博洛尼亚，奥托托森托博物馆开馆：一座新的 19 和 20 世纪博洛尼亚绘画博物馆

by Redazione , 发布于 30/03/2023
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博洛尼亚奥托托森托博物馆（Museo Ottocento Bologna）于 4 月 20 日开馆：设有 12 个展览区，永久收藏 85 件作品，并按主题核心划分，专门展出 19 和 20 世纪的博洛尼亚绘画作品。它还将是一个研究和培训中心，以及临时展览的场所。

奥托托森托博物馆（Museo Ottocento）在博洛尼亚诞生，这是一个专门收藏十九世纪和二十世纪博洛尼亚绘画作品的新机构。该博物馆将位于马焦雷大道上的圣米歇尔广场（Piazza San Michele），是连接国际音乐博物馆和图书馆、达维亚-巴尔盖里尼博物馆（Davia Bargellini Museum）、莫兰迪故居（Casa Morandi）和复兴公民博物馆（Museo Civico del Risorgimento）的中轴线，并将丰富博洛尼亚 19 世纪和 20 世纪的展览行程。

新博物馆将于 4 月 20 日星期四下午 6 时正式开馆，由 12 个展区组成，永久收藏 85 件作品，按主题划分，包括油画、水彩画、素描和速写，记录了博洛尼亚地区艺术家眼中 “漫长世纪 ”的主要风格流派。博洛尼亚奥托托森托博物馆由博洛尼亚市政府赞助，是一个全国性项目的一部分，其目的是与意大利的主要机构建立对话关系，并加入已经这些博物馆包括：费拉拉的乔瓦尼-博尔迪尼博物馆（Museo Giovanni Boldini）和奥托森托博物馆（Museo dell’Ottocento）、里窝那的乔瓦尼-法托里市政博物馆（Museo CivicoGiovanni Fattori）、的里雅斯特的 Revoltella 博物馆（Museo Revoltella）、米兰的 GAM 现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna）、2001 年在托尔托纳成立的 Divisionism Pinacoteca Fondazione Cassa di Risparmio 基金会，以及最近在佩斯卡拉开业的奥托森托博物馆（Museo dell’Ottocento Fondazione Di Persio-Pallotta）。

除了永久藏品外，博洛尼亚奥托托森托博物馆还将组织面向公众的会议、研讨会、学习日和 临时展览。由于已经获得了法比奥-法比档案和埃米利奥-奥利维耶罗-孔蒂尼档案，博洛尼亚奥托诺琴托博物馆不仅是一个展览场所，也是一个研究中心。博洛尼亚奥托托森托博物馆不仅是一个展览场所，也是一个研究中心。每年，博物馆都会从收入中拿出一笔奖学金颁发给该领域的学者，以促进他们的活动和研究。博物馆是一个非营利性组织，将致力于实现公民、团结和有益于社会的目标，其主要目标是保护、保存、加强和促进艺术、书籍和档案收藏，以及艺术家活动的任何其他证据，特别是 19 至 20 世纪出生在博洛尼亚地区、属于 19 至 20 世纪艺术潮流的艺术家。博物馆将与博洛尼亚大学合作开设培训课程，以提高人们对博洛尼亚 19 和 20 世纪艺术遗产的认识。最后，"博洛尼亚奥托托森托博物馆之友"倡议将使有关各方能够支持该机构的艺术活动和文化计划。

博洛尼亚奥托诺森托博物馆的展览路线从本世纪中叶开始，通过乔瓦尼-保罗-贝迪尼、 路易吉-布西、 法比奥-法比、马里奥-德玛利亚、阿尔弗雷多-普罗蒂等博洛尼亚艺术家的作品，展现了博洛尼亚的艺术发展历程。Andrea Besteghi（1817-1869 年）的绘画作品《 西马布埃与乔托》充分体现了历史和学术绘画的特点，该作品曾在第一届美术保护协会展览（Esposizioni della Società Protettrice di Belle Arti）上展出，展示了两位伟大艺术家的著名会面。我们接着来看当时盛行的 “庞贝绘画”，路易吉-巴扎尼（Luigi Bazzani，1836-1927 年）为这一风尚找到了令人钦佩的诠释者：这位艺术家参观过庞贝古城，他的水彩画至今仍很有名。展出的是作者的两幅精致的油画作品：《Il foro a Pompei》和《Figura pompeiana》，《Il foro a Pompei》是一对情侣漫步的浪漫场景，背景是不断冒烟的维苏威火山；《Figura pompeiana》的特点是调皮的感性主义。

在继续参观的过程中，您还会看到由法国商人阿道夫-古皮尔（Adolphe Goupil）倡导的以 18 世纪为灵感来源的场景，向当时的时尚致敬。阿方索-萨维尼（1836-1908 年）和 乔瓦尼-保罗-贝迪尼（1844-1924 年）这两位艺术家的作品很好地概括了这种以收藏家的眼光审视过去的倾向，他们经常 “盛装 ”描绘人物。例如《 饮酒者》或贝迪尼的绘画作品《新背心》（后者曾在 1873 年的保护艺术协会展览上展出），以及萨维尼的代表作《小夜曲》。

从历史画到生活中的再现：这一转折点的博洛尼亚主角是路易吉-布西（1837-1884 年）、 拉斐尔-法乔利（1845-1916 年）和路易吉-塞拉（1846-1888 年），他们的标志性作品都在这里展出。其中有两幅布西此前未曾发表的杰作，一幅是 1862 年在保护艺术协会展出的《Il Paggio e la Duchessa》，画中一位贵族妇女身处室内，室内细节令人惊奇：象牙花瓶上有大象浮雕、花束、虎皮鹦鹉......另一幅是水彩画《 Le gioie materne》，这是一幅同名名画的草图，这幅画让布西的名声远扬到该地区之外。布西的兄弟般的朋友，也是他在罗马时期的伙伴是拉斐尔-法乔利（Raffaele Faccioli），他的作品Concerie in via Capo di Lucca 是一幅充满趣味和讽刺的画作。本部分以路易吉-塞拉（Luigi Serra）的一幅罕见油画收尾，博物馆收藏了他的 47 幅绘画作品，记录了这位艺术家的创作历程。

与托斯卡纳马奇奥利（Tuscan Macchiaioli）同时代的艺术家科廖拉诺-维吉（Coriolano Vighi，1845-1905 年）、亚历山德罗-斯科尔佐尼（Alessandro Scorzoni，1858-1933 年），尤其是圣拉扎罗人路易吉-贝尔泰利（Luigi Bertelli，1833-1916 年），对自然主义产生了前所未有的兴趣，并在博洛尼亚站稳了脚跟。科廖拉诺-维吉从未进行过野外创作，他的作品完全是在画室中想象和构思出来的。本部分展示了令人印象深刻的油画风景和细腻的粉彩风景--这是艺术家最喜欢的技法--作于 1899 年。维吉在国外也备受推崇，甚至为俄国沙皇创作作品。亚历山德罗-斯科尔佐尼（Alessandro Scorzoni）生活贫困，但他的两幅核心作品：1932 年的《Sul Greto del Savena》和《 La mia famiglia》却让人眼前一亮。然而，新的自然感知方式的主角是路易吉-贝尔泰利（Luigi Bertelli），他的画作《 松林日出》在展览中展出。

阿尔弗雷多-萨维尼，《杏子丰收》（草图；布面油画，49 x 65 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆） — 阿尔弗雷多-萨维尼，《*采摘杏子*》（草图；布面油画，49 x 65 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆）

法比奥-法比，Pescatrici sull'Arno alla Casaccia di Bellariva（1887 年 6 月；布面油画，43 x 32 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆） — 法比奥-法比，*Pescatrici sull’Arno alla Casaccia di Bellariva*（1887 年 6 月；布面油画，43 x 32 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆）

科里奥兰诺-维吉，《风景》（1899 年；纸上粉彩画，40 x 52 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆） — 科里奥拉诺-维吉，风景（1899 年；纸上粉彩，40 x 52 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆）

路易吉-巴扎尼，庞贝论坛（年代；布面油画，51 x 76 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆） — 路易吉-巴扎尼，*庞贝论坛*（年代；布面油画，51 x 76 厘米；博洛尼亚，奥托托森托博物馆）

路易吉-布西，《侍女与公爵夫人》（1862 年；布面油画，99 x 73 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆） — 路易吉-布西，《*侍女与公爵夫人*》（1862 年；布面油画，99 x 73 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆）

马尔切洛-杜多维奇，《在圣多梅尼科广场与伊莉莎-布奇的自画像》（1899-1901 年；油画，胶合板，55.5 x 36 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆） — 马尔切洛-杜多维奇，*与伊莉莎-布奇在圣多梅尼科广场的自画像*（1899-1901 年；油画，胶合板，55.5 x 36 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆）

Andrea Besteghi，《西马布和乔托》（1860 年；布面油画，185 x 135 厘米；博洛尼亚，奥托森托博物馆） — Andrea Besteghi，《*Cimabue 和 Giotto*》（1860 年；布面油画，185 x 135 厘米；博洛尼亚，*奥托森托*博物馆）

临近世纪末（Fin de Siècle），随着新品味的成熟，在强大的经济复兴的推动下，法比奥-法比（Fabio Fabbi，1861-1945 年）、布德里塞- 奥古斯托-马亚尼（Budriese Augusto Majani，1867-1959 年）、阿尔弗雷多-萨维尼（Alfredo Savini，1868-1924 年）等艺术家在博洛尼亚崭露头角。该部分包括大量杰作，充分展示了一个时代的轻松、可能性和无忧无虑。其中一幅 “客串 ”作品尤为突出：特里斯汀人马尔切洛-杜多维奇（Marcello Dudovich，1878-1972 年）的油画作品，描绘的是他与未来妻子伊莉莎-布基（Elisa Bucchi）在圣多梅尼科广场对面的工作室中的情景。另一个有趣的主题是东方主义，这在当时的家具和时尚中都有重要的呼应。 阿尔贝托-帕西尼（1826-1899 年）、福斯托-佐纳罗（1854-1929 年）以及阿尔贝托-法比兄弟（1858-1906 年）和法比奥-法比兄弟（1861-1945 年）等艺术家很好地拦截了这一趋势，他们的热情来自于经常到异国他乡旅行。本部分以最近重新发现的阿尔贝托-法比的水彩画《 卖花女》开篇，奇怪的是，这幅画上有布鲁克林 “亚伯拉罕与施特劳斯 ”百货公司的图案，这表明这位来自埃及的艺术家曾在埃及居住数年，并将作品送往世界各地。此外，还有法比奥-法比创作的巨幅油画 《欢乐室》，这幅画特意复制了画家赫尔曼-芬纳-贝默（Hermann Fenner-Behmer，1866-1913 年）1907 年在柏林艺术博览会（Grosse Berliner Kunstausstellung）上展出的作品《淡然》（Nonchalance）。法比的作品具有强烈的异国情调和性感特征。

象征主义 "展区展出的作品对这一艺术流派在国家层面的发展至关重要。马里奥-德-玛丽亚（Mario De Maria）的作品《 L’alunna》揭开了这一部分的序幕，它形象地表现了加布里埃尔-德-安南齐奥（Gabriele D’Annunzio）在诗集《Isaotta Guttadauro》（1886 年）中创作的一首诗。这幅黑色丝绸上的扇形油画是献给艺术评论家迭戈-安杰利（Diego Angeli）的妻子薇拉-安杰利（Vera Angeli）的，描绘的是威尼斯双年展的举办地圣洛伦索花园，德-马里亚是双年展的创始人之一。而在 1909 年双年展上展出的油画《牧神午后》（Sinfonia bionda），灵感则来自象征主义诗人斯特凡-马拉美（Stéphane Mallarmé）的诗作《 牧神午后》（1876 年），这是世界象征主义的宣言之一，同时也与克劳德-德彪西（Claude Debussy）的《牧神午后》（Prélude à l’après-midi d’un faune，1891-94 年）遥相呼应。他在 1888 年母校八百周年庆典上设计了大学的肖像，他的三幅杰作：《Calle veneziana》、《Faro della Laguna》和《La settimana della passione》在展览中展出。此外，还有两件象征主义作品：拉斐尔-法乔利（Raffaele Faccioli，1845-1916 年）的《小夜曲》和前面提到的法比奥-法比的《 I sette vizi capitali》。

代表分离派的作品（这一术语表示与过去的 “决裂”：1897 年第一次在维也纳，然后是慕尼黑，接着是包括罗马在内的欧洲主要城市：在博洛尼亚艺术家Carlo Corsi(1879-1966)、Emma Bonazzi(1881-1959)、Alfredo Protti(1882-1949)、Guglielmo Pizzirani(1886-1971)、Garzia Fioresi(1888-1968) 和Giovanni Romagnoli(1893-1976) 的作品中，可以找到分离派的影子。）该部分包括 Alfredo Protti、Guglielmo Pizzirani 和 Giovanni Romagnoli 的三幅重要自画像。Emma Bonazzi（1881-1959 年）是"博洛尼亚 Déco"最重要的艺术家之一。她的艺术受到埃贡-席勒（Egon Schiele）和古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt ）的影响，代表作是《青春》（La giovinezza）。展览还展出了一些具有宗教背景的作品，如法比奥-法比（Fabio Fabbi）的《Ecce Homo》，其中基督憔悴的面容从黑暗中有力地浮现出来；还有专门的肖像画部分，由亚历山德罗-斯科尔佐尼（Alessandro Scorzoni）的《妻子肖像》（1858-1933 年）揭幕。值得一提的还有阿尔贝托-法比（1858-1906 年）的Zuavo，他是一位专门从事庆典肖像画的艺术家，如《杰出的博洛尼亚人肖像》系列（1896-1900 年）。 安东尼奥-玛利亚-纳尔迪（Antonio Maria Nardi，1897-1973 年）创作的《克拉拉-帕斯基尼夫人肖像》或吉诺-马尔佐奇（Gino Marzocchi，1895-1981 年）创作的艺术人物系列作品丰富了该部分的内容，其中的乔治-莫兰迪精明地接受了过去几个世纪艺术界的评判。这些人物包括达芬奇、提香、乔乔内、拉斐尔、米开朗基罗、佩鲁吉诺和卡拉瓦乔，以及权威艺术史学家朱利奥-卡洛-阿甘、莱昂莱洛-文图里和罗伯托-隆吉。