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我们在等待：马可-内里对 Aurelia→SUD 项目的干预

by Redazione , 发布于 29/06/2023
分类: 当代艺术 / 免责声明

Aurelia→SUD 项目的第十个阶段，自 2021 年 9 月起装饰 Gabriele Landi 位于 Arcola（拉斯佩齐亚）的工作室的艺术家标志：6 月 25 日至 8 月 27 日展出 Marco Neri 的干预作品 "等待"。

自 2021 年 9 月以来，加布里埃尔-兰迪 （Gabriele Landi ）一直在实施 “艺术家标志 ”计划，即Aurelia→SUD 项目的第十个阶段：这一次，从 6 月 25 日至 8 月 27 日，马可-内里（Marco Neri ，1968 年生于 Forlì）将在阿科拉 （拉斯佩齐亚）Via Aurelia Sud 19 号兰迪工作室的标志上进行创作，他提出了一个写有 "让我们等待"（Aspettiamo）字样的标志。正如内里自己所说，这幅画是他在 2020 年第一次闭关期间非常平静地创作的，在工作室 “等待 ”了三年之久。

“艺术家解释说：”2019 年年底，我刚把房子、工作室和仓库搬到萨兰托，过了几个月我才重新有了’家’的感觉，简而言之就是家的感觉。当一切都尘埃落定之后，随着我们成为欧洲第一个必须在全国范围内应对的大流行病，那段在此之前无法想象的、不能再离开家的时期开始了。一连几个月......因此，我只能重新开始画画，先是画室里所有的空白画布，然后是后阳台上所有可用的、大的、白色的墙壁。尽管那段日子充满了戏剧性--一场严重的 “infodemic ”正在同时蔓延--但由于没有疫苗接种的迹象，我们所能做的就是待在室内 “等待”。因此，我想通过字面表达来自娱自乐。今天，’等待’对我来说已成为那段时期的象征，同时也是绘画所要求的自我封闭的象征"。

马可-内里并不是第一次使用这种奇特的表达方式：他已经创作了许多标志，有时直接放在入口处，有时将原作放在不同的材料或支架上，而原作只在室内展示。“我必须承认，”内里总结道，“在理论上实现开放空间的假想标志的建议，立即引发了我的某种兴趣......总的来说，我认为某些方面是如此微妙的精神性，因此也是如此的令人心动、无偿和不寻常，它们是由一种只有艺术才能完全触及和表达的物质构成的。毕竟，一切总是发生在观赏者的眼中，如果他以某种方式注意到的话。在我看来，Aurelia→SUD 项目在这个意义上是一个微小、无害且珍贵的挑战”。

马可-内里 1992 年毕业于佛利国立艺术学院和博洛尼亚美术学院，20 世纪 80 年代后半期开始举办展览。从一开始，这位艺术家的态度就明显倾向于绘画。1987 年，他在艺术学院就读期间通过了选拔，首次参加了在博洛尼亚 Palazzo Re Enzo 举行的 “Indagine ’87” 展，成为意大利年轻艺术家中的一员；次年，他成为在 Francavilla a mare 举行的 “Premio F. P. Michetti ”展（1988 年）的获奖者之一。随后，他参加了意大利国内外的众多展览，包括威尼斯贝维拉夸 La Masa 基金会举办的 “Intercity Uno”（1990 年）、圣索菲亚-迪-罗马涅举办的 “Premio Campigna米兰 Studio d’Arte Cannaviello 的 ”Cambio di guardia“（1995 年）；罗马 Galleria L’Attico 的 ”Martiri e Santi“（1996 年）和都灵 Castello di Rivara 的 ”Pittura“（1997 年）。随后，他在萨尔茨堡 Rupertinum 博物馆和博尔扎诺 Museion 博物馆举办了 ”Figuration “展（1999/2000 年），在普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心举办了 ”Futurama “展（2000 年），在弗朗卡维拉（Francavilla a mare）的 F. P. Michetti 博物馆举办了 ”Premio Michetti - Differenti prospettive in Pittura “展（2000 年）。2001 年，他在博洛尼亚现代艺术馆的 Spazio Aperto 举办了个展（与 Andrea Salvino 合作），同年，应 Harald Szeemann 的邀请，他参加了第 49 届威尼斯双年展 ”Platea dell’Umanità“。自 2001 年起，他将自己的艺术活动与绘画教学结合起来，先是在拉文纳美术学院教授绘画，然后在福贾美术学院教授色相学和绘画技巧与技术，现在又在莱切美术学院两年一次的专业课程中教授绘画。他的主要个展包括里米尼 Fabjbasaglia 画廊的 ”Rinverdire il classico “和 ”Sostenere lo sguardo“（1996 年和 1998 年）；卡尔斯鲁厄 Haus-Schneider 画廊的 ”Skyline “和 ”Travel“（1998 年和 2000 年）；里米尼市立博物馆影像画廊和法兰克福 Hübner 画廊的 ”Windows 99“（1999 年）；维也纳 Hilger/Artlab 画廊的 ”Come into my room“（2000 年）；都灵 Alberto Peola 画廊的 ”Io spazio“（2002 年）；慕尼黑 Diözesan 博物馆的 ”Malerei“（2002 年）；俄罗斯家具博物馆的 ”Mirabilandia + Persian Library“（2003 年）；摩德纳 Emilio Mazzoli 画廊的 ”Nessun Dogma“（2004 年）；纽约 Lucas Schoormans 画廊的 ”Mars Black“（2006 年）；普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心的 ”Omissis“（2006 年）；那不勒斯 Alfonso Artiaco 画廊的 ”Underworld“（2010 年）；米兰 Pack 画廊的 ”Giardini“（2011 年）；佩扎罗 Pescheria 基金会视觉艺术中心的 ”Passante incrociato“（2012 年）；那不勒斯 Alfonso Artiaco 画廊的 ”Marcobaleno“（2014 年）；”I giardini di marco“（2015 年）；维罗纳 Studio la Città 的 ”#studiolacittà“（与 Luca Pancrazzi 合作）（2016 年）；Longiano 的 Imperfettolab/art 的 ”Materia grigia“（与 Leonardo Pivi 合作）（2019 年）以及布雷西亚 AplusB 画廊的 ”Di scooter de pictura“（2021 年）。2021 年，他赢得了第一届 ”Osvaldo Licini "国家绘画奖，并在阿斯科利皮切诺的同名博物馆举办了个展（2021/2022 年）。自 2019 年起，他在莱切生活和工作。