安东尼奥-阿达米亚诺(德普美术馆):"这就是为什么在意大利,网络上的美术馆最为艰难"。


就 Covid-19 大流行后艺术馆的数字化问题采访 Dep 艺术馆创始人兼馆长 Antonio Addamiano。

艺术画廊行业的复苏情况如何?数字化是一次成功的挑战,还是仍有问题需要解决?画廊如何为活动和博览会的重新开幕做准备?意大利与国外有何不同?我们希望对该领域的领军人物进行调查,他就是安东尼奥-阿达米亚诺(Antonio Addamiano),Dep艺术画廊(米兰)的创始人兼总监,伦巴第大区国家现代和当代艺术画廊协会(ANGAMC)的董事会成员。采访由 Federico Giannini 编辑。

安东尼奥-阿达米亚诺
安东尼奥-阿达米亚诺

FG.伦巴第大区隧道的重新开放进展如何?

AA.九月的第一周比往常热闹,这也要归功于米兰艺术周的后勤和宣传工作:通常我们的活动从九月中旬开始,但今年由于月份特殊,我们提前了一些时间组织展览和活动。今年的情况与往年不同,但公众和收藏家对我们的活动很感兴趣(这也要归功于互联网),现在我们又开始在画廊里看到人们的身影了。显然,必须遵守卫生条例,以避免任何感染风险,因此开放时间为预约制,必须提前预约,开放时间为全天。但这不是问题。我还必须强调,ANGAMC 为该行业提供了重要帮助,尤其是在传播和广告方面进行了投资。我们希望通过强有力的宣传,让人们知道该团体是团结一致的,并希望成为艺术系统的中心。

销售情况如何?是否有复苏的迹象?

就 Dep Art 而言,我们在七月和八月的销售情况都很好:我们轮流营业,除了一周之外,我们从未关门。我们当然没有达到往年的水平,部分原因是人们有其他优先事项,首先是未来的组织:我们销售的是附属商品,而不是基本必需品,因此我们不会立即得到回报,我们的行业将是最后复苏的经济领域之一。但我必须说,今年夏天我们工作得很好,尤其是与外国人的合作。

显然,紧急状态期间的长期关闭导致许多画廊转向网络和数字化:但这种数字化能帮助画廊、销售以及与收藏家的关系吗?

对我们画廊来说,数字化是基础,以至于几年来,Dep Art一直将大约一半的预算投资于网络和平台。要做好数字化工作,首先要有好的内容:因此,首先要投资于空间/画廊、单件作品的专业照片、装置作品、视频,然后是......在哪里展示内容。在哪里展示内容。由于封锁,在线平台已成为每个人的必需品(当然,除了我们认为理所当然的个人网站之外)。我们已经非常’网络化’了,只是在 YouTube 和 Linkedin 上稍有落后,因此我们也关闭了这两个社交平台,并对其进行了推广。在其他社交平台上,如 Instagram、Pinterest 和 Facebook,我们的粉丝数量也非常可观。但在我看来,有一些平台的基础是真正的运行,这涉及到网站的现代化和内容的创建。但内容是建立在长期规划的基础上的:而这正是我们自 2006 年以来一直在做的事情,因此我们有大量的可用资料。但这是每个人的需要,因为网络是与公众联系的唯一界面,所以一切都与此有关。

说到数字平台,一些博览会也开始提供数字服务。最新的例子是 miart,它专门以数字格式组织了 2020 年的展会。进展如何?

最后的结果很好,因为我们很欣赏米兰国际展览中心与 ArtShell合作所做的努力,miart 选择了 ArtShell 作为其平台。显然,如果他们选择的是 Artsy,我想结果会不一样,因为 Artsy 多年来一直在举办数字博览会,其数据库中有数百万客户。然而,他们想把重点放在 ArtShell 上,这是一个非常出色的程序,但也非常复杂(你可以上传大量数据、文件和信息),这让我和其他画廊有点为难,因为我们必须非常努力地工作,才能以最好的方式出现在这个平台上。不过,最终的结果还是不错的,这也是因为,就像许多免费提供的东西一样,承诺和宣传都是值得称赞的,即使收藏家的要求并不多,但总比没有的好。据我所知,有人甚至卖出了藏品(5000 欧元或 10000 欧元以下的藏品更容易卖出,而更大范围的藏品则需要谈判)。积极的一面与其说是销售额,不如说是 “miart digitale ”稍微打破了僵局,通过这个网站重新激发了收藏家的兴趣。我想我可以说这是一个成功的赌注,这也要感谢米兰市政府等公共机构和参展画廊,他们尽了最大努力,向客户发送新闻简报,尽可能多地宣传这个新概念

Dep 美术馆为举办展览
Dep 美术馆为举办图里-西梅蒂展览而设立。1960-2020年作品展,展期自2020年9月8日至12月22日


Dep 美术馆为举办展览
Dep 美术馆在展览 "图里-西梅蒂。1960-2020年作品展,展期为2020年9月8日至12月22日


Dep 美术馆为举办展览
Dep 美术馆在展览 "Turi Simeti.1960-2020年作品展,展期为2020年9月8日至12月22日

博览会支持你吗?

是的,早在 8 月份,他们就积极举办了几次网络研讨会。即使他们也知道这个平台并不容易。然后,许多画廊,比如我的画廊和其他画廊,都致力于创建一份通讯并进行宣传,就像真的有一个实体博览会一样,告诉公众有展览,而且只有展览。因此,在传播层面上,我们假装有一个实体博览会。我们很清楚,网络,尤其是意大利的网络,并没有那么发达,但我们也必须开始,而且这似乎是一个正确的方法。

为什么意大利在数字化方面并不遥遥领先?与其他国家相比,意大利有哪些限制?

意大利在以更专业、更直接的方式展示自己方面略显不足。换句话说:这意味着我们必须在平台上公布包括增值税在内的售价。在国外,网上博览会更为成功,因为几乎所有画廊主都公布了作品的价格。少数(我指的是巴塞尔艺术博览会的数字版)没有标明价格的,主要是意大利画廊主。在 miart 也是如此:例如,我们就尝试过对半标价。一直以来,人们都认为不应该以透明的方式向公众公布价格,而这恰恰是拍卖行的制胜法宝。让我举个例子:我的一位客户告诉我,他在参观佩斯画廊、大卫-茨维尔纳(David Zwirner)和泰达乌斯-罗帕克(Thaddaeus Ropac)的虚拟展台时,发现基弗(Kiefer)的价格是 140 万,草间(Kusama)的价格是 200 万,这让他感到非常愉快。他感到非常惊讶。但对我来说,这完全是正常的:对那些有能力购买作品的人来说,这是一个透明度的问题,而对那些买不起作品的人来说,这仍然是一个了解作品价值的途径。这里:在意大利,我们缺乏这种视野。最重要的是,高端画廊的所有者,那些出售丰塔纳、莫迪里阿尼等艺术家作品的人缺乏这种观念。我们没有写下价格的习惯,甚至在实物博览会上也没有,而在国外(例如我想到的 Tefaf),参展商通常都会展示物品的价格。在意大利,你总是试图开始私下协商,与客户多聊几句,因为如果写上 “500,000”,也许你会担心客户不会靠近,而如果你甚至是来问价格,你就会得到一个可以合作的联系方式。这是一种不同的、合理的逻辑,但在互联网上,这种逻辑有时是一种失败,因为花更多钱的客户很少关心价格差异:通常高端客户只对作品及其价格感兴趣。仅此而已:他们不想联系画廊并等待答复,他们只想知道价格是否合适,可能还想知道谈判利润和其他细节。因此,这种客户在网络上肯定会流失,而这一点在意大利并不为人所知。

博览会或许也应该更加坚持这一点。

在意大利,人们并不想影响画廊的逻辑。这在国外是经常发生的事情,而在意大利,没有人建议画廊在博览会上确定价格:每个人都想展开谈判和交谈。你想保持忙碌,这也是管理时间的问题。但我参加过好几次荷兰的博览会,那里的画廊主有义务显示价格。你一天要和两个人交谈:但这两个人很感兴趣,因为他们看过价格,知道你在说什么。当你不标明价格时,你会和一百个人交谈,其中五个人成为联系人,一个人非常感兴趣:所以我带回了很多名字,但我也付出了很多努力。这其实是两种截然不同的工作方式。我不知道哪种策略更胜一筹,但我看到国外的大型画廊正朝着与意大利画廊相反的方向发展。也许意大利应该考虑强制参展商标明价格:否则,经销商总是倾向于打出矜持牌。我们意大利人喜欢建立一种非常亲密的关系,让顾客有宾至如归的感觉。因此,这就需要语言,而不是书面数字。

德普艺术馆的工作人员
德普艺术画廊的员工

说到亲密关系,现在的问题是必须从数字回到实体,因为下一个活动将是 Artissima,这是第一个在禁闭后重新现场开放的大型博览会。您有何感想?

很好,因为 “亲自 ”重启是与意大利最好的组织之一合作:我必须说,Artissima 在后勤、推广(我想说......所有方面)方面都非常出色。此外,它还拥有非常大的空间,因此,随着画廊数量的减少(2019 年将为 120 家,编者注:2019 年将为 206 家),它的空间将变得更大。当然,这不是过去的 15000 人,但 7000 名注册、筛选和预先认证的观众仍然是一个非常好的数字:想想在巴黎刚刚结束的 2020 年巴黎艺术博览会,那里只有 3000 人。当然,几乎所有的国际公众都会流失,但话又说回来,所有依靠国际客户为生的博览会都被取消了。例如,法国取消了更多面向欧美公众的国际艺术博览会(FIAC),转而举办主要面向法国人的巴黎艺术博览会(Art Paris)。Artissima 处于中间位置,因为它汇集了意大利最好的作品和相当一部分外国人,也许它能成功:都灵离法国很近,所以可能会有很多法国观众。Artissima 的态度一直非常积极主动。他们也是意大利第一个举办网上博览会(Fondamenta)的博览会,所有前一年的参展商均可免费入场,这是一个巨大的举动:而 miart 则只对明年参展的参展商免费入场。因此,Artissima 的姿态非常值得赞赏,它不遗余力地满足了画廊主的需求,尤其是那些没有什么网络影响力的画廊主的需求,同时也清楚地表明 Artissima 是一个帮助画廊的组织。画廊必须得到帮助,因为没有画廊,系统就会死亡。因此,Artissima 遵循这一逻辑,为前一年的所有参展商免费提供平台,以支持这一系统,这是一件非常重要的事情。因此,我很高兴第一个在意大利重新开业的就是他们:他们一直证明自己能够胜任组织工作和迎接挑战。

说到挑战:现在的主要挑战是在经历了艰难的一年后如何恢复。您有什么预测?

2021 年不会是轻松的一年,尽管必须指出的是,每个画廊的情况不同,项目也不同(有些画廊有场地租赁费用,有些画廊有自己的场地、员工人数、专属艺术家、需要支持的公共活动数量以及意大利和国外博览会)。营业额下降了,但从积极的方面看,至少支出也下降了:例如,对 Dep Art 来说,最大的支出项目是参加意大利和国外的博览会。如果不举办博览会,画廊就能节省大量开支。在我看来,主要的挑战在于,当我们回到现场工作时,能否收回这些成本。从这个意义上说,第一个挑战正是都灵。不过,目前重要的是,每个画廊都要进行内部分析,努力使成本更加合理。以前,我们跑得太快,很少有时间反思我们自己的活动以及我们自己的优势和劣势。最近几个月,我们有时间进行这种分析,这对未来至关重要。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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