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格拉西宫为威尼斯带来了八部来自非洲、美洲和亚洲的电影

by Redazione , 发布于 09/10/2026
分类: 电影、戏剧和电视 / 免责声明

由多米尼克·帕伊尼策划的影展重返威尼斯：10月14日至12月2日，来自非洲、美洲和亚洲的八部影片将与洛娜·辛普森、迈克尔·阿米蒂奇、保罗·纳扎雷特和阿马尔·坎瓦尔的艺术探索展开对话。

在威尼斯 ，格拉西 宫将举办由多米尼克 ·帕伊尼策划的第五届电影展。这一名为“遥远的电影”（Faraway Cinema）的新放映系列将于2026年10月14日至12月2日期间，每周三18:30在格拉西宫的小剧场（Teatrino）展映八部来自非洲、美洲和亚洲的电影。该放映计划与格拉西宫及杜加纳角（Punta della Dogana）当前举办的展览相呼应，将电影史与当代电影创作与艺术家洛娜·辛普森（Lorna Simpson）、迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）、保罗·纳扎雷斯（Paulo Nazareth） 和阿马尔·坎瓦尔（Amar Kanwar）的艺术探索相融合。

放映活动将在格拉西宫小剧场（地址：圣马可广场3260号，紧邻格拉西宫）举行。免费入场，先到先得。放映日程将于10月14日以约翰·卡萨维蒂斯的 《阴影》拉开帷幕，随后 于10月21日放映道格拉斯·西尔克的《生活的模仿》，10月28日放映沃尔特·萨勒斯的 《我还在这里》，11月4日放映格劳伯·罗查的《黑神、 《白魔》于11月11日放映，11月18日放映 桑迪亚·苏里的《 桑托什》，11月25日放映乌斯曼 ·森贝内的 《黑人女子……》，并于12月2日以 瓦努里·卡希乌的 《拉菲基》收官。

这一电影展映计划旨在与皮诺收藏展中艺术家的作品及所探讨的议题建立关联。该片单跨越了不同的时代、地域和艺术语言，汇集了近七十年间拍摄的影片，从1959年的《阴影》和《生活的模仿》到2024年的《我还在这里》和《桑托什》。因此，电影与展览的关联不仅限于影片的地理来源，更涉及身份认同、歧视、记忆、殖民主义、政治压迫、移民、冲突及社会变迁等主题。

格劳伯·罗查，《黑神，白魔》（1964） — 格劳伯·罗查，《*黑神，白魔》*（1964）

10月14日的首场放映将聚焦约翰·卡萨维蒂斯执导的《阴影》（1959年，87分钟）。影片以20世纪50年代末的纽约为背景，讲述了三位非裔美国青年的故事，其创作源于即兴表演的经验——导演本人曾指出，即兴表演是影片制作过程中的核心要素。爵士乐的强烈影响促成了虚构与现实相互交融的电影形式，预示了当代电影将发生的一些变革。本片将与洛娜·辛普森的艺术探索建立关联，尤其是她的摄影拼贴作品——其中人物形象与画面断裂的处理方式，均呼应了卡萨维蒂的剪辑手法。

10月21日将放映道格拉斯·西尔克执导的《生活的模仿》（1959年，125分钟），这部好莱坞情感剧通过一位担任女演员保姆和女佣的黑人女性，以及其被迫面对自身处境所带来的屈辱的女儿的故事，探讨了种族主义、歧视以及身份认同相关议题，通过一位担任女演员保姆和女佣的黑人女性，以及其女儿的故事展开叙述——后者被迫面对因混血身份而遭受的屈辱。影片采用特艺彩色（Technicolor）技术，并在摄影棚内重建了城市布景，其华丽的呈现与所描绘的社会现实的残酷性形成了鲜明对比。本片同样与洛娜·辛普森（Lorna Simpson）的作品相关联，特别是关于身份认同与人类经历交融的反思。

随后，放映单元将转战巴西。10月28日将放映沃尔特·萨勒斯执导的《我依然在此》（2024年，137分钟），该片通过一个深受军事独裁统治影响的家庭的故事，纵览了巴西五十年的社会与政治历史。故事的核心是寻找被政治警察绑架的父亲，这一情节取材于真实事件。这一私人故事由此成为叙事的起点，个体记忆与集体记忆在此交织，而镇压与失踪事件则通过日常生活和民间音乐中留下的痕迹得以重现。音乐旋律不仅为影片所跨越的不同时代划定了节奏，更突显了酷刑与失踪事件的悲剧性，从而构成了该节目所定义的“音乐纪录片”。

11月4日，该单元将重返巴西电影领域，放映格劳伯·罗查执导的《黑神白魔》（1964年，120分钟），该片被视为“新电影”运动的标志性作品之一。影片以巴西东北部为背景，讲述了一群饥饿的民众在绝境中通过暴力、神秘主义和绝望来反抗无路可走的处境。干旱焦灼的荒凉景观为这个充满传奇人物和仪式的故事提供了背景，其中政治维度与神话和幻象维度相互交织。该片因将起义、咒语和即兴仪式与幽默及魔幻元素巧妙融合，常被与保罗·纳扎雷特的创作实践相提并论。

11月11日，“远方影院”将转战亚洲，放映王兵执导的《塔昂》（2016年，148分钟）。这部纪录片记录了缅甸果敢地区（与中国接壤）一个塔昂族少数民族社区的逃亡历程。儿童、妇女和老人翻越群山寻求庇护，而导演则加入逃亡行列，亲身记录了该社区流亡与艰辛的经历。王兵的纪录片叙事将难民的迁徙转化为一种充满强烈张力的电影体验，聚焦于当代冲突中的人性维度。

本次放映将与阿马尔·坎瓦尔（Amar Kanwar）的艺术探索相呼应——他在艺术实践中始终特别关注人道主义灾难的后果，以及受冲突和暴力影响的社区的生存状况。图像、证言与政治现实之间的关系将在11月18日的下一场活动中延续，届时将放映桑迪亚·苏里（Sandhya Suri）执导的《桑托什》（Santosh，2024年，128分钟）。

《桑托什》以当代印度为背景，讲述了由两名女性主导的一起刑事调查。通过紧凑的叙事，影片探讨了社会不平等、厌女症、代际冲突及权力结构等问题。对社会现实的关注以及叙事中的纪实成分，正是苏里作品与阿马尔·坎瓦尔（Amar Kanwar）研究相近之处——后者同样关注图像、证言与政治现实之间的关系。

瓦努里·卡希乌，《拉菲基》（2018） — 瓦努里·卡希乌，《*拉菲基》*（2018）

而本次影展的最后两场放映则与迈克尔·阿米蒂奇的研究相关。11月25日将放映乌斯曼·森贝内的《La Noire de…》（1966年，65分钟），这位塞内加尔裔作家兼电影人被视为当代非洲电影诞生的先驱之一。森贝内自青年时代起便投身于争取非洲各国政治独立与自主权的斗争，他在片中讲述了一位塞内加尔年轻女子远赴法国担任女佣的故事。

在新的环境中，女主角逐渐被剥夺了尊严与身份认同。她的个人经历由此成为导演探讨殖民主义、剥削与流亡所带来后果的载体。本单元将这些主题与迈克尔·阿米蒂奇的研究及其对奴隶制记忆与殖民历史的关切相联系。

该系列将以12月2日放映的瓦努里·卡希乌（Wanuri Kahiu）执导的《拉菲基》（Rafiki，2018年，83分钟）作为收官之作，该片的故事背景设定在迈克尔·阿米蒂奇的故乡——内罗毕。片名源自年轻人间常用的一词，用来委婉指代一种充满同性情愫与渴望的关系。影片的核心确实是两位来自不同社会阶层的年轻女性，她们的关系面临着社会、宗教和文化层面的压迫。

卡希乌通过一段私人故事，描绘了正在转型中的肯尼亚社会，并探讨了个人自由、身份认同与欲望等主题。影片对内罗毕的呈现还真实展现了这座城市的都市风貌，避免了异国情调化的刻画。本片为本届影展画上了句号，在该单元中，来自不同地理背景的影片通过各异的电影视角，将共同关注的问题交织在一起。

为完善该项目，格拉西宫还将在其社交媒体渠道推出一系列深度解析内容。剧院将再次与记者兼电影专家马 蒂亚·卡尔扎尼加 （Mattia Carzaniga）合作，带领观众探索这八场放映活动。卡尔扎尼加将制作八段导赏视频，每部影片一段，旨在提供作品的背景信息，并为入选影片提出另类解读。这些视频将于每周一发布，为周三的电影放映预热。

该系列活动是皮诺收藏（Pinault Collection）在威尼斯展览季的一部分。在多加纳角（Punta della Dogana），一场献给北美艺术家洛娜·辛普森（Lorna Simpson）的展览将持续至2026年11月22日（周日）。皮诺收藏馆首次在欧洲为她举办大型回顾展，重点呈现其十余年的绘画创作历程。同一展厅内还呈现了保罗·纳扎雷斯（Paulo Nazareth）的项目，他通过一场持续的表演，邀请观众跟随他一同踏上旅程。该作品反思了殖民制图学和系统性种族主义如何共同塑造了现代景观。

而在格拉西宫，相关展览将持续开放至2027年1月10日（周日）。皮诺收藏展汇集了迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）过去十年间创作的一系列作品，以及阿马尔·坎瓦尔（Amar Kanwar）的精选作品，其中包括这位印度艺术家最新的大型装置作品《孔雀之墓》（The Peacock’s Graveyard，2023）。这四项艺术探索构成了“遥远影院”（Faraway Cinema）项目的策展核心，该项目将电影作为探讨展览中主题与背景的补充媒介。

此外，观众还可申领皮诺收藏馆会员卡，持卡人可在一年内优先且无限次参观格拉西宫、杜加纳角、商业交易所以及皮诺收藏馆的馆外展览。该会员卡还包含开幕式邀请函、导览服务以及专为会员提供的其他优惠。本文化季的完整最新日程表可在格拉西宫官网的“活动日程”栏目中查阅。