每年在都灵举办的古董和当代艺术博览会 “闪回”（Flashback ）今年已是第七届，即2019年：根据其特点，今年有一个中心主题（" 流浪者"），与往年一样，质量非常高。在本届展览市场（10 月 31 日至 11 月 3 日在 Pala Alpitour）上，公众将看到十大最有趣的作品，我们在预展当天记录下了导演斯蒂凡妮-波德迪格（Stefania Poddighe）和吉内夫拉-普奇（Ginevra Pucci）的印象。采访：Federico Giannini。
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| 左为斯蒂凡妮-波迪格，右为吉内芙拉-普奇 |
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| 闪回 2019 |
FG。每年的 "闪回"博览会都会给收藏家和爱好者带来惊喜。如果要向关注我们的人介绍今年的主要新产品，我们有什么建议？
SP-GP。很明显，主要的新颖之处在于艺术品：它们都是全新的，没有任何在前几届中见过的作品。此外，布局也完全改变了，博览会本身的布局也截然不同。我们想再次强调的是，“闪回 ”的主要特点之一是它是一个大故事，分为多个章节，每年我们都会展示不同的章节。我们觉得这很有趣，尤其是考虑到艺术博览会没有标题或主题这一事实：因此，这是一个有点特别的东西，完全属于我们自己，从第一届开始就一直如此。今年的主题是 "漫游者“（Wanderers）。”漫游者“有双重含义，一是指那些 ”犯错 “的人，因为他们漫无目的地游荡；二是指那些 ”犯错 “的人，因为他们在游荡中也可能犯错。在第七届 ”闪回 "的所有工作中，无论是与画廊的合作（关于作品的选择），还是博览会的布置方式，以及与讲座、视频和展览相关的部分，这个主题都是基础。我们从概念出发，最终实现了博览会结构所需的一切。
漫游者“这一主题如何融入 ”闪回 "的长篇故事？为什么是这个主题？
有必要从一个前提开始：我们的主要叙事是艺术都是当代的：在 “闪回”，我们生活在一个时间空间里，其中的作品虽然属于不同的历史时期，但都具有当代用途......因此，它们都是当代的。漫游者是游荡的人，没有目的地：我们的想法是不带偏见地欣赏作品（也许与年代有关），也就是说，在作品和使用者接触的那一刻，体验作品给予观察者的东西。事实上，作品只有在观赏者在场时才会被激活：如果没有观赏者，作品就不存在。漫游者是在自己的道路上发现自己面对作品的人，他不带任何偏见地体验作品所传达的信息。
不仅对作品有偏见，也许对博览会也有偏见......
我们不知道是否真的存在对博览会的偏见，但我们知道，在市场上，那些从事与博物馆和展览更相关的艺术工作的人可能会有一些偏见。因此，我们经常说，博览会让你与作品有一种特殊的接触：如果我知道这件作品可以买到，那么这件作品就会自动成为我日常生活的一部分，成为我日常生活的一部分，我知道我可以把它放在家里。即使最终我没有买下它，也没有关系：重要的是感知，是一个人对待作品的方式。博物馆会冷却某些感觉，在某种程度上将作品 “神圣化”。对我们来说，将作品置于博览会的维度，作品就变得日常化了。这一点也与我们一年中在城市中开展的所有项目有关：我们的理念是，艺术是日常之物，并以这种方式成为每个人都能获得的东西。
而 “闪回 ”让艺术更加 “人人可得 ”的方式或许就是 "歌剧万岁“项目，它让城市与艺术直接接触。2019 年的 ”闪回 “特别项目 ”歌剧万岁 "是一个城市艺术项目，由亚历山德罗-布尔吉尼（Alessandro Bulgini）构思，克里斯蒂安-卡利安德罗（Christian Caliandro）策划。它包括在都灵博特西米广场展出的一些海报。为什么选择这里？
歌剧万岁从第一年起就是一个项目。我们必须说，我们与德-多米尼克斯（De Dominicis）关系密切：我们的当代艺术概念正是以这种方式诞生的。而 "歌剧万岁“项目也是以同样的方式诞生的：”闪回 “是一个不断变异的、活生生的有机体，它还必须与周围的地域保持联系。正因如此，我们在 2015 年也决定不再仅仅关注博览会期间的活动，而是走出艺术空间，利用已有的东西（在 ”Opera viva2019 "项目中，我们谈论的是市政海报：该项目正是由一些海报组成，因此是一些已有的东西），将艺术奉献给每个人，让每个人都能享受艺术，也许甚至是在不知不觉中。但这正是我们的使命：让最广大的公众也能欣赏到当代艺术所能呈现的、有时可能更为复杂或不那么直接的东西。
收藏家们是如何回应您的提议的？
很好：我们已经举办到第七届了，因为很明显，一系列的特点都已经形成。简而言之，“闪回 ”之所以成功，是因为市场和收藏家都对它感兴趣，总之，每个人都感兴趣。如果有收藏家，画廊就会回来；如果有高质量的作品，收藏家就会回来。因此，博览会之所以能成功举办，是因为这个系统行之有效。
那么对于公众爱好者来说呢？我们能说 “闪回 ”仍然是一个文化盛会吗，无论它对收藏界和市场有多大价值？
当我们考虑如何展示 “闪回 ”时，有一句话让我们印象深刻：文化和市场是同一方程式的一部分。卢西亚诺-皮斯托伊曾经说过，批评的第一个行为就是购买。这意味着，在我决定购买某件东西的那一刻，我就已经把这件东西带入了我的生活，它对我来说就具有了某种价值。文化和市场不能分开：你怎么能说这里出售的作品与文化无关呢？一个是另一个的支撑：市场是文化的支撑，但没有文化就没有市场。
最后一个笑话：您对 2019 年的 “闪回 ”有何期待？
当我们看到像今天这样，人们走来走去，露出满意的神情时，我们已经感到很高兴了。对我们来说，这一点非常重要。带着期望生活并不是我们的特点：我们不时为自己设定许多小目标，但又不会把自己拉得太远。我们给自己设定的小目标，都是用自己的力量和方式去实现的，因为我们有自己的生存方式，我们不想以任何方式去扭曲它。我们相信，我们已经创造出了正确的内容和容器，我们希望其他人也能按照我们的构想来看待闪回。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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