在第61届威尼斯双年展国际艺术展 上，亚美尼亚馆将持续展出至2026年11月22日，呈现艺术家扎迪克·扎迪基安（1948年出生于埃里温）的个人项目《The Studio》，该项目将展览空间转变为一个永久性的创意实验室。亚美尼亚国家参展项目实际上提供了一种体验，其中艺术创作过程本身即成为艺术作品，让观众直接接触到艺术形式的诞生、演变与转化。 该项目由亚美尼亚共和国呈现，策展人为斯维特兰娜·萨哈基扬，托尼·沙夫拉齐与蒂娜·查卡里安共同担任策展人。 展览设于威尼斯军械库内，这座建筑群九百余年来一直是威尼斯海军力量的核心，此次则化身为一个专门用于反思艺术创作、物质性以及作品持续重构的空间。
本次展览的核心人物是扎迪克·扎迪基安（扎迪克·扎迪基安），这位1948年出生于埃里温的艺术家，其艺术探索已跨越五十余载。 通过《工作室》项目，艺术家对艺术家工作室的意义进行了重新思考，将其从传统的私人空间中抽离，使其成为一个开放、共享且可供观摩的场所。 事实上，在整个双年展期间，公众将亲眼见证作品的创作过程，这一创作历程并非止于开幕，而是将每日持续直至活动闭幕。
展览将以一个完全运作中的工作室形式展开。在展馆内，扎迪基安及其团队将制作数百件石膏构件，这些构件将逐步进行浇铸、组装、拆解和重组。 主要材料为尺寸和色泽各异的石膏砖，用于构建不断变幻的复合结构。每件装置都源于单个模块单元的组合与叠加，这些单元始终保持可移动且独立的特性。 这一特性使得作品能够不断被重新定义，并将变化作为项目不可或缺的组成部分。没有任何事物被永久固定：每种构型都可在数月内被修改、扩展或重新诠释，从而凸显艺术创作的动态特质。
扎迪基安选择砖块作为其艺术探索的基础元素，其根源可追溯至20世纪70年代末的一段经历。当时，这位艺术家正与托尼·沙夫拉齐（Tony Shafrazi）合作，后者是国际当代艺术市场的核心人物，如今也是该展馆的联合策展人。 他们的职业关系始于德黑兰，当时扎迪基安的首场个展正在沙夫拉齐新开设的画廊举办，那是在沙阿倒台以及伊朗即将迎来深刻政治和社会变革的几周前。
正是在那次逗留期间，这位年轻艺术家目睹了一群工人在距离伊朗首都约三百公里的工厂里制作粘土砖。 工人们精准地堆叠着成品，任其在露天晾晒。这一场景深深震撼了扎迪基安，他后来回忆道，自己被工人们创造出宛如雕塑般形态的能力所迷住，而他们却完全没有意识到自己在创作艺术。
自那时起，砖块便成为了他艺术理念的核心元素。动作的重复、生产的系列性、体力劳动与集体建设之间的关系，这些主题贯穿了艺术家整个创作历程，如今在威尼斯项目中找到了新的融合。 此外，《The Studio》还植根于一种艺术传统，与现代主义及后极简主义的一些主要实践展开对话。 重复模组的使用、对作品实体存在的关注以及形式与空间的关系，确实让人联想到理查德·塞拉、索尔·勒维特和卡尔·安德烈等艺术家的探索。然而，该项目不仅限于形式层面的思考，更将讨论延伸至艺术的社会维度与关系维度。
通过生产过程的可见性，扎迪基安对工作室作为与公众隔绝之地的观念提出了质疑，并旨在将艺术实践重新定义为一种共享的体验。 参观者不仅是在观赏一件完成的作品，更成为持续转变的见证者，这一过程清晰地展现了创作背后所蕴含的劳动、时间与抉择。 从这个意义上说，《工作室》 也试图 唤起与波普艺术以及六七十年代著名“工厂”相关的某些体验，特别是安迪·沃霍尔创立的那家。 然而，尽管在那些语境中艺术创作往往带有表演性和媒体化的特质，扎迪基安的项目却聚焦于手工技艺、创作的连续性以及形式的缓慢构建。
通过《The Studio》，亚美尼亚共和国展馆由此提出了一种超越作品与过程之间传统界限的艺术创作反思。该装置呈现为一个不断演变的有机体，注定要通过艺术家及其助手的每日劳作而日复一日地发生变化。 观众不仅将面对已完成的物件，更将直面这些物件自身的生成过程。
 |
| 威尼斯双年展上，亚美尼亚馆的艺术家扎迪克·扎迪基安在观众面前进行现场创作 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES