在关闭近九个月后，巴黎 卢浮宫 向 公众重新开放了阿波罗画廊（ Galeried’Apollon ），这是这座巴黎宫殿中最著名、最宏伟的展厅之一。 该展厅位于德农翼的一楼，自今天——2026年7月22日（星期三）起重新向公众开放，全新的布展方案让其非凡的装饰体系重新成为焦点，而该装饰体系在2025年10月19日发生的盗窃事件后曾发生过重大改变。
此次重新开放标志着该画廊历史上的新篇章。此前传统上陈列在展柜中的珍贵藏品和艺术作品已被移走： 如今画廊内空无一物，参观者将把注意力集中在建筑本身以及那些彩绘与雕塑装饰上——正是这些元素使阿波罗画廊成为17世纪法国纪念性装饰艺术最重要的典范之一。 通过这一选择，卢浮宫旨在让该厅恢复其三个半多世纪前最初的设计功能：一个被构思为“整体艺术作品” 的仪式性画廊，其中建筑、绘画、雕塑和装饰艺术共同构建了一个宏大的庆典主题。 新的布局还突显了该画廊作为博物馆参观路线中过渡空间的作用。事实上，该厅连接了阿波罗圆形大厅与方形沙龙，并通向大画廊，构成了博物馆的主要参观轴线之一。
阿波罗画廊是卢浮宫乃至法国艺术史上的标志性场所之一。 几个世纪以来，该画廊由查尔斯·勒布伦、弗朗索瓦·吉拉尔东、让-雅克·拉格雷内和欧仁·德拉克罗瓦等法国顶尖艺术家进行装饰，并成为日后凡尔赛宫“镜厅”的设计灵感来源。 该画廊长61.34米，高15米，总面积约600平方米，保存着整个博物馆中最丰富的装饰系列之一。 绘画、灰泥装饰以及由戈布兰织造厂制作的非凡挂毯——这些挂毯由建筑师费利克斯·杜班委托制作，并于1852年安装到位——共同营造出一种氛围，随着时间的推移，这里已成为卢浮宫的象征之一。
然而，阿波罗画廊的历史可追溯至16世纪。 在查理九世统治期间（1560年至1574年），如今画廊所在的位置曾是一处露台，上方设有柱廊，作为连接方形庭院与卢浮宫面向塞纳河城墙的散步通道。 直到亨利四世统治时期，这个开放空间才被改造成一座封闭式建筑，用于连接方形庭院与大画廊。于是，一楼便建起了所谓的“小画廊”，它紧邻王室寝宫，后来成为法国君主制的主要接待场所之一。
小画廊建于1594年至1596年间，内部装饰有绘画和雕塑，旨在颂扬法国历代国王和王后以及国家历史上的伟大人物。 这套如今已完全失传的装饰方案，由画家图桑·杜布雷伊（Toussaint Dubreuil）和雅各布·布内尔（Jacob Bunel）以及雕塑家皮埃尔·比亚尔（Pierre Biard）负责实施。该空间具有双重功能。 一方面，它是王宫内部的连接空间；另一方面，它通过一套旨在构建新的王朝叙事和王权政治叙事的形象体系，成为君主制自我呈现的工具。 1661年2月6日，一场大火席卷了这座建筑，彻底摧毁了“小画廊”的装饰体系，其命运由此发生了根本性的转变。
重建工作委托给了建筑师路易·勒沃（Louis Le Vau），他不仅修复了画廊，还通过新建建筑扩大了其规模。而装饰工作则交由画家夏尔·勒布伦（Charles Le Brun）领导的团队负责，他是路易十四宫廷的主要艺术家。 工程于1662年启动，但在1671年骤然放缓——当时国王决定将居所迁至凡尔赛，并将此前在卢浮宫工作的许多艺术家和工匠调往新宫殿的建设工作。
正是夏尔·勒布伦制定了该画廊的新图像主题方案，并选定太阳神阿波罗作为主角——路易十四曾将阿波罗作为其统治的象征性人物。 在艺术家的构想中，这位神明通过分配四大元素来维系宇宙秩序，主宰着白昼的流转、行星的运行以及四季与月份的更替。 太阳的恩泽由此成为君主善政的隐喻，象征其能够为王国带来繁荣与和谐。
装饰中交替呈现大型绘画场景、 圆饰和 灰泥雕像，这种设计方案对随后于1678年至1684年间建造的凡尔赛宫镜厅的设计产生了深远影响。 参与这些立体装饰创作的艺术家们后来都成为了法国雕塑界的中坚力量，其中包括弗朗索瓦·吉拉东、托马斯·雷诺丹以及加斯帕德和巴尔塔扎尔·马西兄弟——正是通过卢浮宫的工程，他们开启了辉煌的职业生涯，并随后在凡尔赛宫延续了这一成就。
工程中断后，装饰工程的收尾工作于18世纪交由自1692年起进驻卢浮宫的皇家绘画与雕塑学院负责。该机构承担起完成天花板上那项尚未完工的庞大装饰计划的任务。 从1763年起，该学院还获得了使用画廊的权限，直到1775年，这里一直作为皇家受庇护学生学校的工作室之一。 同一时期，该厅还陈列了属于学院收藏的绘画作品，以及查尔斯·勒布伦创作的著名《亚历山大史》系列画作。
要被学院录取，艺术家必须提交一件作品作为入学试作。其中一些人被要求直接参与阿波罗画廊穹顶的完工工作，创作与勒布伦设计方案相协调的神话题材画作。 因此，在1769年至1781年间，陆续完成了安托万·弗朗索瓦·卡莱的《春天》、让·于格·塔拉瓦尔的《秋天》、 路易·雅克·杜拉莫的《夏》、让-雅克·拉格雷内的《冬》以及安托万·雷努的《卡斯托尔或晨星》等作品相继问世。
然而，画廊目前的样貌在很大程度上是法国第二共和国时期推动的工程所形成的。受命负责修复和完成装饰工作的建筑师费利克斯·杜班，在规划施工时以保留路易十四时期构想的整体风格统一性为目标。 为了补全穹顶缺失的部分，他邀请了当时几位顶尖画家参与，并鼓励他们从查尔斯·勒布伦近两个世纪前构思的主题和构图中汲取灵感。其中尤以 欧仁·德拉克罗瓦最为突出，他受托创作了描绘阿波罗战胜巨蛇皮同的中央大型场景。 艺术家创作的这幅作品以强烈的漩涡式动态为特色，专为从下方观赏而设计，并与17世纪的装饰风格完美融合。
杜班还对画廊的墙面进行了改造，重建了路易十四风格的木墙板，并在其中嵌入了一系列由戈布兰织造厂于1854年至1863年间织造的二十八幅肖像挂毯。 这些挂毯描绘了为卢浮宫和杜伊勒里宫的建造与美化作出贡献的主要人物。
随着1793年公共博物馆的诞生，阿波罗画廊自1797年起便开始收藏艺术品，但直到1861年之后，该空间才真正承担起卢浮宫珍贵藏品陈列场所的职能。在专门为该展厅设计的展柜中，陈列着路易十四曾拥有的宝石、玛丽·安托瓦内特的漆器，以及来自圣但尼修道院宝库和圣灵骑士团的杰作。 在第三共和国时期，根据1887年法律决定出售法国王室钻石，这再次改变了画廊的藏品构成。尽管该收藏自1530年弗朗索瓦一世时期起就被视为不可转让，但议会仍批准出售了大部分珠宝。 不过，有八件珠宝被排除在出售范围之外，并被移交至卢浮宫，在阿波罗画廊中展出。这些珍宝在2025年10月19日的盗窃案中也幸免于难。 事实上，此次盗窃案主要针对的是第二帝国时期的几套珠宝套装，而著名的“王冠钻石”则未被盗走。不过，此次盗窃事件导致画廊不得不关闭数月，并促使博物馆对其展览功能进行了彻底的重新规划。 卢浮宫馆长克里斯托夫·勒里博表示，目前，几个月前还可在该展厅欣赏到的珠宝将不再展出，而是保存在一个保险库中。
随着2026年7月22日的重新开放，卢浮宫决定让阿波罗画廊回归其最初的使命。 在移除了展柜和珍贵藏品后，该展厅重新回归其核心定位——一座值得整体欣赏的纪念性建筑，这是17世纪为颂扬君主权力而设计的法国装饰艺术杰作，如今作为博物馆最非凡的艺术品之一重新呈现给观众。
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| 卢浮宫在2025年发生盗窃案后重新开放阿波罗画廊。该画廊将保持空置状态 |
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