by Jacopo Suggi 17/09/2022
朱利奥-保利尼（Giulio Paolini）是 2022 年 "Praemium Imperiale "奖得主，也是继恩里克-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）和米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）之后，历史上第三位获此殊荣的意大利人。在宣布获奖时，他表达了对艺术作用的一些看法。我们想在这次对话中详细阐述一下。
9 月 15 日，在罗马威斯汀 Excelsior 酒店的奢华空间里，与其他五个城市（巴黎、伦敦、柏林、东京、纽约）同时宣布了 " 帝国艺术奖"（ Praemium Imperiale）的获奖者名单，这是一个享有盛誉的奖项，是当代艺术家在绘画、雕塑、建筑、音乐和戏剧/电影五个艺术门类中最重要的奖项之一。获奖者将获得 1,500 万日元（约合 105,000 欧元）奖金和一枚奖章，并于明年 10 月在日本举行的颁奖仪式上颁发。在其历史上，该奖项曾表彰过许多伟大人物：威廉-德库宁、贾斯佩尔-约翰斯、大卫-霍克尼、安塞姆-基弗、伦佐-皮亚诺、马丁-斯科塞斯和里卡尔多-穆蒂等等。
这些艺术家由一个杰出人士委员会选出，其中包括中曾根康弘、威廉-路尔斯、弗朗索瓦-皮纳尔、克里斯-帕滕、克劳斯-迪特尔-莱曼和伊拉里-克林顿。兰贝托-迪尼（Lamberto Dini）也是董事会成员之一，他不仅在威尼托大街酒店的房间里宣布了各个奖项的获奖者，还颁发了今年的绘画奖，获奖者是一位意大利画家。上一位获奖的意大利艺术家是 2014 年的朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone），他获得的是雕塑奖，而上一位获奖的意大利画家是前一年；事实上，2013 年的获奖者是米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto），他是继卡斯特拉尼（Castellani）之后第二位获奖的意大利人。
朱利奥-保利尼（Giulio Paolini）是 2022 年 “帝国奖”（Praemium Imperiale）的获得者，现在他也将获得该奖项。据迪尼称，这位艺术家的名字多年来一直得到意大利委员会的大力支持。1940 年出生于热那亚的保利尼转向了观念艺术，在他很小的时候就参加了由评论家Germano Celant 发起的贫困艺术运动（Arte Povera group）的许多展览。然而，与少数几位皮埃蒙特艺术家相比，保利尼坚持自己的原创研究，与贫困艺术倾向保持距离。保利尼参加了一些最著名的展览，多次参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展、圣保罗双年展、巴黎双年展，并在世界上一些最重要的博物馆举办了多次联展和个展。长期而多产的展览活动证明，朱利奥-保利尼理所当然地跻身于意大利最具影响力的艺术大师之列，而且不仅限于此。
在颁奖仪式上，保利尼在接受媒体提问之前，特别缅怀了几天前去世的法国导演让-吕克-戈达尔，他也曾在 2002 年获奖，而且一直是保利尼的重要参照之一，此外还有电影类 Premium 的新提名得主维姆-文德斯（Wim Wenders）。这位艺术家最近结束了在佛罗伦萨新月博物馆（Museo del Novecento）举办的展览 "Quando il presente“，并公布了他的一些未来计划：”我正在筹备一个展览，一个将在罗马圣卢卡学院（Accademia di San Luca ）举办的个展，这是我的荣幸，也是我的承诺，“他说。他说：”这次展览将围绕学院的概念和历史展开。我希望通过这些作品，为这个过去被废弃的术语做出贡献，它应该被重新发掘和实践"。因此，费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）于 1593 年创建的这所历史悠久的美术馆将成为保利尼下一个展览项目的举办地，他打算重点反思这个几个世纪以来一直是艺术家培训必经阶段的美术馆，但却遭到当代艺术家的强烈批评，并被剥夺了它的力量。保利尼解释说：“选择探讨学院的概念是有意识地有点不合时宜，也许是格格不入，”"今天的艺术被新的传播技术所吸引和参考，学院几乎是一个考古学资料。但并没有被埋没。就像所有考古发现一样，它必须被承认，至少要被重新讨论。在我看来，它的潜力与过去不同，但它可以在艺术这片艰苦而专业的土地上再生，为什么不尝试一下呢？
保利尼认为，选择对抗学术、规则和教条是许多艺术家职业生涯中经常出现的一个阶段。乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）已经从他的形而上学绘画那样的赤裸裸的本质绘画，转变为至少是刻意完美的、充满工艺和知识的绘画。“从本质上的裸露，到急不可耐地追求丰富”。就连保利尼自己也警告说，他年轻时的作品以本质和集中的使命为特征，但到了晚年，为了 “充实自己，并在某种程度上取悦自己”，他的作品已经失去了一些严谨性。
此外，保利尼从创作之初就开始进行个人研究，而学院派则是其中的一部分。事实上，保利尼将对艺术字母表的反思作为其个人风格的标志。他对艺术的许多组成部分进行了分析研究，从绘画的构成元素到艺术过程的工具、成果和展览的机制，直至表现的空间，然后将这种密切的对抗不断地与西方艺术的伟大历史相联系。
对于艺术使用者的角色，保利尼表达了自己的观点：“我希望通过艺术而非艺术家的话语来回应。如果我可以代表艺术发言的话，艺术与观察者无关，艺术不观察，观察是单向的，是观众在观察。在我看来，艺术没有义务，它走自己的路。艺术在那扇门之外，它不倾听我们的声音，也不对我们感兴趣”。艺术家接着解释了他对艺术本身性质的看法："艺术有自己独立的道路，我坚信这一点。艺术首先关注自身及其历史。它预设了一个尚未到来的未来，但这个未来与它有关。当然，艺术语言与生活和世界息息相关，但它始终保持着一种记忆和自己的视角，这种记忆和视角对我们每天生活和看到的事物有些怀疑。艺术作为一种语言，其诱惑力在于穿透自身，抓住更隐蔽的方面，而不是更明确的表现"。
当被问及围绕艺术市场的讨论时，保利尼认为需要有多种声音的辩论，但可以肯定的是，市场 “并不像某些人似乎倾向于定义的那样是魔鬼。当然，这是一个非常容易受到影响和无端变化的问题”。艺术家不愿意与它打交道，因为它极不稳定，也不想对它采取妖魔化或认为它是绝对真理的立场，因为就像今天的一切事物一样，它很容易受到不同变化、曲折和复杂因素的影响。相反，他质疑报价与艺术家价值之间的对应关系，在他看来，后者是无法评估的：“市场压倒了我们，但不仅仅是艺术市场”。在新闻发布会的最后，我们有机会与这位艺术家讨论了一些问题，感谢他的空闲时间和慷慨的回答。
联署材料。您刚刚获得了由日本艺术协会颁发的著名奖项。 在这方面，您是否认为，在您漫长的艺术生涯中，您的作品深入探究了精神层面，唤起了冥想和寂静的空间，您的作品显示出与东方哲学的某种一致性？
GP.作为一名作家，我的倾向一直是有点脱离世俗，而致力于另一个世界的事物；例如，每个艺术家的灵魂都充满了想象力。从这个意义上说，我与雕塑奖得主艾未未有点相抵触，艾未未关注的是他的个人生活。
你获得了绘画奖，尽管你广泛地探索了不同的技法和媒介，但在整个艺术史中，绘画在很长一段时间内都在艺术中占据着主导地位，往往对后来者起着决定性的作用。但在今天的当代艺术中，绘画的情况如何？它是仍然处于优势地位，还是处于劣势地位？
我们需要理解绘画一词。如果我们把绘画理解为使用画笔，从而在表面上绘制或描绘某种东西，那么从这个意义上说，绘画一词肯定受到了质疑，而且不仅仅是在今天。因为它将主动权拱手让给了不同的技法，让给了有时相互矛盾的态度。另一方面，如果我们将绘画泛指为视觉艺术（此时还包括雕塑、摄影和电影），因为视觉艺术已经在不同的衰落中相互关联，我认为这些不同的模式汇聚在一种共同的命运和功能中，那就是对日益紧迫的现实特别抽象，而这种现实似乎更多地是通过广告和媒体来表达的。另一方面，绘画趋向于一种超脱，使其更接近语言的根源，而不是生活的客观表象。
在保利尼的创作中，他经常与艺术史进行断断续续的对话，但他并没有沉溺于当代艺术家经常躲避的肤浅的引文主义，几乎就像他们想要展示自己的血统，使自己的行为合法化一样。您如何评价这种趋势？
请注意，当我说艺术是自我再生的时候，这并不是引用的功劳。引用是一种致敬或专业文化的展示。它不一定是公开的引用，而一定是隐含的。但这样一来，谈论它就变得困难了，隐含的记忆几乎看不见，而引文却摆在那里。人们必须吸收艺术的记忆，但这种记忆并不总能被察觉，否则它就是肤浅的、表皮的，就像摇旗呐喊一样。
您从社会角度对艺术家的角色进行了大量研究，那么随着时间的推移，这一角色发生了怎样的变化？
艺术家的角色就像艺术一样：它总是在自我更新，即使它的外表发生了变化。艺术家的灵魂始终如一，自然而然地适应时代的生活。然而，在离我们越来越近的时代和当下，艺术家对社会问题有了一种认同。这一点很好，但很难表达，有可能成为对现实的被动评论或宣传，成为一个雷区。我们或许需要等待一段时间，这是一个合适的历史距离。
您如何评价意大利艺术体系的健康状况？
我认为这是可以接受的。过去，我们曾以钦佩的眼光看待北欧国家。例如，瑞士经常被作为模仿的榜样。如今，在我看来，这种对其他国家模式的追逐已不复存在。然而，破坏当今艺术工作者心情的是，我们经常目睹的是吹捧和简单效果的逐渐减少。当一位艺术家或一件作品成为新闻时，人们就不得不放松警惕，在我看来，成为新闻是一种额外的东西，但它并不是作品的本质。
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