从 2024 年 3 月 10 日至 7 月 28 日，都灵画家Manuele Cerutti（生于 1976 年）将在雷焦艾米利亚的Collezione Maramotti画廊图案室展出他的最新系列绘画和纸上作品《QUEM GENUIT ADORAVIT》。这一艺术项目源于艺术家强烈的个人经历，尤其是他的父爱和儿子的幼年时期，其创作重点是童趣，灵感来自自然元素。Cerutti 将工作室中常见的物品，如旧咖啡壶、扭曲的水管和木棍、塑料碎片、鸡骨头和凳子等，改造成活生生的静物。通过新的构图，这些物品栩栩如生，展现出悬浮而神圣的时间。
本次展览的一个核心主题是一个人形腿上打结的黑色塑料布。这种包裹被解释为身体的自然延伸，让人联想到分层技术，即从母株茎干或枝条上的某一点诱发新植物的生长。这种无性繁殖方法包括分离母体的任何部分，与艺术家对孤雌生殖的寓言和神话探索有关，孤雌生殖是一种卵细胞与受精行为无关的繁殖方式。
在对古代神话中非凡的、近乎畸形的诞生的记忆中，Cerutti 视觉叙事中心的个体化身为艺术家本人，其形象经过不断的验证和复制过程，扩展成为普遍的形象。这些作品的主人公腿上的伤口久治不愈：他用布条细心地包裹着自己的一部分，这是他不断护理的肥沃伤口，是新生命和新方向的意外源泉。这个原型人物不符合当代英雄的定义，而是体现了一种不同于常人的多样性，一种线性发展的中断，暗示着一种不足和脆弱的感觉。
塞鲁蒂的作品经常被描绘成失去平衡的元素，其表现手法细致入微，栩栩如生，他试图吸收儿童感知世界的方式，在运动和不对称的推进中认识到通往新可能性的道路。
在他的工作室之外，他穿越的领域是都灵的边缘景观，那些艺术家熟悉的充满熵的地方，在那里城市与乡村融为一体。在这里，河流从立交桥下流过，工业废墟与未开垦的土地交织在一起，混凝土地铁可以神奇地变成一个不朽的门户，其灵感来自科幻小说的故事。
然而，Cerutti 所探索的领域首先是绘画本身，正如艺术家所定义的那样，是 “行为的连续印记”。无论是主题在画布上的清晰呈现，还是绘画过程中的层叠、釉彩和擦除对构图的引导，对绘画语言的不懈探索在这些作品的主人公的行程中产生了共鸣。在参与和疏离、优点和缺点、试图恢复和放弃之间，他们走向一种无法表达的依恋，正如展览的标题所暗示的那样，“他崇拜他所生的人”。这是一段能让人惊叹的旅程，能让人与世界的关系产生新的联系。
展览期间，将出版一本由社会学家吉安-安东尼奥-吉利（Gian Antonio Gilli）、诗人兼作家瓦莱里奥-马格里里（Valerio Magrelli）和都灵 GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino 馆长兼策展人埃莱娜-沃尔帕托（Elena Volpato）撰写的书籍。
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| 曼努埃尔-切鲁蒂在马拉莫蒂美术馆献给父亲的作品 |
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