艾未未用乐高再现莫奈的《睡莲》：15 米长的作品

艾未未 （北京，1957 年）的大型展览 "艾未未 。在等待展览开幕的同时，伦敦 设计博物馆 推出了这位著名艺术家的一件重要新作。 这幅作品是克劳德-莫奈（Claude Monet）的《睡莲 》（WaterLilies ），完全用乐高积木重现：这幅作品是这位印象派画家杰作的复制品，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA），也是艾未未创作过的最大的乐高艺术作品。作品名为《睡莲 #1》，长达 15 米，将覆盖设计博物馆画廊的一面墙壁。它由近 65 万块乐高积木组成，共有 22 种颜色。这件巨大的新作品将在展览开幕式上首次公开亮相。

在原画中，莫奈描绘了他在诺曼底吉维尼家中花园里的一个睡莲池塘。这幅画因描绘大自然的宁静之美而闻名于世。然而，这个池塘和花园是莫奈在 20 世纪初亲自设计和建造的人工建筑。艺术家将附近的埃普特河部分改道，创造了这一理想化的景观。

通过再现这一著名场景，艾未未意在挑战我们对现实和美的看法。这幅新画是用乐高积木搭建的，去除了莫奈的笔触，取而代之的是工业部件和色彩的非个性化语言。这些像素块暗示了现代生活中最基本的当代数字技术，同时也指代了艺术在当代世界中的传播方式。艾未未作品的右侧是一个黑暗的入口，可以理解为艾未未和他的父亲艾青在 20 世纪 60 年代被迫流亡到新疆的小屋。他们那地狱般的沙漠家园，穿透了水上天堂。

艾未未从 2014 年开始在作品中使用乐高积木，当时他用乐高积木制作了政治犯的肖像。不过，如前所述，《睡莲 1 号》是他使用乐高积木创作的最大型作品。

艾未未。意义 "将是这位艺术家首次以设计和建筑为主题的展览，他将以设计和制造的历史为视角，思考我们的价值所在。展览的其他亮点还包括艾未未整个创作生涯中的数十件物品和艺术作品，这些物品和艺术作品探讨了过去与现在、手工与机器、建设与破坏之间的紧张关系。展览还将展出艾未未的 “普通 ”物品，他把有用的东西变成无用但有价值的东西。这些作品包括一个用玻璃铸成的工人头盔，它既坚固又易碎；还有一个从玉斧头上切割下来的 iPhone 雕塑。艾未未的大型作品还将安装在展厅外、博物馆的开放空间和建筑外。

"设计博物馆首席策展人、本次展览的策展人贾斯汀-麦奎克（Justin McGuirk）说：“本次展览中的许多作品都捕捉到了过去二十年中国城市发展所带来的破坏。”艾未未通过《睡莲 1 号》向我们展示了另一种视角：天堂花园。一方面，他将自己童年时在沙漠中的家的门插入其中，使之个人化；另一方面，他使用模块化乐高积木的工业语言，使之非个人化。这是一件不朽、复杂而强大的作品，我们很荣幸能成为第一个展示它的博物馆。

艾未未说："我们的世界是复杂的，正在坍塌，走向不可预测的未来。艾未未说：’我们的世界错综复杂，正在崩溃，走向不可预测的未来。个性化的表达来自于对历史和记忆的认同，同时创造一种新的语言和叙事方式。没有个人叙事，艺术故事就失去了质量。在《睡莲 1 号》中，我将莫奈的印象派绘画（让人联想到东方的禅宗）、我父亲和我自己的具体经历融入到数字化和像素化的语言中。玩具砖作为材料，具有坚固性和解构潜力，反映了人类意识不断分化的快速发展时代的语言属性"。

艾未未用乐高再现莫奈的《睡莲》：15 米长的作品

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