佛罗伦萨斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）新近举办的大型展览展出了一位最重要的在世艺术家的作品：安塞尔姆-基弗（Anselm Kiefer，1945年生于多瑙斯青根）：事实上，从3月22日至2024年7月21日，文艺复兴时期宫殿的空间，包括庭院，都将被他的艺术作品侵占，包括历史 作品和新作品。由斯特罗兹宫基金会总经理阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）策划，名为 "安塞尔姆-基弗：堕落的天使"（Anselm Kiefer.他以对记忆、神话、历史、文学和哲学主题的深入研究而闻名于世。基弗使用不同的材料和技术创作的作品以其强烈的物理和触觉存在而闻名，与观众建立了直接的联系。艺术家对炼金术的价值深感兴趣，他将铅、蜡、种子、泥土、花朵、沙子和灰烬等原材料转化为层层密布、令人印象深刻的作品。例如，利用电解或火烧，这些材料会发生真正的物理变化。不同的视觉层次和沉淀提供了多重解读，为观察者揭示了新的细节和含义。基弗的每件作品都表达了对极限的拒绝，这不仅体现在纪念性或物质性上，更重要的是他利用丰富的资源深入挖掘记忆和过去。
堕落天使 "这一标题表述指的是因反抗上帝而 被逐出天堂的天使。在斯特罗兹宫的展览中，这个象征全人类的形象成为了一个起点：展览实际上是一次寓言、人物和形式的旅程，反映了身份、诗歌、历史事件和不同的哲学思想。通过绘画、雕塑、装置和摄影，探索过去、现在和未来之间的联系。
“安塞姆-基弗在斯特罗兹宫创作了一个全新的展览项目，增强了其艺术的强大生命力，”阿图罗-加兰西诺说。“基弗是现存最伟大的艺术家之一，他的研究借鉴了文学、哲学和历史，不断反思人类的本质。在斯特罗兹宫，他的作品与文艺复兴时期的建筑进行了对话，围绕记忆、历史和战争等主题放大了作品的分层意义。展览邀请所有参观者探究过去、现在和未来之间以及精神与物质之间的辩证关系中存在的复杂性”。
展览由基弗为斯特罗兹宫的空间特别构思，包括25 件历史作品和近期创作的作品，还包括一件由60幅大小不一的油画组成的沉浸式作品。首先是《天使的堕落》（ Engelssturz，2022-2023 年），这幅七米多高的巨幅油画被放置在文艺复兴时期宫殿的庭院中，其主题是《启示录》中著名的一段，描述了天使长米迦勒与反叛天使之间的战斗，隐喻了善与恶之间的斗争。由于希拉里-梅尔库斯-雷科尔达蒂基金会的支持，他的作品才得以展出。在第一展厅，堕落天使的主题可以在《Luzifer》（路西法，2012-2023 年）中找到，这是一幅描绘反叛天使坠入深渊的巨幅油画，用当代和近代历史的材料重新诠释了这一主题，尤其是战争，这也是这位德国艺术家作品中反复出现的主题。在隔壁展厅展出的作品《FürAntonin Artaud: Helagabale》（献给安东宁-阿尔陶：Heliogabalus，2023 年）和《SOL INVICTUS Heliogabal》（2023 年）中，基弗的视觉语言中反复出现的符号：向日葵和蛇。前者是与太阳有关的植物，同时也与地球有关，后者在基弗的作品中通常是再生的象征。基弗的作品中还有一部分是关于哲学的，因为他自己说过 “绘画就是哲学”。这里展出了 三幅与哲学相关的 重要新作：《雅典学派》（2022 年），其中提到了拉斐尔和 Stanza della Segnatura 的著名壁画，《Vor Sokrates》（《苏格拉底之前》，2022 年）和《 圣母颂》（2022 年）。展览中展出的一件历史作品也与哲学有关：大型木刻《哲学家的花园》（ Hortus Philosophorum，1997-2011 年）描绘了一片向日葵田，其垂直形式暗指大地与天空的结合；其中一朵花从躺在地上的裸体男子的肚脐中吸取营养而生长，既代表了艺术家本人，也代表了英国哲学家、医生、玄学家和炼金术士罗伯特-弗劳德（Robert Fludd）。中央的房间里摆放着陈列柜，基弗在陈列柜中插入与自己著作有关的材料和物品，创造出一种微观世界。En Sof》（《无限》，2016 年）献给了卡巴拉思想和犹太神秘主义；《 Das Balder-Lied》（《巴尔德之歌》，2018 年）的灵感来自斯堪的纳维亚文学；《Danae》则让人想起古典神话。这些作品中使用的材料主要是铅，这是基弗的首选材料，也是他实验的基础。在《孤独之地》（ Locus solus，2019-2023）中，基弗引用了法国作家雷蒙德-鲁塞尔（ Raymond Roussel）1914年的同名作品。与这件作品一样，展览的基本主题是基弗与文学的关系，以及他与文学作品和各个时代的声音的对抗。此外，展览还展出了与詹姆斯- 乔伊斯（James Joyce）的《 芬尼根的守灵夜》（Finnegans Wake）有关的《幻城》（A phantom city, phaked of philim pholkandarchaic zalotypia andthe odium teleologicum）。展览将继续展出沉浸式装置作品《辐照画作，1983-2023 年》（ Verstrahlte Bilder，Irradiated Paintings，1983-2023 年），该作品由六十幅画作组成，完全占据了斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）最大房间之一的墙壁和天花板。该装置专为佛罗伦萨展览而设计，并在空间中央设置了 镜面，旨在邀请观众沉浸在基弗层次分明、包罗万象的艺术作品中。布面油彩、虫胶和布料只是基弗用来探索破坏和衰败主题的部分材料。展览的另一个主题是神话，包括个人和集体的神话，艺术家还通过重新诠释他以前的作品，对材料、主题和构图进行了再创作。在《达芙妮》（Daphne，2008-2011 年）和《 复仇女神》（ Nemesis，2017 年）等作品中，对古典神话的借鉴显而易见。作品《莱茵河》（ DerRhein，1982-2013 年）则回溯了他的童年。展览的最后是著名的《英雄符号》（Heroische Sinnbilder）系列特别展区，这里展示的是四幅印在铅板上的照片。1969 年，基弗在欧洲各地拍摄了自己从事所谓 "职业"（ Besetzungen）的照片。基弗身着其父的德国国防军军官制服，举起手臂模仿 Sieg Heil 礼节，尽管没有原作中那么威武。基弗使用了纳粹政权特有的手势，意在挑衅德国人民的近代史。最后，为了回顾人类生命的不稳定性和时间的短暂性，同时也为了展示诗歌、写作和演讲在基弗艺术实践中的重要性，展览以基弗亲自绘制在展厅墙上的诗人 萨尔瓦多-卡西莫多（Salvatore Quasimodo）20 世纪 30 年代的诗句作为结束：“每个人都孤独地站在地球的心脏/被一缕阳光刺穿/马上就是傍晚”。
展览由斯特罗兹宫基金会负责推广和组织。公共支持者：佛罗伦萨市政府、托斯卡纳大区、佛罗伦萨商会。私人支持者：Fondazione CR Firenze、Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi。主要合作伙伴：意大利国际金融公司（Intesa Sanpaolo）。由 Città Metropolitana di Firenze 提供赞助。高古轩支持。感谢 Maria Manetti Shrem 和 Hillary Merkus Recordati 基金会。
图片： 安塞姆-基弗。 堕落天使》，佛罗伦萨斯特罗兹宫，2024 年。摄影：Ela Bialkowska，OKNO 工作室。图片来源：安塞姆-基弗。
|
| 佛罗伦萨，斯特罗兹宫的安塞姆-基弗。以下是新的大型展览的布置情况 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES