Cosimo Veneziano（1983 年出生于蒙卡列里）是一位当代艺术家，正如评论家 Elena Forin 所言，他的作品 “探索了社会、建筑和城市遗产图像的广阔世界”。他的艺术核心是对自然、目的地和古迹生存的反思，同时也是对社区和身份主题的反思。他的作品运用不同的技法，并经常从文学作品中汲取灵感。1 月 29 日，Cosimo Veneziano 在罗马的首次个展开幕，名 为" Rompi la finestra e ruba i frammenti!请尽情阅读！
FSA。让我们从您的最新作品之一Petrolio 系列开始吧：该系列中的一件作品最近也被列入了都灵上一届 Artissima 展览会的 “意大利艺术品储藏室”（Deposito dell’Arte Italiana Presente）。这是一项非常有趣的研究：在画布上绘制古代雕塑，用毛毡覆盖，研究古代遗迹的 “抹去”，毛毡暗示着审查和艺术毁灭的理念。为什么油画元素是反思的起点？
简历。对纪念碑图腾的思考始于帕索里尼的《彼得罗利奥》一书，小说中的某些情节描述了中东景观的强烈象征意义。此外，作品还从这样一个假设出发，即在公共空间设置纪念碑涉及到选择一个历史事实或一个被认为对社会至关重要的人物。
同样是被遮盖和审查的作品，但出于其他原因，我们要谈谈Membrana 系列的陶瓷铸件。这些雕塑的想法从何而来，它们与 Petrolio 系列有什么联系？
为了扩展讨论，我还在这些作品中加入了一个新的陶瓷雕塑核心，即保存在罗马卡皮托利尼博物馆的女性雕像的复制品，这些雕像在伊朗总统哈桑-鲁哈尼访问罗马期间被隐藏了起来。因此，对我来说，擦除、隐藏、覆盖或去语境化图像是对这些问题进行实验并与观众分享的机制。
您的研究最一贯的方向之一是调查社会与古迹之间的关系，这一方向可以追溯到您的创作之初，当时您在《岛屿的可能性》中要求一个复杂街区的居民拍摄他们认为对其所在区域重要的东西
是的，这是我的一个非常古老的作品，甚至没有出现在我与西尔维奥-扎莫拉尼出版社（Silvio Zamorani Editore）编辑的书中，这本书最初是作为学院的研究而诞生的，后来发展成为我的第一个个展，我试图在都灵的一个街区重建现有的符号。这件作品非常不成熟，但无论从空间规模还是从展出的研究材料（如照片、“关系图”、大型绘画和音乐家罗杰-拉玛创作的配乐）来看，都是雄心勃勃的。
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| 科西莫-威尼斯诺，《无题》（选自Petrolio 系列；2015 年；帆布水墨画，工业毛毡，80 x 100 厘米；由 Alberto Peola Artecontemporanea 提供） |
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| 科西莫-威尼斯诺，《无题》（选自Petrolio 系列；2015 年；帆布水墨画，工业毛毡，80 x 100 厘米；Alberto Peola Artecontemporanea 提供） |
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| 科西莫-威尼斯诺，《膜》（2017 年；陶瓷雕塑，10 x 15 厘米；Alberto Peola Artecontemporanea 提供） |
在您最近在都灵举办的个展中，我们看到了 "未来的日子"系列作品。这是对艺术-权力-宣传的反思，与您过去一年创作的其他作品密切相关......
是的，我一直对各种政治运动中图像和图标的使用着迷，因为他们使用或发明了各种风格。随着互联网的普及，这些图标甚至被个人所淹没和使用，因为现在我们可以在几秒钟内搜索图像、捕捉图像并按照自己的喜好进行修改。因此，这种机制造成了一种精神分裂症，即与特定政治运动相关的某些符号被反对运动或政党 “盗用”。
他的最新展览于 1 月 29 日在罗马开幕，名为 "打破窗户，偷走碎片"（Rompi la finestra e ruba i frammenti），旨在探讨历史变迁中纪念碑的存留这一主题。这又是一个极具现实意义的主题。此次展览的策展人 Benedetta Carpi De Resmini 写道，他的艺术 “打破并摧毁了公共作品的概念，并将其带回我们中间，用剩下的东西赋予它另一种生命，因为它的生命是与生俱来的”。那么，纪念碑正是在个人的个人领域（因此也是在这些 “碎片 ”中）得以存续的吗？
是的，它们可以在’我们’的个人领域中存活。
同样的思考不仅适用于纪念碑，也适用于那些看似不起眼但却充满历史感的作品：从这个意义上说，您的《意大利银行》就是一件非常有力量的作品......
是的，这个简单的碑文蕴含着丰富的意义，因为它讲述了一个自然遗产，一个像大理石一样推动意大利整个地区经济发展的力量，同时也是马萨 “意大利银行 ”总部这一经济和社会繁荣期的建筑象征。
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| 科西莫-威尼斯，《未来过去的日子》（2017 年；布面炭笔，100 x 200 厘米；Alberto Peola Artecontemporanea 提供） |
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| 阿尔贝托-佩拉当代艺术中心展览《未来过去的日子》的装置 |
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| 科西莫-威尼斯，意大利银行（2014 年；卡拉拉大理石，23 x 90 x 3 厘米；由阿尔贝托-佩拉当代艺术中心提供） |
您的艺术使用了非常不同的表现手法：素描、雕塑、绢本，但总是打着赤裸裸的基本具象风格的旗号。您的技术风格选择背后的原因是什么？
项目。材料和技术的使用对我来说是基本要素，因为它们是作品不可分割的一部分；设计和材料对我来说是共生的元素。所使用的材料是项目的建议，是一种尊重。材料是不适应的，它有自己的有机性。为了更好地阐明材料和有机的概念，我将介绍与建筑师兼艺术家 Maurizio Cilli 合作完成的作品Imago Mundi。Imago Mundi“诞生于一片空白，即都灵东方艺术博物馆（MAO）中一座墓葬纪念碑（Stüpa）的遗失部分。遗失的部分是塔。我们使用 3D 打印机重建了丢失的部分：这一步非常重要，因为它是目前唯一可以直接根据图纸制作工艺品的方法，无需使用手工技能，特别是无需使用大理石或聚苯乙烯等 ”历史 "材料，这些材料在受电弓切割中被广泛使用。使用 3D 打印机可以在没有确定文化的情况下使用合成材料，因为通过重建印度纪念碑的一部分，你不可避免地会与另一种文化发生碰撞。原始 Stüpa 的存在用一个与纪念碑大小相同的黑色马杜赖大理石圆盘做了标记。
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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