马克-布拉德福德在网上展示了他的新画作："隔离画"。

by Redazione , 发布于 02/09/2020
分类: 当代艺术 / 免责声明

美国画家马克-布拉德福德（Mark Bradford）推出了他的新系列 "隔离画"。他还举办了一次在线展览。

马克-布拉德福德（Mark Bradford，1961 年生于洛杉矶）的个展 "隔离绘画"（Quarantine Paintings）将于 9 月 8 日拉开帷幕，该展览由豪瑟与沃斯画廊（Hauser & Wirth gallery）主办，完全在线展出。展出的作品是布拉德福德在被隔离期间为遏制 Covid-19 大流行病而创作的（展览名称由此而来）。这一系列作品旨在探索隔离期间艺术的本质，研究在极度不确定的时期进行创作的意义。这些作品将通过作品本身及其细节的照片，以及在豪瑟-沃斯（Hauser & Wirth）洛杉矶办公室的空地上布置的作品装置图来展示。

这些作品共有三件，分别被命名为Q1、Q2和Q3，由网格状结构组成，在大面积的黑点和红、黄、橙色纸条中出现、消失、再出现。随后，蓝色、绿色和棕色在这些构图中交错，让人联想到自然环境，暗示了自然力量和人工力量之间相互竞争的关系。同样，电光色彩的爆发也带来了频闪效果。在这一系列作品中，布拉德福德还摒弃了其早期艺术作品中的某些典型元素，如热点、表面损伤和纸张隆起，这些元素成为暴力、破损和退化的象征。

因此，这些作品比他早期的一些作品更加扁平，实际上是为了避免被定位在特定的时间或地点。这种特殊性意在让人联想到大流行病拉远了我们对时间和空间的惯常观念，同时也试图反映出我们的个人和集体经历与社会其他部分的抽象关系。因此，在布拉德福德过去二十年的职业生涯中，他一直在创作绘画作品，调查排斥和边缘化最弱势社群的特定经济、政治和社会力量，而他的《隔离画》则以一种斜视的方式来应对当今世界面临的挑战。

布拉德福德选择的展览形式也有利于这种方法：由于这是一个虚拟展览，只能通过数字平台观看，因此强调了过去我们认为理所当然的现场邂逅与现在的不确定性、孤立和感觉整个世界正在经历一种 “灵魂出窍 ”体验之间的对比。

在此背景下，布拉德福德的《隔离画作》意在关注艺术相对于社会的作用，尤其是当后者失去其一致性时。通过在线展览的形式，展览希望邀请所有人接触布拉德福德的作品，同时拒绝让人们通过身体接触到更亲密的作品，从而开启一种体验，强调艺术的紧迫性，以及在我们所经历的这个时代共处的紧迫性。

如需了解更多信息（以及参观展览），请访问豪瑟-沃斯画廊（Hauser & Wirth gallery）。