merkmal des Jugendstils ist die asymmetrische Wellenlinie, die auf einem naturalistischen Pflanzen- und Tierrepertoire basiert und oft die Form von Blumenstängeln und -knospen, Ranken, Insektenflügeln und anderen gewundenen natürlichen Formen annimmt. Die Künstler ließen sich sowohl von organischen und fließenden als auch von eher geometrischen Formen inspirieren, wobei in der Zeichnung die linearen Konturen Vorrang vor der Farbe hatten.

In der grafischen Kunst ist die dekorative Wirkung der Linie tatsächlich vorherrschend und erkennbar gegenüber allen anderen Bildelementen. Wie in derArchitektur und den anderen plastischen Künsten folgt die dreidimensionale Form einem organischen, linearen Rhythmus, der eine Korrespondenz zwischen funktionaler Struktur und Ornament herstellt. Vor allem in der Innenarchitektur hat sich diese Auffassung vom Ornament in Verbindung mit der Funktion der Elemente herausgebildet, im Gegensatz zu den traditionellen architektonischen Werten der Strenge und Klarheit der Struktur, bei denen beispielsweise Säulen, Balken und Fenster zusätzlich zu ihrer eigenen Funktion eine organische Gesamtvision des Innenraums gestalten konnten.

Das vorherrschende akademische System in der Kunstausbildung vom 17. bis zum 19. Jahrhundert hatte bis dahin den Glauben unterstützt, dass Medien wie Malerei und Skulptur dem Handwerk wie Möbel- und Objektdesign überlegen seien. Die Künstler des Jugendstils versuchten, diese Überzeugung zu überwinden, indem sie eine neue Ausrichtung des Geschmacks vorantrieben und nach Gesamtkunstwerken strebten, entsprechend dem seit 1849 populären Begriff des deutschen Gesamtkunstwerks, der die Kombination verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen zu einem zusammenhängenden Ganzen beschreibt, bei dem jedes Element harmonisch zum Ganzen beiträgt. Der Jugendstil verringerte die Kluft zwischen den so genannten Schönen Künsten und den angewandten Künsten und gab der Moderne einen Impuls, der bis etwa 1910 wütete, dank einer Vielzahl von Künstlern, Architekten und Designern, die den Weg für die Entwicklung des Art déco in den 1920er Jahren ebneten, um in den 1960er und 1970er Jahren in bestimmten Strömungen wiederbelebt zu werden.

Victor Horta, Die Treppe des Hôtel Tassel (1893; Brüssel)
Victor Horta, Treppe des Hôtel Tassel (1893; Brüssel)

Ursprünge und internationale Entwicklung des Jugendstils

Art Nouveau, wörtlich “Neue Kunst”, hat einen englischen Präzedenzfall um 1880 in der britischen Arts-and-Crafts-Bewegung (“Kunsthandwerk”), die die Bedeutung eines vitalen Stils in der angewandten Kunst begründete, der als Reaktion auf die dekorativen Künste insbesondere der viktorianischen Ära entstand und eine Neubewertung der handwerklichen Qualität gegen die überwältigende industrielle Produktion und den daraus resultierenden Verfall des Geschmacks in der zweiten Hälfte des 19. Der Jugendstil nahm gleichzeitig die Einflüsse der japanischen Malerei, Grafik und des Holzschnitts auf, die die Vorliebe für Asymmetrie, kühne Schnitte in der Komposition, die Schnelligkeit der Ausführung, die Zusammenarbeit zwischen Kunst und Handwerk und allgemein einen Vorstoß in der Malerei hin zu einer Stilisierung der Figuren und einer dekorativen Formauffassung, die oft mit symbolischen Motiven verbunden ist, bestimmten. All dies waren Schlüsselelemente des Jugendstils, wie die floralen und bauchigen Formen, die “peitschenden” Kurven und starken Konturen zusammen mit dem sinnlichen Charakter der Figuren, insbesondere der schmachtenden und geheimnisvollen weiblichen.

Das Phänomen des Japonismus hatte in den 1880er und 1890er Jahren viele europäische Künstler beeinflusst. Zu ihnen gehörte der österreichische Maler Gustav Klimt ( Baumgarten, 1862 - Wien, 1918), der als innovativer Jugendstilmaler und Meister der Moderne gilt. Als Gründungsmitglied der Wiener Sezession lehnte er die Prinzipien der akademischen Malerei ab und bestimmte eine Bildsprache mit raffinierten, aber tiefenlosen Formen, die auf die japanische Zweidimensionalität zurückgeht. Linearität und geschwungene, der Natur entlehnte Motive wurden in “logischer” Weise wiederverwendet und wurden zu eigenständigen grafischen Klischees. Es ist jedoch schwierig, das erste Kunstwerk oder die ersten Kunstwerke zu identifizieren, die den Jugendstil offiziell einführten. Der Begriff wurde von der belgischen Zeitschrift L’Art Moderne geprägt, um das Werk der Künstlergruppe Les Vingt zu beschreiben (zwanzig belgische Künstler, die, ähnlich wie in Paris mit dem Salon des Artistes Indépendants, der von der offiziellen Ausstellung abgelehnt wurde, den Salon des XX eröffneten), und in Paris von Siegfried Bing, einem Kunsthändler, der 1895 seine Galerie “L’Art Nouveau” nannte. Einige Kunsthistoriker behaupten, dass die modellierten, fließenden Linien und floralen Hintergründe, die man in den Gemälden von Vincent van Gogh und Paul Gauguin oder sogar in den Grafiken von Henri de Toulouse-Lautrec wie Moulin Rouge: La Goulue (1891) findet, die Geburtsstunde des Jugendstils darstellen, obwohl der Ursprung und die Entwicklung der Strömung auf die Architektur und die dekorativen Künste zurückzuführen sind. Als “Jugendstil” kann man die erste Verwendung bestimmter Materialien wie Eisen durch den belgischen Architekten Victor Horta (Gent, 1861 - Brüssel, 1947) für die Häuser der Brüsseler Bourgeoisie um 1893 bezeichnen. Ihre Blütezeit erlebte sie auf der Tervueren-Ausstellung 1897 in Brüssel, den Expositions Universelles von 1889 und 1900 in Paris, der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst 1902 in Turin und derExposition International de l’Est de la France 1909 in Nancy.

Zahlreiche Künstler, Architekten und Designer arbeiteten im Jugendstil, wobei sie trotz der durch die weite internationale Verbreitung bedingten Unterschiede einige gemeinsame charakteristische Merkmale, wie die ornamentale Linie, beibehielten. Die fließenden Linien, asymmetrische Kompositionen ohne geometrische Perspektive und zarte Farbnuancen schufen ein neues ornamentales Vokabular.

Zu den Vertretern in der Malerei gehörte neben Klimt auch der Engländer Aubrey Beardsley (Brighton, 1872 - Menton, 1898), der in seiner kurzen Karriere eine Reihe von Grafiken/Postern mit anmutigen, rhythmischen Linien schuf. Beardsleys hochdekorative Drucke wie The Peacock Skirt (1894) stellen in ihrer verflachten Formgebung eine noch direktere Verbindung zwischen dem Jugendstil und der japanischen Grafik dar. Doch Jugendstilmaler im eigentlichen Sinne gab es nur wenige: Klimt zählte kaum Schüler und Anhänger, und unter den Franzosen war Victor Prouvé (Nancy, 1858 - Sétif, 1943) ebenso bekannt wie als Bildhauer und Möbeldesigner.

Unter anderem gibt es eine ganze Reihe einflussreicher Interpreten des Stils: Angefangen bei den Belgiern Henry van de Velde (Antwerpen, 1863 - Oberägeri, 1957) und Victor Horta selbst, der dasHôtel Tassel oder “Tassel House” entwarf, das als erstes Jugendstilgebäude überhaupt gilt, und dessen extrem gewundene Strukturen den französischen Architekten Hector Guimard (Lyon,1867 - New York, 1942) , eine weitere entscheidende Figur, die 1900 die Eingänge der Pariser U-Bahn-Stationen entwarf; den schottischen Architekten und Grafiker Charles Rennie Mackintosh (Glasgow, 1868 - London, 1928) , der eine überwiegend geometrische Linie vertrat und insbesondere den österreichischen Sezessionstil beeinflusste; die französischen Designer Louis Majorelle (Toul, 1859 - Nancy, 1926), der Möbel und Eisenobjekte entwarf, und René Lalique (Ay, 1860 - Paris, 1945) für Glas und Schmuck; der tschechoslowakische Grafiker Alfons Mucha (Ivančice, 1860 - Prag, 1939), der für seine Werbeplakate bekannt ist; der amerikanische Glasmacher Louis Comfort Tiffany (New York, 1848 - 1933), der amerikanische Architekt Louis Henry Sullivan (Boston, 1856 - Chicago, 1924), der mit Chicago, 1924), der seine traditionell strukturierten Gebäude mit Jugendstileisen mit Pflanzendarstellungen verzierte, und der spanische Architekt und Bildhauer Antoni Gaudí (Reus, 1852 - Barcelona, 1926) , einer der originellsten Künstler der Bewegung und der größte Vertreter des katalanischen Modernismus, der über die Verwendung der Linie hinausging und Gebäude in geschwungene, farbenfrohe und organische Konstruktionen verwandelte. Er ist für einige der beispielhaftesten Konstruktionen verantwortlich: In Barcelona sind die Bänke im Parc Güell so gestaltet, dass sie sich an der menschlichen Wirbelsäule orientieren, und die Balkone der Casa Milà (“La Pedrera”) stellen Abstraktionen von Blättern und Grashalmen dar. Es war diese Inspiration, die Gaudí von den anderen Stilen seiner Zeit abgrenzte und ihn als Mitglied des Jugendstils auszeichnete. Sein berühmtestes Werk, der große Tempel La Sagrada Familia, befindet sich seit 1882 noch immer im Bau.

In der europäischen Entwicklung dieses Stils war die Beziehung zur Industrie und die Verwendung neuer Techniken und Materialien ein entscheidender Anreiz für die Suche nach stilistischen Lösungen und für die Geburt eines neuen Konzepts der Einheit zwischen Design und Produkt: zwischen der Verarbeitung des Materials und der Funktionalität des Objekts im Handwerk, zwischen Innen und Außen in der Architektur. Illustrierte Zeitschriften mit Beiträgen und Fotos spielten eine entscheidende Rolle. Zu den ersten gehörte die englische Zeitschrift The Studio, die ab 1893 auch in französischer Sprache erschien und Wettbewerbe für Kreationen im Bereich der angewandten Kunst ausschrieb. Die bereits erwähnte L’art Moderne in Brüssel und Van Nu en Straks zeigten die avantgardistische Rolle, die Belgien bei der Entwicklung des Jugendstils spielte. In Wien erschien Ver Sacrum (1898-1903), das offizielle Organ der Sezession unter dem Vorsitz von Klimt, dem sich Architekten anschlossen, die Schüler von Otto Wagner, Joseph M. Olbrich und Josef Hoffmann; in München die Jugend (aus der der Begriff Jugendstil hervorging), um die sich Künstler wie Hermann Obrist und Otto Eckmann versammelten, die sich mit dekorativen Pflanzenmotiven beschäftigten; in Barcelona die Zeitschrift Joventut und in Frankreich durch die Pariser Art et décoration von 1897 und L’Art décoratif, wo zur gleichen Zeit Siegfried Bing einen auch einen “ersten Salon des Jugendstils”, auf dem er Gemälde von Eugène Carrière, Maurice Denis und Fernand Knopff, Skulpturen von Auguste Rodin, Glas von Émile Gallé und Tiffany, Schmuck von Lalique, Plakate von Beardsley und Mackintosh und 1896 die erste Pariser Ausstellung von Edvard Munch präsentierte.

Der Höhepunkt der Begeisterung für den Jugendstil wurde um 1902 erreicht, dem Jahr, in dem die Internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst, auch bekannt als Erste Internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst, in Turin, Italien, stattfand. Im Valentino-Park wurden die besten europäischen Beispiele für Architektur, Möbel, Kunstgewerbe und Grafik ausgestellt. Es war der erste Überblick über den als Jugendstil bekannten Stil, dessen Hauptstadt Turin werden sollte, und der nach den Londoner Liberty-Warenhäusern von Arthur Lasemby benannt wurde, die sich ab 1895 auf den Verkauf von floralen Stoffen und Einrichtungsgegenständen spezialisierten. Liberty & Co. war der Hauptvertriebshändler für die Objekte des Stils in Großbritannien und Italien, wo sein Name zum Synonym für den Stil wurde.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts breitete sich der auch als “Floral” bezeichnete Stil in allen Bereichen der Kunst aus. Beispiele für die Ausbreitung sind die Vorherrschaft der Linie im dekorativen Sinne neben den starken Einflüssen der eher symbolistischen Strömungen des europäischen Jugendstils und insbesondere der Wiener Sezession und Klimt, beginnend mit Werken wie dem Manifest von Leonardo Bistolfi für die Turiner Ausstellung, einem Bildhauer, der auch für seine Grabdenkmäler bekannt ist, und im architektonischen Werk von Raimondo D’Aronco, der die Pavillons für die Ausstellung von 1902 entworfen hat.

Weitere italienische Vertreter der kurzen italienischen Jugendstilsaison sind der Architekt und Ingenieur Pietro Fenoglio, der im selben Jahr wie die Ausstellung zwei Werke in Turin unterzeichnete, die zwei wichtige italienische Beispiele für den neuen Stil darstellen: Villa Scott und Casa Fenoglio-La Fleur. Und seine Kollegen Ernesto Basile, Giuseppe Sommaruga, Gino Coppedè oder für sein malerisches, dekoratives, keramisches und szenografisches Werk Galileo Chini, der sogenannte italienische Klimt.

Aubrey Beardsley, Der Pfauenrock (1893)
Aubrey Beardsley, Der Pfauenrock (1893)
Hector Guimard, Eingang zur Pariser Metro (1900-1913; Paris)
Hector Guimard, Eingang zur Pariser Metro (1900-1913; Paris). Foto Wikimedia/Mbzt
Alfons Mucha, Träumerei (1897; Mucha-Stiftung)
Alfons Mucha, Träumerei (1897; Mucha-Stiftung)

Das Erbe des Jugendstils

Nach 1910 verblasst der Jugendstil, um sich erst im Design der 1960er Jahre wieder als entscheidender und historisch bedeutsamer Stil zu etablieren, und zwar sowohl durch wichtige Ausstellungen in New York (1959), Paris (1960) und London (1966) als auch durch die Arbeiten anderer Künstler, die sich auf die linearen und freien Qualitäten des historischen Stils berufen, um der einschränkenden, unpersönlichen und zunehmend minimalistischen Ästhetik entgegenzuwirken, die sich in den späten 1970er Jahren in der grafischen Kunst durchsetzte. Eine Neubewertung des Stils, der von einigen Kunstkritikern als kurzlebige Modeerscheinung gebrandmarkt wurde, wird heute als Ausdruck der Gestaltungsmethode, des Geistes und des intellektuellen Denkens einer bestimmten Zeitspanne um 1900 verstanden.

Wo kann man Werke des Jugendstils sehen?

Neben den grafischen und visuellen Kunstwerken, die in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt zu finden sind, kann man den Jugendstil auch anhand seiner Architektur in städtischen Zentren wie Paris, Brüssel, Glasgow, Turin, Barcelona, Antwerpen und Wien, aber auch in kleineren Städten wie Nancy und Darmstadt sowie in osteuropäischen Orten wie Riga, Prag und Budapest sehen.

Auch heute noch ist sie in den unterschiedlichsten Strukturen erkennbar, von kleinen Reihenhäusern bis hin zu großen institutionellen und kommerziellen Gebäuden mit vielfältigen Ausdrucksformen. In vielen Gebäuden werden Terrakotta und farbige Fliesen in großem Umfang verwendet. Andere Jugendstilbauten, vor allem in Frankreich und Belgien, zeigen die technischen Möglichkeiten einer Eisenstruktur, die mit Glasplatten verbunden ist.

In vielen Teilen Europas prägten lokale Gesteine wie gelber Kalkstein oder eine felsige, unregelmäßige ländliche Ästhetik mit Holzverkleidungen die Jugendstil-Wohnarchitektur. Und in mehreren Fällen wurde eine typische skulpturale weiße Stuckverkleidung verwendet, vor allem bei Ausstellungsgebäuden wie den Pavillons der Exposition Universelle in Paris im Jahr 1900 und dem Sezessionspalast in Wien. Auch in den Vereinigten Staaten zählen die pflanzlichen Formen, die Louis Sullivans Wolkenkratzer wie das Wainwright Building und die Chicago Stock Exchange zieren, oft zu den besten Beispielen für die breite architektonische Palette des Jugendstils.

Darüber hinaus wurden zahlreiche Denkmäler von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt, wie die Hauptstadthäuser des Architekten Victor Horta in Brüssel und Saint-Gilles sowie sieben Gebäude von Antoni Gaudí in Barcelona und Santa Coloma de Cervelló. Eine der europäischen Städte mit der größten Anzahl von Jugendstilgebäuden, die von der UNESCO anerkannt wurden, ist Riga in Lettland, wo sich auch das Rigaer Jugendstilzentrum befindet.

Um sich über die zahlreichen Zeugnisse in Europa zu informieren, können Sie das Réseau Art Nouveau Network (RANN) konsultieren, das seit 1999 Städte und Institutionen mit einem reichen Jugendstilerbe in einem ersten europäischen Kooperationsnetz zusammenführt.

Antoni Gaudí, Casa Vicens (1893-1895; Barcelona)
Antoni Gaudí, Casa Vicens (1893-1895; Barcelona)
Antoni Gaudí, La Sagrada Familia (1882-; Barcelona) Antoni Gaudí,
La Sagrada Familia (1882-; Barcelona)
Galileo Chini, Der klassische Frühling (1914; Mischtechnik auf Leinwand, 400 x 330 cm; Montecatini Terme, Sammlung der Stiftung ViValBanca)
Galileo Chini, Der klassische Frühling (1914; Mischtechnik auf Leinwand, 400 x 330 cm; Montecatini Terme, Sammlung der Stiftung ViValBanca)

Jugendstil: Ursprünge und internationale Entwicklung im späten 19. und frühen 20.
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