Florence, Anselm Kiefer au Palazzo Strozzi. Voici comment se présente la nouvelle grande exposition

La nouvelle grande exposition au Palazzo Strozzi de Florence présente l’un des artistes vivants les plus importants : Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) : les espaces du palais de la Renaissance, y compris la cour, seront en effet envahis du 22 mars au 21 juillet 2024 par son art, comprenant des œuvres historiques et des œuvres nouvelles. Sous le commissariat d’Arturo Galansino, directeur général de la Fondazione Palazzo Strozzi, l’exposition Anselm Kiefer. Fallen Angels sera l’occasion d’entrer en contact direct avec la production de l’artiste allemand, célèbre pour ses recherches approfondies sur les thèmes de la mémoire, du mythe, de l’histoire, de la littérature et de la philosophie. Utilisant différents matériaux et techniques, Kiefer crée des œuvres célèbres pour leur forte présence physique et tactile, établissant un lien immédiat avec le spectateur. Profondément intéressé par leur valeur alchimique, l’artiste transforme des matières premières telles que le plomb, la cire, les graines, la terre, les fleurs, le sable et la cendre en œuvres impressionnantes et évocatrices, composées de couches denses. Grâce à l’électrolyse ou au feu, par exemple, les matériaux subissent de véritables transformations physiques. Les différentes couches visuelles, les sédimentations, offrent une lecture multiple, révélant de nouveaux détails et de nouvelles significations à l’observateur. Chacune des œuvres de Kiefer exprime un refus de la limite, non seulement dans la monumentalité ou la matérialité, mais surtout dans la richesse des ressources avec lesquelles il plonge dans les profondeurs de la mémoire et du passé.

L’expression “anges déchus” fait référence aux anges chassés du Paradis pour s’être rebellés contre Dieu. Dans l’exposition du Palazzo Strozzi, cette image symbolique, représentation de l’humanité tout entière, devient un point de départ : l’exposition se veut en effet un voyage à travers des allégories, des figures et des formes qui renvoient à l’identité, à la poésie, aux événements historiques et aux différentes pensées philosophiques. Un chemin d’introspection sur l’être humain, qui explore les liens entre le passé, le présent et le futur, en utilisant la peinture, la sculpture, l’installation et la photographie.

“Anselm Kiefer a travaillé au Palazzo Strozzi en créant un projet d’exposition totalement nouveau qui met en valeur la forte vitalité de son art”, a déclaré Arturo Galansino. “Kiefer est l’un des plus grands artistes vivants et ses recherches s’inspirent de la littérature, de la philosophie et de l’histoire, dans une réflexion permanente sur la nature de l’être humain. Au Palazzo Strozzi, ses œuvres sont placées en dialogue avec l’architecture de la Renaissance, ce qui amplifie la stratification de leurs significations autour de thèmes tels que la mémoire, l’histoire et la guerre. L’exposition devient une invitation pour tous les visiteurs à explorer la complexité de l’existence entre passé, présent et futur et dans la dialectique entre spiritualité et matérialité”.

L’exposition, spécialement conçue par Kiefer pour les espaces du Palazzo Strozzi, comprend vingt-cinq œuvres historiques et récentes, ainsi qu’une œuvre immersive composée de soixante toiles de différentes tailles. Elle commence avec Engelssturz(Chute de l’ange, 2022-2023), le grand tableau de plus de sept mètres de haut, placé dans la cour du palais de la Renaissance, dont le sujet est le célèbre passage de l’Apocalypse décrivant la bataille entre l’archange Michel et les anges rebelles, métaphore de la lutte entre le Bien et le Mal. Son installation a été rendue possible grâce au soutien de la Fondation Hillary Merkus Recordati. Dans la première salle, le thème des anges déchus se retrouve dans Luzifer(Lucifer, 2012-2023), une peinture monumentale représentant l’ange rebelle plongeant dans l’abîme, réinterprétée avec des matériaux qui font référence à l’histoire contemporaine et récente, en particulier la guerre, un thème récurrent dans la production de l’artiste allemand. Dans la salle suivante se trouvent les œuvres Für Antonin Artaud: Helagabale (Pour Antonin Artaud : Héliogabale, 2023) et SOL INVICTUS Héliogabale (2023), des peintures dans lesquelles apparaissent des symboles récurrents dans le langage visuel de Kiefer : les tournesols et les serpents. Les premiers sont des plantes liées au soleil mais aussi à la terre, les seconds sont souvent dans l’œuvre de Kiefer des symboles de régénération. Une section est également consacrée à la philosophie, l’artiste affirmant lui-même que “la peinture est une philosophie”. Trois nouvelles œuvres majeures liées à cette discipline y sont présentées : L’école d’Athènes (2022), qui fait référence à Raphaël et à la célèbre fresque de la Stanza della Segnatura, Vor Sokrates (Avant Socrate, 2022), et Ave Maria (2022). L’une des œuvres historiques présentées dans l’exposition est également liée à la philosophie : la grande gravure sur bois Hortus Philosophorum(Le jardin du philosophe, 1997-2011) représente un champ de tournesols dont le format vertical fait allusion à l’union de la terre et du ciel ; l’une des fleurs pousse en se nourrissant du nombril d’un homme nu allongé sur le sol, représentant à la fois l’artiste lui-même et la figure du philosophe, médecin, occultiste et alchimiste anglais Robert Fludd. Les salles centrales contiennent des vitrines, un type d’œuvre dans lequel Kiefer crée des microcosmes en insérant des matériaux et des objets liés à ses propres écrits. En Sof(L’infini, 2016) est dédiée à la pensée kabbalistique et à la mystique juive ; Das Balder-Lied(Le chant de Balder, 2018) s’inspire de la littérature scandinave ; Danaé rappelle la mythologie classique. Parmi les matériaux utilisés dans ces œuvres figure en bonne place le plomb, matériau de prédilection de Kiefer et base de ses expérimentations. Dans Locus solus(The Lonely Place, 2019-2023), Kiefer se réfère au texte éponyme de 1914 de l’auteur français Raymond Roussel. Comme dans cette œuvre, le thème fondamental de l’exposition est la relation de Kiefer à la littérature et sa confrontation avec des œuvres et des voix littéraires de toutes les époques. L’exposition présente égalementA phantom city, phaked of philim pholk andarchaic zalotypia et l’odium teleologicum, tous deux liés à Finnegans Wake de James Joyce. L’exposition se poursuit avec l’installation immersive Verstrahlte Bilder(Peintures irradiées, 1983-2023), composée de soixante peintures qui occupent entièrement les murs et le plafond de l’une des plus grandes salles du Palais Strozzi. Créée spécialement pour l’exposition florentine et comportant également des surfaces en miroir placées au centre de l’espace, l’installation a pour but d’inviter le spectateur à s’immerger dans l’art stratifié et global de Kiefer. L’huile sur toile, la gomme-laque et le tissu ne sont que quelques-uns des matériaux utilisés pour créer une exploration troublante des thèmes de la destruction et de la décomposition. Un autre thème de l’exposition est la mythologie, à la fois personnelle et collective, que l’artiste explore également en réinterprétant ses œuvres antérieures, en retravaillant les matériaux, les thèmes et les compositions. La référence à la mythologie classique est évidente dans des œuvres telles queDaphne (Daphne, 2008-2011) et Nemesis (2017). L’œuvre Der Rhein(Le Rhin, 1982-2013), quant à elle, renvoie à son enfance. L’exposition se termine par une section spéciale consacrée à la célèbre sérieHeroische Sinnbilder(Symboles héroïques), présentée ici à travers quatre photographies imprimées sur du plomb. En 1969, Kiefer se fait photographier en train d’effectuer ce qu’il appelle des Besetzungen(occupations) dans divers lieux d’Europe. Vêtu de l’uniforme d’officier de la Werhmacht de son père, Kiefer reproduit le salut Sieg Heil avec le bras levé, mais d’une manière moins martiale que l’original. Kiefer utilise un geste caractéristique du régime nazi dans l’intention d’aborder de manière provocante l’histoire récente du peuple allemand. Enfin, pour rappeler la précarité de la vie humaine et la fugacité du temps, mais aussi pour montrer l’importance de la poésie, de l’écriture et de la parole dans la pratique artistique de Kiefer, l’exposition se clôt sur les vers des années 1930 du poète Salvatore Quasimodo dessinés par Kiefer lui-même sur un mur de la salle : “Chacun se tient seul au cœur de la terre / transpercé par un rayon de soleil / et c’est tout de suite le soir”.

L’exposition est promue et organisée par la Fondazione Palazzo Strozzi. Soutiens publics : Mairie de Florence, Région Toscane, Chambre de Commerce de Florence. Soutiens privés : Fondazione CR Firenze, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Partenaire principal : Intesa Sanpaolo. Avec la contribution de la Città Metropolitana di Firenze. Avec le soutien de Gagosian. Grâce à Maria Manetti Shrem et à la Fondation Hillary Merkus Recordati.

Pour plus d’informations : www.palazzostrozzi.org

Images : Anselm Kiefer. Anges déchus, Palazzo Strozzi, Florence, 2024. Photo d’Ela Bialkowska, OKNO Studio. Crédit Anselm Kiefer.

du hall

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