2024 年威尼斯双年展 意大利馆于 今天上午亮相：马西莫-巴托里尼（Massimo Bartolini）是唯一一位代表我国的艺术家，他的展览由卢卡-塞里扎（Luca Cerizza）策划，名为 "听"（Due qui / To Hear），旨在通过艺术家策划的声音和环境装置，探讨国际展览 "到处都是外国人"（Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere）的主题。该作品的构思与展览背景相关，为观众提供了一个穿越意大利馆所有空间（包括花园）的沉浸式旅程，结合了空与满、动与静等元素，旨在引导观众与声音和表演性质的作品和装置不期而遇。该项目 不仅要研究人际关系中的 " 外在性 "概念，还要研究 自我中的 " 外在性 "概念。通过倾听自己，人们试图理解自己在世界上的位置，以及与他人和社会建立的关系。因此，“不做外国人 ”的理念必须从 “不做自己的外国人 ”开始，这就强调了内在意识对于更深入地了解自己的身份和在社会环境中的角色的重要性。
文化部当代创意总局出资80 万欧元，通过与威尼斯双年展基金会的一项协议，为意大利馆的建成提供了资金。意大利馆的建成还得益于作为合作伙伴的 TOD’S 公司和作为赞助商支持该项目的 Banca Ifis 银行。这两家公司的捐款总额超过400 000 欧元。此外，一些捐助者的支持对项目的实施也至关重要。其中包括 Sandretto Re Rebaudengo 基金会、博洛尼亚的 Palazzo Bentivoglio、ACACIA - Associazione Amici Arte Contemporanea Italiana、Mauro De Iorio Collection、Nicoletta Fiorucci、Silvia Fiorucci 和 Hofima。此外，还有 Corrado Beldì、Frescobaldi（在开幕式上是意大利馆的官方供应商）、威尼斯 IUAV 大学、Ugo 和 Olga Levi 基金会（在音乐领域的咨询和接待方面的支持）以及 NABA（米兰新美术学院）。与 2022 年双年展意大利馆展览 Gian Maria Tosatti 的《Storia della notte e destino delle comete 》相比，意大利馆的造价要低得多，后者耗资 200 多万欧元，其中 600,000 欧元由 MiC 当代创意总局出资，1,450,000 欧元由赞助商出资。
Due qui / ToHear（倾听）"项目的标题暗示了倾听 行为是一种 面向他人的行动形式。相遇、倾听、关系和声音是巴托里尼 30 多年艺术实践中的基本要素，而在本项目中，声音范式同时具有物理和隐喻的维度，邀请人们意识到并向他人敞开心扉。在拟议的路线中，两个象征性的人物理想地引入了空间和项目：处女花园中的树木和一位深思熟虑的菩萨。这些自然和灵性的代表似乎体现了静止的时刻，但实际上它们表达了与世界更深层次的关系。树根与大地相连，菩萨端坐沉思，代表了与周围宇宙更微妙、更深刻的关系。围绕着这些人物并与他们一起展开的作品构成了这个项目，其中最重要的是一个向公众开放的大型声音装置。思想菩萨是佛教中的一个典型形象，代表着一个人在获得觉悟后自愿放弃，为其他人类指明方向。正如艺术家自己所解释的那样：“菩萨是一个一直让我着迷的形象，因为他是一个不行动、只反思的个体。他邀请人们什么都不做，从根本上挑战了历史的概念。另一方面，这个装置并不产生建筑，而是产生声音：它是一个不占据空间的结构，但让每个人通过，并穿过每个人，产生临时的社区，正是因为聆听同一个来源而团结在一起”。
巴托里尼将 “菩萨 ”的提法理解为对被理解为单一视角的行为文化的一种异议。他的艺术实践包含多种建议、参考和语言，将对音乐、戏剧和表演的敏感性与发展与空间及其建筑的独特关系的能力相结合。在 "Tese delle Vergini"中，巴托里尼选择对空间表现出彻底的尊重，展示它们诱人的历史分层，不加修饰，随时欢迎在其中产生共鸣的存在。
意大利馆项目代表了这一合作实践中最复杂、最雄心勃勃的成果，巴托里尼将其定义为一场艺术 “即兴演奏会”。通过长期的对话和交流，策展人和艺术家确定了一个关系和合作网络，其中包括来自不同学科和地域的其他艺术家。作曲家Caterina Barbieri和Kali Malone，以及Gavin Bryars 和他的儿子Yuri Bryars 将为巴托里尼的声音作品献计献策，而Nicoletta Costa和Tiziano Scarpa将构思在 Giardino 空间内表演的新文本。
除展览外，由卢卡-切里扎和盖娅-马蒂诺策划的 “公共邂逅计划 ”受到约翰-凯奇 “音乐无处不在，只要我们有耳朵 ”这句话的启发，将举办各种活动，包括讲座、访谈、音乐表演、朗诵、对话和工作坊。这些会议将在 Giardino delle Vergini 的空间内围绕四个主题展开--自然/景观、机器、倾听政治、灵性--这些会议将从人类、社会、灵性和生态学的不同角度发表意见。与会者将包括埃莱娜-比塞纳、尼科莱塔-科斯塔、阿提拉-法拉维利、瓦伦蒂娜-梅加莱蒂、毛里齐奥-马贾尼、恩里科-马拉泰斯塔、尼古拉-拉蒂、乔治-戴维-哈斯凯尔、布兰登-拉贝尔、戴安娜-罗拉-波萨尼和蒂齐亚诺-斯卡帕。
五月份期间，将在梅斯特雷的菲斯滕贝格别墅公园举办一场特别活动：由马西莫-巴托里尼（Massimo Bartolini）特别构思的名为 "十棵树的民谣"的新声音表演，将由十位萨克斯演奏家表演。Due qui / To Hear 项目将随附两份出版物。展览指南由 Electa 出版社出版，将对展览项目进行全面介绍，并配有 Massimo Bartolini、Elena Biserna、Luca Cerizza 和 David Toop 的文字，以及 Nicoletta Costa 和 Tiziano Scarpa 等项目合作者的传记和文字材料，以及艺术家本人为项目绘制的插图。
由 Luca Cerizza 编辑、Timeo 出版社出版的第二本深度出版物将于秋季面世。这本出版物不是传统意义上的目录，而是公共项目的理想延续，探讨指导意大利馆艺术和策展项目的主题。它将采用文选的形式，收录哲学家、散文家、艺术家、音乐学家、音乐家和诗人的大量精选文章，如 Elena Biserna、Chandra Livia Candiani、Maurizio Maggiani、George David Haskell、Brandon LaBelle 和 David Toop，其中许多人也将是公共项目会议的主角。该出版物还将包含展馆的详细图片资料以及马西莫-巴托里尼三十多年艺术创作的作品精选。
马西莫-巴托里尼（1962 年出生于塞奇纳）在塞奇纳生活和工作。他曾在利沃诺学习测量，1989 年毕业于佛罗伦萨美术学院，之后开始了自己的艺术生涯。除艺术活动外，他还在米兰 NABA 新美术学院和博洛尼亚美术学院教授视觉艺术。自 1993 年以来，他的作品在意大利国内外多次展出，从而巩固了他在国内外的声誉。
他的作品以语言和材料的多样性和横向性为特点。这些作品既有临时演员或公众参与的表演性作品，也有慢工出细活的绘画作品；既有与他人和熟人合作完成的大型公共装置，也有在工作室完成的小型草图作品；既有复杂的声音雕塑，也有照片和视频作品。巴托里尼对各种艺术媒介持开放态度，并以非传统的方式对其进行再创造。
他的艺术之旅的特点是不断研究和尝试艺术语言，一直在寻找最适合表达概念或叙事的材料。对巴托里尼来说，创作和欣赏艺术是一次发现和了解自我、了解自己与世界的关系以及了解与他人关系的可能性的旅程。这种旅程往往是通过以令人惊讶的方式使用、对比和转换不同的材料来构建的，从而创造出启示、惊奇和意想不到的小顿悟时刻。
个展包括：Hagoromo，Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci（普拉托，2022 年）；On Identikit，CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma（2020 年）；Manifesta 12（附带活动）Caudu e Fridu，Palazzo Oneto（巴勒莫，2018 年）；F our Organs，Fondazione Merz（都灵，2017 年）；Studio Matters+1，Fruitmarket Gallery（爱丁堡，2013 年）和 S.M.A.K.（根特，2013 年）。(根特，2013 年）；Serce na Dloni，Znaki Czasu 当代艺术中心（托伦，2013 年）；HUM，AuditoriumArte（罗马，2012 年）和 MARCO - Museo de arte contemporáneo（比戈，2012 年）；Museu Serralves - Museu de Arte Contemporânea（波尔图，2007 年）；Ikon Gallery（伯明翰，2007 年）；GAM - Galleria d’ Arte Moderna（都灵，2007 年）；Fazione Merz（都灵，2017 年）；Studio Matter+1，Fruitmarket Gallery（爱丁堡，2013 年）和 S.M.A.K. （根特，2013 年）。现代艺术馆（都灵，2005 年）；Abteiberg 博物馆（门兴格拉德巴赫，2002 年）；PS1（纽约，2001 年）；亨利-摩尔基金会（利兹，1996 年）； Paesaggi, Galleria Massimo De Carlo（米兰，2016 年）；Afterheart, Frith Street Gallery（伦敦，2012 年）；Three Quarter-Tone Pieces, Magazzino（罗马，2010 年）。
群展包括威尼斯双年展（1999 年、2001 年、2009 年、2013 年）；瓦伦西亚双年展（2001 年）；Stanze e Segreti, Rotonda della Besana（米兰，2000 年）；Manifesta 4（法兰克福，2002 年）；Ecstasy：洛杉矶当代艺术馆（2005 年）；上海双年展（2006 年和 2012 年）；横滨三年展（2011 年）；圣保罗双年展（2004 年）；庞特维德拉双年展（2004 年）；dOCUMENTA (13) （卡塞尔，2012 年）；Echigo-Tsumari艺术三年展（十日町，2012年）；TRACK（根特，2012年）；一对一，Kunstwerke（柏林，2012年）；城市，我的工作室/城市，我的生活，加德满都三年展（2017年）；Habit Co-Habit，普纳双年展（2017年）；从沙漠开始。边缘生态》，银川双年展（2018 年）；《逃离路线》，曼谷艺术双年展（2020 年）；《濑户内三年展》（2022 年）。
卢卡-切里扎（Luca Cerizza，1969 年出生于米兰）是一名策展人和艺术作家。他居住在都灵和米兰。自 2006 年起，他在 NABA（米兰新美术学院）硕士学位课程中教授博物馆学和策展研究。著有《阿利吉耶罗-波提》。地图》（Afterall，伦敦，2008 年/Electa，米兰，2009 年）和《L’uccello e la piuma.意大利艺术中的法律问题》（Et al. Edizioni，米兰，2010 年），Cerizza 长期从事艺术写作，主要关注 1990 年代至今的极简主义、后极简主义和观念艺术。他最近发表的文章涉及文森佐-阿格内蒂（Vincenzo Agnetti）、梅尔-博克纳（Mel Bochner）、斯文嘉-德宁格（Svenja Deininger）、马西莫-格里马尔迪（Massimo Grimaldi）、卡塔琳娜-格罗斯（Katharina Grosse）、亨利-马丁（Henry Martin）和宫本和子（Kazuko Miyamoto）。他编辑了托马索-特里尼的评论文集（Johan & Levi，米兰，2016 年），以及关于迭戈-佩罗内、贾尼-佩特纳（Mousse Publishing，米兰，2020 年）、马西莫-巴托里尼（NERO Editions，罗马，2022 年，与克里斯蒂安娜-佩雷拉合著）和宫本和子（Silvana Editoriale，米兰，2024 年，与扎沙-科拉和伊娃-法布里斯合著）的最全面的专著。在过去的 25 年中，Cerizza 在意大利和国外最多样化的展览环境中组织过展览。
过去十年的策展项目包括：托马斯-萨拉切诺（TomásSaraceno）个展（热那亚克罗齐别墅博物馆，2014 年，与 Ilaria Bonacossa 合作）、宫本和子（日本基金会，德里，2015 年）、吉安弗兰科-巴鲁切罗（Gianfranco Baruchello）个展（伦敦乌鸦行，2017 年）、蒂诺-塞加尔（都灵 OGR，2018 年）个展、文森佐-阿格内蒂（Vincenzo Agnetti）个展。NEG: Playing the breaks（Padiglione de l’Esprit Nouveau，博洛尼亚，2021 年/Antonio Dalle Nogare 基金会，博尔扎诺，2022 年），以及Massimo Bartolini.Hagoromo》（普拉托 Pecci 中心，2022-23 年，与 Elena Magini 合作）。他与 Zasha Colah 共同策划了 Prabhakar Pachpute 的个展（孟买国家现代艺术馆，2016 年）、第三届普纳双年展主展（印度普纳，2016 年）以及 Campo Umano 展览会（科莫安东尼奥-拉蒂基金会，2019 年）。
"文化部长Gennaro Sangiuliano 表示：“艺术家 Massimo Bartolini 为 Luca Cerizza 策展的意大利馆创作的作品，以及来自多个艺术领域的不同创意表现形式的贡献，将成为威尼斯双年展基金会第 60 届国际艺术展的一个重要时刻。在第 60 届威尼斯双年展基金会国际艺术展的背景下，这将是一个重要的时刻，它将我 国民族特性的表现形式与众多文化传统的表现形式和象征进行对话，寻找万物产生的共同 根源。倾听 ”是装置艺术 "Due qui / To Hear“的特点，它将激发公众进行反思，从而重新发现自我，这是欢迎他人的一个不可避免的先决条件：这是双年展的正确主题，它将使威尼斯重新成为世界当代艺术之都”。
"马西莫-巴托里尼在第 60 届威尼斯国际艺术双年展意大利馆的项目中将’倾听’置于中心位置，而最近重新提出的《普罗米修斯的悲剧》（Prometheus.威尼斯双年展主席罗伯托-西库托（Roberto Cicutto）说："今年 1 月，路易吉-诺诺（Luigi Nono）的《倾听的悲剧》在威尼斯圣洛伦索教堂上演。“倾听的能力是认识自我和关注他人的工具，这也是这两个艺术项目的共同点，相隔 40 年后，这两个艺术项目在威尼斯双年展上象征性地汇聚一堂。使今年的意大利馆更接近双年展的多重主题和研究的另一个方面是，在卢卡-塞里沙（Luca Cerizza）与盖娅-马蒂诺（Gaia Martino）合作策划的公共项目中，不同学科和多学科的相遇。在文化部当代创造力总局的支持下，我们的国家馆参与了这一重要而丰富的活动，在此向所有参与者致以最良好的祝愿”。
“由 Luca Cerizza 策划的项目”，当代创意总局局长兼意大利馆馆长 Angelo Piero Cappello 强调说，“毫无疑问，它能够通过深刻的主题，激起我们从意大利的音乐传统到巴洛克花园，’倾听’这一深刻的’民族’元素，通过不同层次的诠释、不同的语言和污染以及不同的隐喻干扰，无疑能够拨动我们身份认同最隐秘的弦。倾听 ”正是马西莫-巴托里尼（Massimo Bartolini）和其他参与艺术家在意大利帕迪格里奥纳（Padiglione Italia）编织的红线，它伴随着游客在 Tese delle Vergini 和花园之间穿梭，在视觉、触觉和声音的游戏中，在空间和时间上交替进行 “迷失 ”和 “找回自我”。这条路线交织着古老的文化根源，尽管地理上相距遥远，但却是多个民族的共同点，同时也让人们重新发现了我国一些非凡的艺术和手工艺传统，这些都是使我们与众不同的巨大文化遗产的一部分。所有这些都加强了人们的认识--如果有必要的话--双年展不仅仅代表威尼斯，而是代表整个意大利：它是开展真正的文化外交活动的最重要场合，其特点是我们国家天生具有的’软实力’，即意大利昨天和今天的创造之美"。
意大利馆策展人 Luca Cerizza 解释说："利用 Twohere和Tohear（sentire/udire）之间的谐音，暗示了声音的关系性质。我们相遇是为了相互倾听，也是为了倾听他人：人类、自然形态、机器。如果我们考虑到马西莫-巴托里尼认为艺术是一条知识之路，那么 “倾听 ”就成了一种工具，或许可以让我们变得更好。在为马西莫-巴托里尼（Massimo Bartolini）的展览 "Hagoromo“（普拉托佩奇中心，2022 年）做出非凡贡献之后，我们希望继续与过去五十年来研究音乐的伟大主角之一加文-布赖尔斯（Gavin Bryars）对话，并与他在音乐和人性方面与视觉艺术语言对话的惊人能力及其最终的局限性对话。另一方面，巴尔比耶里和马龙同样注重声音的沉浸、冥想甚至精神属性。他们的音乐与一些年轻音乐家（大多为女性）及其听众重新发现某些音色的力量有着强烈的共鸣，这些音色将非西方音乐传统和精神领域与西方圣乐和极简音乐传统相结合”。
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| 关于聆听的展览。2024 年双年展意大利馆的样子 |
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