Michele Chiossi stellt in der Villa Nigra in Masino mit Corollario aus

Es handelt sich weder um eine Retrospektive noch um eine einfache Wiederholung von Werken, die zu verschiedenen Zeitpunkten seiner Karriere entstanden sind. Corollario, die persönliche Ausstellung von Michele Chiossi (Lucca, 1970), die vom 6. bis 27. Juni 2026 in den Räumen der Villa Nigra in Miasino (Novara) stattfindet, will sich vielmehr als ein offenes System von Verbindungen, Wiederholungen und Abweichungen präsentieren, das in der Lage ist, aktuelle und historische Werke durch ein Netz von formalen und konzeptionellen Korrespondenzen miteinander zu verbinden, das die Zeit durchquert, ohne die Kohärenz zu verlieren.

Die Ausstellung versammelt eine bedeutende Auswahl aus dem Schaffen des Künstlers, wobei sie einen Weg aufzeigt, der nicht einer linearen Chronologie folgt, sondern den Dialog zwischen Materialien, Formen und Intuitionen, die im Laufe der Jahre entwickelt wurden, in den Vordergrund stellt. Corollario entstand als ein Projekt, das die seitlichen Konsequenzen einer konsolidierten künstlerischen Forschung untersucht und aufzeigt, wie jedes Werk als eine Ableitung, eine Variation oder eine Erweiterung einer Sprache gelesen werden kann, die sich weiterhin transformiert, ohne ihre eigene erkennbare Identität zu verlieren. Eines der charakteristischsten Elemente von Chiossis Poetik steht im Mittelpunkt der Ausstellung: das Zickzack. Mehr als ein einfaches formales Motiv wird dieses Zeichen zu einem generativen Prinzip, das sich durch die gesamte Ausstellung zieht. Die unterbrochene Linie führt Rhythmus, Spannung und Diskontinuität ein, stellt die Idee der linearen Entwicklung ständig in Frage und eröffnet Raum für eine Vielzahl von Interpretationen.

Das Zickzack taucht in den Zeichnungen, Skulpturen und Werken auf, die die Ausstellung durchziehen, und verwandelt sich in eine wahre visuelle Grammatik. Dies ist der Fall bei Europa, einem Werk aus dem Jahr 2025, das als im Raum schwebender Stahlwirbel konzipiert ist und die Eigenschaften einer dreidimensionalen Zeichnung annimmt. Das Werk steht in einem idealen Dialog mit dem 1999 entstandenen Capogiro, einem sich drehenden Schädel, der auf einer zerbrochenen und instabilen Tendenz beruht und viele der später vom Künstler entwickelten Überlegungen vorwegnimmt. Obwohl die beiden Werke zu unterschiedlichen historischen Zeitpunkten entstanden sind, zeigen sie das Fortbestehen derselben gestalterischen Spannung und zeugen von der Fähigkeit des Zickzacks, verschiedene Epochen, Techniken und Materialien zu überwinden.

Die Ausstellung zeigt die große Vielfalt der von Chiossi verwendeten Ausdrucksmittel. Stahlskulpturen koexistieren mit Messingguss, Keramik, Malerei auf Marmor, PVC-Leinwänden und Silberinterventionen, die einen Weg aufzeigen, bei dem das Experimentieren mit dem Material von einer ständigen Reflexion über die Form begleitet wird. Jedes Werk scheint sich entlang einer Linie des prekären Gleichgewichts zwischen Ordnung und Abweichung, Kontrolle und Verlust, Aufbau und Zerfall zu bewegen. Diese Dialektik stellt einen der wichtigsten Aspekte des gesamten Ausstellungsprojekts dar. Die Formen entstehen aus scheinbar strengen Strukturen, aus Systemen, die präzisen kompositorischen Regeln unterliegen. Doch gerade innerhalb dieser geordneten Vorrichtungen öffnen sich Brüche und Ausrutscher, die es dem Zeichen ermöglichen, sich von seiner ursprünglichen Kontrolle zu emanzipieren. Das Ergebnis ist eine Sprache, die nicht versucht, die Instabilität zu beseitigen, sondern sie in sich aufnimmt und sie zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Ausdruckskraft macht.

Zum Kern der Ausstellung gehört auch eine Serie zeitgenössischer Vanitas , die sich durch die Präsenz floraler Kompositionen auszeichnet. In diesen Werken interpretiert der Künstler eine jahrhundertealte ikonografische Tradition neu, indem er sie aus der rein symbolischen Dimension der Vergänglichkeit herauslöst und in eine umfassendere Reflexion über Zeit, Verwandlung und Beständigkeit verwandelt. Blumen werden so zu Elementen, die zwischen Präsenz und Auflösung schweben, zu Bildern, die gleichzeitig Vitalität und Zerbrechlichkeit evozieren.

Die Ausstellung entwickelt sich in ständigem Dialog mit dem historischen Rahmen der Villa Nigra, einem der bedeutendsten Orte im Gebiet des Ortasees. Die Architektur ist nicht einfach nur ein Behälter für die Werke, sondern beteiligt sich aktiv an der Gestaltung des Ausstellungsparcours. Die Räume der Villa werden zu einem Resonanzfeld, in dem sich Materie und Erinnerung gegenüberstehen, was die in den Werken vorhandenen Spannungen verstärkt und eine Interpretation begünstigt, die über die ausschließlich plastische Dimension hinausgeht und sich einer kontemplativeren Sphäre öffnet.

In dieser Beziehung zum Ort kommt einem neuen, eigens für diesen Anlass geschaffenen Werk zu Ehren von Antonio Calderara, einer grundlegenden Figur der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts, die eng mit dem Gebiet des Ortasees verbunden ist, besondere Bedeutung zu. Das Werk kombiniert Marmor und spiegelnde Metalle in einer Reflexion über die Prinzipien der Ordnung und des Gleichgewichts, wobei Licht und Abstraktion als Instrumente der Wahrnehmungsforschung eingesetzt werden. Das Werk stellt einen subtilen Dialog mit Calderaras Forschung her, ohne sich auf ein Zitat oder einen direkten Bezug zu beschränken. Durch den Vergleich zwischen spiegelnden Oberflächen und Steinmaterialien will Chiossi ein visuelles Mittel schaffen, das formale Strenge und wahrnehmungsbezogene Instabilität miteinander verbindet und eines der zentralen Themen der gesamten Ausstellung bestätigt: die Möglichkeit, gerade in der Komplexität und der ständigen Veränderung ein Gleichgewicht zu finden.

Schon der Titel der Ausstellung trägt dazu bei, den theoretischen Rahmen des Projekts zu verdeutlichen. In der Logik und der Mathematik ist eine Folge eine Konsequenz, die auf natürliche Weise aus einem vorhergehenden Satz folgt. Chiossi verwendet diesen Begriff, um die Idee eines Systems von Beziehungen zu suggerieren, in dem jedes Werk ein mögliches Ergebnis einer umfassenderen Untersuchung darstellt, ohne jedoch seine Bedeutung zu erschöpfen. Die Werke sind also nicht nach einer bestimmten Hierarchie angeordnet, sondern werden als Elemente einer offenen Konstellation präsentiert, in der jedes Werk auf andere Werke zurückgreift und unerwartete Verbindungen schafft.

Diesen Ansatz unterstreicht auch die Publikation des Künstlers mit dem Titel Corollary. Derived System, die anlässlich der Ausstellung vorgestellt wird. Der Band, der von einem Text von Martina Alemani begleitet wird, geht auf die wichtigsten theoretischen Kerne des Projekts ein und bietet einen Schlüssel zum Verständnis der Beziehungen, die die ausgestellten Werke miteinander verbinden.

Die Publikation ist nicht nur ein Katalog, sondern eine Erweiterung des Ausstellungsprojekts, ein Instrument, mit dem die in den Räumen der Villa Nigra begonnene Reflexion fortgesetzt werden kann. Durch Alemanis kritischen Beitrag werden die Themen der Abweichung, der Ableitung und der Konstruktion offener Systeme, die die Forschung des Künstlers kennzeichnen, analysiert.

Michele Chiossi stellt in der Villa Nigra in Masino mit Corollario aus

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