19 世纪第二个十年诞生了浪漫主义，这是一场反对新古典主义的欧洲运动。对于后者的抽象和理性，浪漫主义者反对激情和情感的力量。但浪漫主义艺术家还有许多共同的特点：它实际上是一场国际运动，但却经历了不同地区的发展（这正是因为浪漫派重新评价了大众和民间传统），但却有着共同的基础，其主要特征可以归纳为：人类回归自然（与新古典主义相反，新古典主义将对自然的研究置于对古代大师的研究之前）、深刻的宗教性 激情的中心地位、艺术家的个人自由与学院派的束缚相对立、非理性的重新发现和对艺术家创造性想象力的重视、对中世纪的重新评价，中世纪不仅被视为一个深刻的宗教精神主义时期，更重要的是，它是各民族特性和欧洲国家多样性形成的时期。也正是出于这个原因，中世纪与拿破仑政权形成了鲜明对比，拿破仑政权以建立帝国为目标，被视为一个想要粉碎这种多样性的制度。
由于所有这些特点，浪漫主义出现了不同的衰落期，这些衰落期往往彼此迥异，以至于我们无法谈论一种浪漫主义风格，而只能将浪漫主义称为一场运动。在意大利，人们习惯于谈论历史浪漫主义：事实上，浪漫主义在我国的发展与意大利大革命时期相吻合，因此意大利浪漫主义艺术家的倾向之一就是从意大利历史中 “挖掘 ”可以与当时意大利情况相比较的事件（诉诸历史是许多浪漫主义倾向的典型特征）。因此，艺术的特点是具有相当的政治和公民承诺：这首先是意大利浪漫主义的特点。
弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez，1791 年出生于威尼斯，1882 年出生于米兰）被认为是意大利浪漫主义的一位重要艺术家，他曾接受过新古典主义的训练（这在他的部分青年作品中也很明显），但他能够赋予强烈的浪漫主义诗意以生命，这种诗意在以历史为主题的绘画中找到了其最大的公民承诺，这些绘画中的情节取自近代史和古代史（主要是中世纪历史）。在意大利北部大部分地区处于奥地利统治之下的历史时期，哈伊兹旨在通过这些画作传播自由和反抗压迫的理想，这些理想尤其具有现实意义。第一幅以历史为主题的画作是 1820 年在米兰展出的《皮特罗-罗西在庞特雷莫利》：这幅作品引起了巨大轰动，因为在意大利，人们第一次放弃了古典古代的题材，转而采用中世纪历史的题材。然而，海耶兹并没有投身于 “前线”，事实上，他的许多作品都受到了奥地利帝国的青睐，以至于他甚至收到了前往维也纳的邀请，这也招致了许多批评。然而，如果不能将哈伊兹定义为革命艺术家，那么毫无疑问，他的画作承载了这位艺术家深厚的爱国主义理想。因此，海耶兹的承诺应被理解为试图宣传意大利当时所经历的压迫状态，而非 “前线 ”的行动承诺。
海耶兹很快成为意大利最重要的浪漫主义艺术家：这种浪漫主义诗意在他最富情感的作品中达到了感人至深的效果（如《吻》这幅画的各种版本，如1859年的版本，米兰，布勒拉美术馆：点击此处了解更多关于该作品版本的信息）。在他职业生涯的末期，正值复兴运动理想的危机时期，画家创作了强烈的寓言式女性肖像画，通常带有神秘和宗教色彩。弗朗切斯科-海耶兹也是一位出色的肖像画家，能够对他所描绘的人物进行强烈的刻画，但他也能够以特别性感的色调来拒绝女性裸体画这一体裁，其隐晦的情色意味可追溯到两个世纪前的吉多-卡尼亚奇（ Guido Cagnacci，《露丝》，1835 年，博洛尼亚，Collezioni Comunali）的作品。所有这些技巧使弗朗切斯科-海耶兹成为意大利浪漫主义画坛最全面的艺术家之一。
很快，民间绘画就传遍了整个意大利。佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi，1775 年出生于博洛尼亚，1860 年出生于都灵）是浪漫主义艺术家中的佼佼者，他创作的历史场景中的主人公都是意大利历史上的重要人物（腓特烈二世、吉安-加莱佐-斯福尔扎、克里斯托弗-哥伦布），这些场景体现了他对新哥特式建筑的描述品味（事实上，帕拉吉不仅是一名画家，还是一名建筑师）。牛顿的《光的折射发现》（1827 年，布雷西亚，Pinacoteca Tosio Martinengo）概括了这些特征。所谓的哥特式复兴是浪漫主义艺术（尤其是建筑）中的一种特殊趋势，它尤其在英国传播，但也在其他地方找到了支持者：鉴于浪漫主义艺术家对中世纪文明的重视，他们的背景和场景也必须受到哥特式艺术的启发，因为哥特式艺术被视为中世纪产生的最高级和最有趣的艺术表现形式。
意大利浪漫主义的一个显著衰落是所谓的浪漫主义veduta，波西利波画派将其推向了顶峰。17 世纪，那不勒斯的萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa）是风景画和vedute 绘画的代表人物，从那时起，这一传统就在那不勒斯扎下了根。19 世纪期间，约瑟夫-马洛德-威廉-透纳和安东-凡-皮特洛（后者在那不勒斯永久定居）等一些外国艺术家在那不勒斯逗留，他们在浪漫主义的意义上更新了当地的风景画，其诗学基于对现实的直接贴近（这得益于一种比传统画法更快的画风，由快速的笔触组成，能立即呈现出光线和色彩的效果）和唤起性的渲染（画中气氛所使用的颜色旨在唤起观察者的情感）。波西里波画派 "这个名字是那不勒斯艺术家们的诋毁者（主要是学院派艺术家）给他们起的：反对学院派绘画束缚的风景画家们经常在那不勒斯的波西里波区聚会。
皮特鲁是为这一画派注入最大动力的人物之一，在他去世后，这群艺术家中最伟大的代表人物是贾辛托-吉甘特（Giacinto Gigante，那不勒斯，1806 - 1876 年），他懂得如何创作风景画，通过娴熟的色彩运用唤起强烈的抒情性（《波西里波的码头》，约 1845 年，罗马，国家现代艺术馆）。此外，吉甘特还将典型的浪漫主义倾向作为自己的创作方向，即描绘大自然中最令人不安的一面，这充分响应了崇高的诗学：这一术语表示引起观者不安、甚至恐怖和恐惧的事物。英国作家埃德蒙-伯克（Edmund Burke）提出的 “崇高 ”概念是与 "美"相对立的：在伯克看来，“崇高 ”表现为空虚、寂静、无限和孤独等概念。在贾辛托-吉甘特（Giacinto Gigante）的风景画中，野性、悬崖峭壁、狂风暴雨的天空、消失在地平线上的浩瀚大海都唤起了人们对崇高的追求。然而，那不勒斯画家并没有达到许多其他浪漫主义艺术家（尤其是北欧艺术家）的风景画所达到的 “恐怖 ”程度：相反，贾辛托-吉甘特的艺术作品往往是令人心安的风景画，其特点始终是生动的抒情性。
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| 意大利的浪漫主义。起源、发展、主题、艺术家 |
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