by Redazione 03/11/2026
在特拉达特（Tradate）的科伊诺尔（Koh-I-Noor）旧厂区——该建筑由恩里科·阿戈斯蒂诺·格里菲尼（Enrico Agostino Griffini）于1942至1943年设计，目前正在修复中——一场由马西米利亚诺·萨沃拉（Massimiliano Savorra）策划的展览，回顾了这位设计了米兰阿伦加里奥（Arengario）建筑的建筑师的创作生涯。
特拉达特 的一座旧工厂以文化中心的身份 重新开放 ，并在 正在修复的工地内举办了一场展览。而展览中最重要的一件“展品”，正是这座承载展览的建筑本身。 在这座位于瓦雷泽省的城市里，由恩里科·阿戈斯蒂诺·格里菲尼（威尼斯，1887 –1952）于1942至1943年间设计的科伊诺尔（Koh-I-Noor）旧工厂，目前正处于修复施工的紧锣密鼓阶段，却已向公众敞开大门：直至2026年12月20日，在这片脚手架林立、工程如火如荼的现场，正举办着以建筑师恩里科·A·格里菲尼为主题的展览—— “现代建筑”——这场专门献给其设计者的展览。参观者由此得以在建筑蜕变之际，从内部切身体验他的建筑作品。
格里菲尼身兼建筑师、工程师、教授和作家多重身份。他的名字还与米兰阿伦加里奥宫（Palazzo dell’Arengario）紧密相连——该建筑现为二十世纪博物馆所在地，而他正是该建筑的设计者之一。 主办方将其称为意大利理性主义建筑运动中一位尚未得到充分认可的重要人物。本次展览由建筑史学家马西米利亚诺·萨沃拉（Massimiliano Savorra）与建筑师瓦莱里娅·格里菲尼（Valeria Griffini）——即该建筑师的继承人——共同策划，旨在让专家和广大公众重新关注这位建筑大师。
现代主义作为一种实践
在职业生涯中，格里菲尼涉足了非常多元的领域：住宅、工业建筑、医疗设施、公共空间、室内设计以及教育。 本次展览通过图纸、施工图、手册、出版物、历史照片、施工现场文件及档案资料，重构了他的作品全貌，这些资料均根据威尼斯IUAV大学项目档案馆所藏原件复制而成。
展览的主线是“方法”：主办方强调，格里菲尼作品的核心在于那些如今再次成为焦点的问题，即建筑方式、资源利用、建筑物的耐久性与效能。 从设计视角出发，如今重新审视他的作品，意味着将关注点从作为“语言”的现代转向作为“程序”的现代，即一种至今仍能为当下提供启示的建筑思维方式。
从工厂到制鞋厂，如今成为文化空间
这座理性主义风格的建筑建于20世纪40年代，原为Koh-I-Noor公司所有；1957年至2001年间，被改建为罗曼诺·马尔泰加尼1891制鞋厂。 据主办方介绍，这是格里菲尼在工业建筑领域最具代表性的作品之一。如今，该建筑正根据 建筑师乔治·贾尼（Giorgio Giani） 的 设计方案进行建筑修复与改造， 工程由卢西奥·朱迪奇（Lucio Giudici）负责监理，并将以“155 特拉达特”的新名称重获新生。
这里将成为一个致力于 音乐与艺术相关 文化及 创作过程 的空间， 由Ponderosa Music Records的蒂蒂·桑蒂尼（Titti Santini）推广，并由in.circle的阿莱西娅·因特兰蒂（Alessia Interlanti）策划。关于格里菲尼的展览将拉开该空间活动序幕，此时工程尚未完工，最终用途也尚未确定。 主办方将其视为一项临时却具有奠基意义的举措，通过一系列活动将人们重新带回这个空间，并使其重新在集体想象中焕发活力。
一种以“工地”语言为表达的布展
由洛拉·奥托利尼（Lola Ottolini）、马泰奥·安德烈奥莱蒂（Matteo Andreoletti）和露西亚·艾玛·阿沃利奥（Lucia Emma Avolio）设计的布展方案，专为这一过渡阶段量身打造，并将其转化为整个历程的组成部分：空间中点缀着从建筑工地语言中汲取灵感的元素与装置，以蓝色为主线贯穿始终。 参观者由此穿行于该场所的层层历史积淀之中，在历史研究与当下现实的交汇点上展开探索。
该展览于10月29日开幕，得到了米兰理工大学建筑与城市研究系以及帕维亚大学土木工程与建筑系的支持。
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| 特拉达特：一家建于20世纪40年代的工厂变身为文化中心 |
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