米歇尔-乔西在马西诺的尼格拉别墅与科罗拉里奥一起表演

这不是一次回顾展，也不是对其职业生涯不同时期作品的简单回顾。米歇尔-基奥西（1970 年出生于卢卡）的个人展览 "Corollario"将于 2026 年 6 月 6 日至 27 日在诺瓦拉米亚 西诺的尼格拉别墅举行。

展览汇集了 该艺术家的大量精选作品，构建了一条不遵循线性时间顺序，而是注重材料、形式和多年来形成的直觉之间对话的道路。事实上，"Corollario"是作为一个研究综合艺术研究的横向结果的项目而诞生的，它强调了每件作品都可以被解读为一种语言的衍生、变异或扩展，这种语言在保持其自身可识别性的同时不断发生变化。乔西诗学中最具特色的元素之一 "之 "字形出现在展览的中心。人字形不仅仅是一个简单的形式图案，而是贯穿整个展览的生成原则。 折线引入了节奏、张力和不连续性，不断质疑线性发展的理念，并为多重解释开辟了空间。

人字形出现在绘画、雕塑和作品中，成为展览的点睛之笔，将自身转化为名副其实的视觉语法。2025 年的作品《欧洲》就是如此，它是一个悬浮在空间中的钢制漩涡，具有三维绘画的特征。这件作品与 1999 年创作的《卡波吉罗》（Capogiro）进行了理想的对话，后者是一个旋转的骷髅头，以断裂和不稳定的趋势为基础，预示着艺术家随后发展的许多思考。尽管属于不同的历史时期，但这两件作品揭示了相同的设计张力的持续性，并证明了 “之 ”字形跨越不同时代、技术和材料的能力。

展览突出展示了乔西使用的各种表现手法。钢制雕塑与黄铜铸件、陶瓷、大理石绘画、PVC 画布和银制干预共存，勾勒出一条材料实验与形式反思并存的道路。每件作品似乎都在秩序与偏差、控制与损失、构建与解体之间岌岌可危的平衡线上前行。这种辩证关系是整个展览项目最重要的方面之一。作品的形式来源于表面上严谨的结构，来源于受精确的构成规则制约的系统。然而，恰恰是在这些有序的装置中，裂缝和滑动打开了，让符号从最初的控制中解放出来。其结果是，这种语言并不寻求消除不稳定性，而是选择与之共存，将其转化为其表现力的重要组成部分。

展览的核心还包括一系列以花卉构成为特色的当代虚幻画 。在这些作品中，艺术家重新诠释了一个具有数百年历史的图像传统，将其从纯粹象征性的短暂维度中剥离出来，转化为对时间、转变和永恒的更广泛思考。花朵 因此成为悬浮于存在与消亡之间的元素，同时唤起生命力和脆弱性的图像。

展览是在与奥尔塔湖地区最重要的景点之一--尼格拉别墅的历史背景不断对话的过程中展开的。建筑不仅是作品的容器，还积极参与了展览路线的构建。别墅的房间成为物质和记忆相互对抗的共鸣场，放大了作品中存在的张力，有利于超越纯粹造型维度的诠释，向更具沉思性的领域开放。

安东尼奥-卡尔德拉是 20 世纪意大利艺术的奠基人，与奥尔塔湖有着千丝万缕的联系。这件作品将大理石和镜面金属结合在一起，对秩序和平衡原则进行了反思，将光线和抽象作为感知调查的工具。作品与卡尔德拉拉的研究建立了微妙的对话，而不局限于引用或直接参考。通过反光表面和石材材料之间的对抗，乔西旨在构建一种视觉装置，将形式的严谨性和感知的不稳定性联系起来，从而确认整个展览的中心主题之一：在复杂性和不断变化中找到平衡的可能性。

展览的名称本身就有助于澄清项目的理论框架。在逻辑学和数学中，“推论”（corollary）是指从先前的命题自然得出的结果。乔西用这个词暗示了一个关系系统的概念，在这个系统中，每件作品都代表了更广泛研究的可能结果，但并没有穷尽其意义。因此，这些作品并不是按照确定的等级排列的，而是作为一个开放式星座的元素呈现的，在这个星座中，每件作品都会回溯到其他作品，从而产生意想不到的联系。

艺术家的出版物《Corollary.衍生系统》的出版物将在展览期间推出。该书附有玛蒂娜-阿莱马尼（Martina Alemani）撰写的文字，深入探讨了该项目的主要理论核心，为理解展出作品之间的关系提供了一把钥匙。

该出版物不仅仅是一本目录，而是展览项目的延伸，是继续在尼格拉别墅房间内开始的思考的工具。通过 Alemani 的批判性贡献，偏离、衍生和开放系统的构建等主题得到了分析，而这些正是艺术家研究的特点。

米歇尔-乔西在马西诺的尼格拉别墅与科罗拉里奥一起表演

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