博洛尼亚，大卫-特雷姆莱特在 G7 画廊的纸上新作

从 2022 年 9 月 24 日至 12 月 27 日，博洛尼亚 Studio G7画廊将举办英国艺术家大卫-特雷姆莱特（David Tremlett，1945 年出生于康沃尔郡圣奥斯特尔）的第四次个展，题为 "大卫-特雷姆莱特：2019 2020 2021"（David Tremlett. 2019 2020 2021），展览由玛丽内拉-帕德尼（Marinella Paderni）撰写评论文章。

在 2008 年的上一次展览中，艺术家创作了一幅大型壁画，将展览空间的所有墙壁都卷入其中并理想地结合在一起。在这个新项目中，画廊的建筑成为了时间的隐喻。艺术家特别展出了在 2019 年至 2021 年期间创作的纸上新作品。正是在这个时间间隔内，特雷姆莱特的作品发生了变化，所谓的 “思想空间 ”从旅程的维度转向了工作室的维度。事实上，如果说在此之前，艺术家是为了将新的几何图形和建筑形式化，并在公共和私人空间中展示，而在新的旅行方式中，艺术家的工作室和特雷姆莱特熟悉的欧洲各地成为了思考和创作过程的中心。

按照这种新的创作方式，展厅将分为三个时刻，最好能见证艺术家不得不将旅行的想法从创作过程中移开的三年（2019 年、2020 年、2021 年）。 纸上作品是反思的结果，既借鉴了过去，又意识到了现在，并将目光转向了未来。

展览免费，参观时间为周二至周六下午 3:30 至晚上 7:30。上午、周一和节假日可预约参观。有关展览的信息，请访问www.galleriastudiog7.it。

David Tremlett 曾在伦敦皇家艺术学院学习雕塑。20 世纪 70 年代末，他在澳大利亚、非洲、伊朗、阿富汗和印度旅行时，接触到用颜料手工覆盖的大型多色表面；他因此发现了彩色粉末，这非常适合他作为旅行者的需要。他早期作品的小幅特征被大型媒介所取代。同时，石墨也加入了色彩的使用，从绿色到棕色，再到暖色调的彩虹色。从 20 世纪 80 年代起，壁画逐渐成为艺术家的主要表达方式。随着时间的推移，这种技法不断发展，扩大了色彩的范围和创作的支撑物，艺术家自己将这种做法定义为 “雕塑”，旨在界定空间和整个体量。他不仅在建筑空间的墙壁上，还在纸上徒手涂抹颜料。

大卫-特雷姆莱特在世界各地创作墙绘作品：如与索尔-勒维特（Sol LeWitt）合作在拉莫拉的巴罗洛教堂（Chapel of Barolo）、柏林的英国大使馆、内罗毕的英国文化委员会、法国 Villenauxe-la-Grande 的圣彼得和圣保罗教堂、伦敦的泰特英国美术馆和布隆伯格总部、扎莫斯克犹太教堂、阿斯蒂的科阿佐洛教堂（Chapel of Coazzolo）、圣斯蒂法诺-贝尔博的 Relais San Maurizio 教堂（Chapel of Relais San Maurizio）等。该艺术家在意大利和国外参加过多次个展和联展；他的展览场所包括纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹 Stedeljik 博物馆、巴黎蓬皮杜中心、巴塞罗那胡安-米罗基金会、特伦托 Galleria Civica d’Arte Contemporanea、法国格勒诺布尔博物馆、普拉托 Centro d’Arte Contemporanea Pecci。

图片：大卫-特雷姆莱特，《我的地方 #14 》（2019 年；纸上拼贴画、石墨和粉彩，59 x 84 厘米）

博洛尼亚，大卫-特雷姆莱特在 G7 画廊的纸上新作

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