上加尔达博物馆正在开发一条兼顾无障碍与多感官体验的参观路线

by Redazione , 发布于 01/09/2026
分类: 博物馆 / 免责声明

位于里瓦德尔加尔达的阿尔托加尔达博物馆正在打造一条将无障碍体验与多感官体验相结合的参观路线，其中包含触觉复制品、手语视频、易读版导览手册、音乐以及可供触摸的织物，旨在让观众通过视觉、听觉、触觉，以及未来将加入的嗅觉，来体验文化遗产。

位于里瓦德尔加尔达（特伦托）的阿尔托加尔达博物馆 正致力于推进一项“无障碍与多感官”博物馆项目，旨在重新定义观众与馆藏互动的方式。馆长马泰奥·拉帕纳的目标是打造一座博物馆，让参观者能够通过多种途径探索展厅与展品，从而吸引不同类型的观众，并为每位踏入博物馆的人丰富其文化体验。这并非仅仅为残障人士设置并行参观路线，而是要逐步重新构想整个博物馆的参观模式。通过调动多种感官，旨在开辟一条新的认知渠道：原本为满足特定需求而设计的工具，可以转化为所有访客的宝贵资源。这一理念旨在超越传统无障碍概念——即单纯消除建筑障碍——并将其重新诠释为通过多元方式体验文化遗产的可能性。

今年提交的项目，是MAG近年来就其内容访问形式所展开的思考的一部分。早在2025年春季，博物馆就已准备好针对不同受众群体（从家庭到学者，乃至首次入馆的访客）设计的讲解材料和设备。该馆所采取的方向是：不局限于提供单一参观模式，而是为观众提供多种与馆藏互动的形式。

上加尔达博物馆，无障碍且多感官的参观路线。照片来源：上加尔达博物馆 — 上加尔达博物馆，无障碍与多感官参观路线。图片来源：上加尔达博物馆

博物馆的参观路线沿着两条相互关联但又各具特色的线索展开：一方面是关于无障碍访问的工作，这主要得益于“无障碍上加尔达博物馆：可及、互动且多语言的文化体验”项目，该项目通过卡里特罗基金会（Fondazione Caritro）“2024年数字文化”招标计划获得的资助得以实现。另一方面，通过与当地机构及私营实体的合作，一项关于多感官体验的研究正在逐步成形，这使得参观过程中还能融入听觉、触觉和嗅觉的体验。该项目由卡里特罗基金会资助，源于一个汇聚了技术、文化和社会领域多元专业能力的合作网络。参与的合作伙伴包括罗韦雷托的意大利战争历史博物馆（MITAG），以及负责技术和生产环节的Suggesto、FunnelArt和PromFacility公司，此外还有ANFFAS、AbilNova和ENS（意大利国家聋人协会）等专注于残障领域的机构。这一专业网络使项目能够在多个层面开展工作，将数字工具、新内容与培训及宣传活动相结合。其目标是提高阿尔托加尔达博物馆遗产的可访问性，不仅致力于改进信息传播方式，还注重提升那些参与构建参观体验人员的素质。

在已实施的举措中，尤为突出的是“MobiCult”应用程序的开发——该应用旨在引导游客探索博物馆的藏品和展区；此外还创建了虚拟导览，让人们即使远在异地也能近距离接触上加尔达湖博物馆（MAG）的馆藏，体验一种另类的参观方式。此外，通过激光扫描并采用尼龙粉末3D打印技术制作的博物馆藏品——包括雕像和考古文物的触觉复制品——也具有特别重要的意义。这些复制品的尺寸和细节程度均经过精心设计，以便参观者通过触觉进行探索。该项目还制作了手语视频，使部分内容对听障人士开放；并编写了一本采用 “易读”语言（Easy to Read）的导览手册，旨在帮助智力障碍人士更轻松地理解内容。这些举措体现了一种更广阔的无障碍理念：这种理念不仅限于对现有内容的转化，更致力于探索哪些工具能够真正让具有不同需求的人群与文化遗产建立真实的联系。

在此过程中，共同设计发挥了核心作用——这种工作方法旨在让相关人员直接参与解决方案的制定。基于这一理念，无障碍设计不仅是为了某一群体的便利，更是与未来使用者共同构建的成果。

在由Caritro支持的该项目中，还与里瓦德尔加尔达的安德烈亚·马费伊自然科学与古典高中开展了合作。学生们参与了关于三维打印技术的培训课程，并开展了关于视力障碍主题的意识提升活动，最终制作出了博物馆所在地——里瓦德尔加尔达城堡的三维模型。该模型生动地展示了技术如何成为无障碍的工具：三维复制品使人们能够通过触觉探索城堡的形状及其部分建筑元素，为盲人和视力障碍者提供了一种替代方式，让他们能够了解这座通常主要依靠视觉感知的历史建筑。然而，该项目的价值并不仅限于最终成果：与学生们共同参与的这一过程还具有教育意义，因为直面盲人的需求，意味着学生们学会了在设计之初就将视觉以外的感知方式纳入考量。

正是在这一关键节点上，无障碍工作与博物馆所推进的第二个重要方向——多感官体验——相交汇。其核心理念在于：博物馆不一定是仅凭视觉来认识文化遗产的地方——一件艺术品、一件展品或一个历史环境，也可以通过声音、触觉、嗅觉以及这些感官所能唤起的感受来呈现。音乐正是这一理念已得到切实应用的领域之一，这得益于与特伦托和里瓦德尔加尔达的弗朗切斯科·安东尼奥·邦波尔蒂音乐学院的合作。里瓦德尔加尔达分校的学生们创作的乐曲，已成为解读文化遗产的钥匙——它们不仅是参观时的背景音乐，更是能够为体验增添新层次的诠释工具。事实上，聆听音乐有助于营造氛围、暗示时代与背景、唤起对特定场所的联想，并辅助人们理解历史或艺术内容。

例如，在美术馆的古老展厅中，托马斯·路易斯 ·德·维多利亚和乔瓦尼·皮埃尔路易吉·达·帕莱斯特里纳的作品， 唤起了图像与礼仪之间的原始联系，让人回想起那个时代——当时，祭坛画、宗教雕塑及其他圣像不仅被观赏，更是在社区和仪式实践中被切身感受。而在专门展示十九世纪的展区，毛罗·朱利亚尼的音乐则引领观众进入室内乐与“家庭音乐”（Hausmusik）的文化氛围——这种音乐实践在当时的私人场合中十分盛行：A大调《小夜曲》（作品19号）与19世纪的客厅文化相互呼应，同时也映照出当时艺术家和知识分子世界中绘画、音乐与文学之间的独特关系。这种体验方式对于视力障碍者而言尤为重要，但并非专为这一群体设计：“聆听博物馆”仅仅意味着增添了一种新的体验可能性。

同样的原则也适用于触觉。在MAG的展览路线中，通过与纺织品修复专家卡蒂亚·布里达（Katia Brida）的合作，制作了历史织物的复制品， 旨在通过触觉感知还原材料和工艺的某些特征。馆内设有专门的触觉体验区，游客可亲手触摸博物馆画廊中重要人物所穿的织物：丝绸、天鹅绒、刺绣、皮草和羊毛——这些通常只能通过画作中的表现形式被感知。艺术家试图通过色彩、笔触和明暗对比，重现这些面料的柔软度、光泽、质地、重量以及反射光线的能力；该项目更进一步，将真实的材质与画作中的表现并置呈现。这不仅有助于我们更好地理解画家如何描绘一种织物，还能让我们明白该织物在其所处的社会中所代表的意义——它可能象征着财富、权力、社会归属、虔诚、职业、优雅或日常生活。

对织物的引用有助于理解该项目的整体逻辑：触觉体验并非千篇一律，因为不同的材料会带来不同的感受。织物的质地、柔软度或较强硬度，表面的纹理，以及不同的加工工艺，都成为能够讲述物件故事的信息，其意义甚至超越了其图像本身。同样，这种体验并非专为视障人士设计：触摸复制品并辨识其质地，对任何参观者而言都可能充满趣味，正因为它开启了一种在博物馆藏品中通常无法体验的认知方式。

通往日益多感官化博物馆的道路并不仅止于音乐和触觉。下一步将聚焦于嗅觉——这种感官在唤起特定环境、时代和记忆方面具有特别强大的能力。 MAG博物馆已为此维度制定了一个专项项目，目前正处于实施阶段，旨在发掘能够助力讲述藏品与场所有故事的香气和嗅觉刺激。事实上，嗅觉与过去的联结方式，与图像或文字所产生的联结截然不同：一种气味可以瞬间唤起对特定环境、日常习惯、某种物质或某种氛围的记忆。

所有这些体验的共同主线，是加尔达湖畔博物馆（MAG）致力于避免在为残障人士设计的辅助工具与面向其他公众的辅助工具之间划出明确界限。无障碍设施无疑是一项不可或缺的需求：视障人士必须能够找到帮助其了解和理解文化遗产的工具；听障人士必须能够通过适当的方式获取内容；行动不便者或其他有特殊需求的人士必须能够无障碍地参观博物馆。但上加尔达博物馆（MAG）的目标远不止于此，它致力于将无障碍设施转化为共享体验的机会。

一个专为让视障人士探索罗卡城堡而设计的三维模型，对任何人来说都可能成为通过触觉理解其结构的一种有趣方式。一件为让无法目睹材料和工艺的人士感知其质感而制作的纺织复制品，则为所有人提供了对该展品的更直观的认识。音乐不仅能陪伴视障人士，也能丰富明眼人的体验。未来将推出的嗅觉体验路线，既可作为无障碍设施，同时也是解读文化遗产的一种新方式。

这正是阿尔托加尔达博物馆正在努力的方向：打造一座既无障碍又兼具多感官体验的博物馆，在这里，多样化的感知方式并非隔阂，而是为整个社区带来的附加价值。因此，最终目标并非创建一座仅面向特定访客群体的特殊博物馆，而是一个能够提供多种文化解读途径的机构，让每个人都有机会选择、运用并组合不同的探索方式。

上加尔达博物馆正在开发一条兼顾无障碍与多感官体验的参观路线