by Redazione 22/10/2026
位于加拿大魁北克市的“里奥佩尔空间——迈克尔·奥丹展馆”正式开放，作为魁北克国家美术馆的新馆，这里汇集了230余件作品，并回顾了这位20世纪加拿大艺术界重要代表人物的多个创作时期。
这幅创作于1992年的巨幅画作《致罗莎·卢森堡》，长度超过40米，几乎完全环绕着一个圆形展厅，展厅的窗户可 将魁北克平原和圣劳伦斯河的 景色尽收眼底。 围绕这件作品，新落成的“里奥佩尔空间——迈克尔·奥丹馆”（里奥佩尔艺术空间 – Michael Audain Pavilion）中最为壮观的展区之一由此展开，该馆昨日在加拿大魁北克市正式揭幕。这座由Les architectes FABG建筑事务所设计的建筑，完全献给让·保罗·里奥佩尔（Jean PaulRiopelle，1923年出生于蒙特利尔 – 圣安托万-德-伊勒-奥-格鲁，2002年逝世）——这位画家、雕塑家和石版画家，是20世纪魁北克及加拿大艺术界的重要代表人物。
该馆占地面积超过5,600平方米，共三层，旨在为这位艺术家最大的公共收藏提供一个永久的展示场所。 该项目耗资8400万美元，是魁北克省政府、魁北克市及慈善界通力合作的结果。 该建筑同时也是魁北克国家美术馆（ MNBAQ）建筑群的第四座展馆，并作为2019年至2025年里奥佩尔诞辰一百周年庆典活动的核心遗产。
展览包含230余件作品：其中里奥佩尔的画作、雕塑和版画等作品逾130件，另有约100件对魁北克现代艺术史作出贡献的其他艺术家的作品。 新馆汇集了里奥佩尔职业生涯不同时期的作品，包括珍稀之作和鲜为人知的作品，并呈现了一种不仅限于其早期抽象绘画的艺术解读。
里奥佩尔生于1923年，卒于2002年，他曾与“抒情抽象主义”及被称为“自动主义者”的艺术家运动联系在一起。早在20世纪40年代，他那自由而富有表现力的艺术语言就为加拿大艺术赢得了国际声誉。 魁北克的自然风光，尤其是其北方的风景与环境，始终是他整个艺术生涯中反复出现的灵感源泉；与此同时，他的创作涵盖了绘画、雕塑、石版画以及对不同材料的实验探索。
新展馆以温哥华企业家兼收藏家迈克尔·奥丹（Michael Audain）的名字命名，数十年来他一直致力于推广里奥佩尔的作品。他与妻子吉子·唐泽（Yoshiko Karasawa）以及皮埃尔·拉松德（Pierre Lassonde）共同开展的慈善活动，对该项目的诞生起到了决定性作用。 一笔包含63件作品的捐赠——其中46件由里奥佩尔创作——为该建筑的建造提供了重要推动力。目前，这笔捐赠的总价值估计超过1.25亿美元。
开馆展览由四个展览及展示项目组成，分布于建筑的三层空间中。主展线为《里奥佩尔：姿态的表达》（Riopelle. The Expression of Gesture），这是一场回顾其五十余年艺术生涯的回顾展。 各主题展区涵盖了其早期绘画作品、20世纪50年代著名的马赛克作品、收录于其《动物图鉴》中的动物题材作品，以及受法国和魁北克启发的石版画——这两个地方在艺术家的人生中占据着核心地位。 当然也不乏他近年来采用混合媒介创作的作品。
与回顾展并行，“挑战”（Challenging）展览则对国家现代艺术收藏进行了新的诠释，汇集了约五十位为魁北克艺术界做出贡献的艺术家的作品。该展览特别聚焦于“自动主义者”（Automatistes）及其跨学科的研究维度。 为了让观众更深入地了解这两场展览的作品，博物馆还为参观者提供了一个基于人工智能的聊天机器人。
在三楼，“向罗莎·卢森堡致敬”展区的布局经过精心设计，让观众能够围绕这件1992年创作、长达40多米的大型作品自由穿行。该展厅采光良好，自然光线充足，还可从这里欣赏到周围的绝佳风景。 与这件作品相伴的还有《里奥佩尔的呼吸》（Breathing in Riopelle）——该项目由专注于分子和谐研究的Chartier World LAB开发，呈现了六款受艺术家作品启发的香氛创作。艺术与感知之间的关系也是 “艺术与情感”（Art and Emotions）项目的核心，该互动项目位于一楼，由拉瓦尔大学附属实验室Co-DOT Lab开发。 该项目通过研究观众面对里奥佩尔作品时的情感反应，为博物馆体验注入了研究维度。 此外，得益于新建的修复工坊和开放式藏品库房——这两处设施旨在展示藏品的保护与维护工作——观众还能近距离观察博物馆中通常不为公众所见的幕后工作。
新展馆的诞生与里奥佩尔与该博物馆之间源远流长的渊源密不可分。 魁北克国家美术馆（MNBAQ）是首批收藏该艺术家作品的机构之一，购入了其1956年的画作 《雪花莲》（Perce-neige ），并于1967年为他举办了在魁北克的首个回顾展，题为《里奥佩尔的绘画与雕塑》（Peintures et sculptures de Riopelle）。 随后几年又举办了其他展览并出版了相关著作，包括1981年的《让·保罗·里奥佩尔：绘画，1946–1977》、2005–2006年的《里奥佩尔：无尽的印象》以及2017年的《米切尔/里奥佩尔：无度》。 Impressions sans fin（2005-2006年）以及《米切尔/里奥佩尔：无节制》（Mitchell/Riopelle: Nothing in Moderation，2017年） 。
1985年，里奥佩尔本人开始筹划在魁北克城的旧监狱（现为查尔斯·贝莱尔展馆所在地）建立一座以他命名的基金会。 该博物馆专门收藏这位艺术家的公共藏品目前已超过500件，其中包括1951年的《Espagne》、1957年的《Garden》、1977年的《Pangnirtung》以及1992年的《Tribute to Rosa Luxemburg 》。 虽然自2000年起便已设有专门展示里奥佩尔作品的常设展厅，但新馆的落成使得博物馆能够更全面地呈现他的艺术创作，凸显其多样化的艺术语言和不同的创作阶段。
促成该项目落成的捐赠包含来自迈克尔·奥丹（Michael Audain）和皮埃尔·拉松德（Pierre Lassonde）收藏的作品。 奥丹是Polygon Homes公司的董事长，也是加拿大文化领域的主要慈善家之一。他与妻子吉子·唐泽（Yoshiko Karasawa）共同创立了奥丹基金会（Audain Foundation），致力于支持不列颠哥伦比亚省的视觉艺术和野生动物保护事业。 自2016年以来，奥丹已向MNBAQ捐赠9130万加元，其中7670万加元用于购置艺术品。 该收藏包括里奥佩勒的37件作品，其中包括1954年的《Forestine》、1957年的《Garden》和1977年的《Iceberg No. 3》，以及保罗-埃米尔·博尔杜阿的8件作品。
如先前所透露，展馆的建筑设计委托给了FABG建筑事务所——这家魁北克事务所拥有逾70年的从业历史，并荣获超过75项奖项和荣誉。 该项目坐落于博物馆园区内的两座历史建筑之间：一座是建于1867年、曾用作市监狱的查尔斯·贝莱尔热展馆（Charles Baillairgé Pavilion），另一座是建于1933年、用于陈列国家古代与现代艺术收藏的热拉尔·莫里塞展馆（Gérard Morisset Pavilion）。 新建筑坐落于原中央展馆（Central Pavilion）旧址，并可由此通往2016年落成的皮埃尔·拉松德展馆（Pierre Lassonde Pavilion）。
建筑空间向上延伸，贯穿三层，最终抵达陈列《致罗莎·卢森堡》的圆形展厅。在建筑外部，棱角分明的体量与三角形屋顶仿佛向圣劳伦斯河延伸，让人联想到里奥佩尔钟爱描绘的雁群翱翔的景象。 在大厅内，木梁与倾斜的天花板让人联想到艺术家的工作空间，从圣玛格丽特-杜-拉克-马松（Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson）的画室，到法国圣西尔-昂-阿尔蒂（Saint-Cyr-en-Arthies）那座经过改造的厂房。
而覆盖着石灰岩的外墙和锌板屋顶，则让人联想到魁北克市的历史街区。天花板采用黑云杉实木，这种树种是北方针叶林的标志性树种，其中90%产自魁北克，主要来自奇布加马地区。 该项目还计划广泛利用旧展馆的机械、电气和结构系统，旨在减少浪费并节约资源。
室外景观也是 该项目不可或缺的一部分。该项目委托给了蒙特利尔的ReliefDesign事务所，该事务所专门从事景观建筑设计。 露台和花园让人联想到魁北克的各种自然环境，而一楼的针叶树、落叶树和石块则让人联想到劳伦蒂德山脉的环境； 二楼的草本植物、苔藓、地衣及其他地被植物则重现了努纳武特苔原的景观——里奥佩尔曾在七十年代多次前往该地区进行重要考察。 最后，面朝圣劳伦斯河的露台通过陡坡和岩层上典型的植物，再现了格鲁斯岛（L’Isle-aux-Grues）的风貌。
室外空间陈列着五件里奥佩尔的雕塑作品。创作于1969至1970年间的《 塔》（ The Tower）是一座高逾两米半的青铜雕塑，矗立在建筑正前的广场上，迎接来访者的到来。 在对面，靠近后广场处，矗立着《胜利与斯芬克斯》，这是一件以鲜明几何造型为特征的青铜纪念性作品。 在展馆顶部、俯瞰河流的露台上，则陈列着《熊》、《猫头鹰A》和《鱼》——这三件青铜雕塑均属于1970年完成的《比武》系列。
这座新展馆标志着里奥佩尔百年诞辰庆祝活动的圆满落幕，该活动由让-保罗·里奥佩尔基金会（Fondation Jean Paul Riopelle）与加拿大及国际文化机构合作举办，并由总策展人马农·戈蒂耶（Manon Gauthier）统筹协调。 该系列活动以“Grandeur nature”为名，涵盖了约五十项文化活动和二十余场在加拿大及海外举办的展览，其中包括在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的一场展览。 各项活动涵盖了从表演艺术到公共艺术、从艺术教育到纪念活动、集邮及钱币收藏等多个领域。 如今，“里奥佩尔空间——迈克尔·奥丹馆”承接了这一历程的遗产，不仅将最著名的绘画作品置于核心位置，还展出了雕塑、石版画、档案资料以及艺术家职业生涯中鲜为人知的阶段所创作的作品。
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| 加拿大新建一座展馆，旨在重新发掘20世纪的一位艺术大师：让-保罗·里奥佩尔 |
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