在 2023 年 5 月 7 日之前， 那不勒斯卡波迪蒙特博物馆（Capodimonte Museum）的马萨乔作品《耶稣 受难像》（San Giovanni Valdarno，1401 年 - 罗马，1428 年）将被运往米兰 “卡罗-玛丽亚-马尔蒂尼 ”教区博物馆（Museo Diocesano “Carlo Maria Martini”）。米兰教区博物馆馆长 Nadia Righi 和卡波迪蒙特博物馆 13、14 和 15 世纪绘画和雕塑部策展人 Alessandra Rullo 围绕这幅杰作设计了一个真正的展览路线，名为 " 马萨乔受难记 "。耶稣受难》。来自卡波迪蒙特博物馆和皇家森林。向阿尔贝托-克雷斯皮致敬。我们请馆长兼策展人娜迪娅-里基（Nadia Righi）向我们介绍这个项目的方方面面，以下是她告诉我们的内容。采访者：伊拉利亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）。
IB： 马萨乔的《耶稣受难像 》现在是米兰教区博物馆展览的主角，考虑到这一时期，它肯定会引起人们对复活节的思考，但展览的目的是什么？是与卡波迪蒙特博物馆合作举办的吗？
NR: 是的，实际上原因不止一个。首先，像每年的大斋期和复活节一样，博物馆组织了一项活动，帮助参观者通过艺术来反思基督的受难。通常在复活节期间，我们不会举办单件作品的展览（博物馆通常在圣诞节期间举办的 "米兰杰作"展览也采用这种形式）：这是一个有利的组合，也是因为几年来我们一直在考虑在米兰法学家兼收藏家阿尔贝托-克雷斯皮（Alberto Crespi）百年诞辰之际举办一些庆祝活动。因此，几年前我们就开始考虑如何向他表示敬意并加强收藏，作为之前与卡波迪蒙特博物馆合作的一部分，我们萌生了将卓越的黄金基金带到米兰的想法，这也是为了强调一种技术，同时确保我们的参观者能够重新发现 Fondi Oro 的收藏，事实上这也是正在发生的事情。
为什么选择这件作品？
这是一幅非凡的作品，标志着十五世纪初佛罗伦萨绘画语言的变化。马萨乔已经绘制了《布兰卡奇礼拜堂》，并即将开始《新圣玛丽亚》的创作，但他却不得不使用金色背景（他曾在《新圣玛丽亚》中突破墙壁，并在《布兰卡奇礼拜堂》中创造了绝对真实的场景），因为金色背景是反现实主义的，是他风格概念中当然不复存在的世界的一部分。因此，他不得不做一些违背自己所有意愿的事情，然而客户、公证人朱利亚诺-迪-科利诺-德利-斯卡尔西（Giuliano di Colino degli Scarsi）却迫使他这样做，他接受了挑战，甚至突破了金色背景。这是他第一次敢于突破金色背景的障碍，马萨乔在这里成功地创造了一个绝对现实主义和自然主义的场景，正如他所知道的那样，他将布鲁内莱斯基和多纳泰罗的教诲结合起来，并将其转化为绘画，即使是在金色背景上。这种绝对非凡的空间和体积透视视觉，是我们在金色背景上绝对想不到的。
因此，我们可以说，从这个角度来看，马萨乔是一位革命者...
绝对如此。就连瓦萨里本人也指出，乔托、马萨乔、米开朗基罗三人在空间、形式以及与古典主义的对话方面的认识是渐进的。
在作品的构图上，这幅珍贵的壁画有什么革命性的特点？
马萨乔以一种绝对大胆的方式使用了预缩法：那些在博物馆的墙壁上观看作品的人，就像我们一样，在参观者的视线高度观看作品，会认为马萨乔完全弄错了，因为基督的腿太短了，他没有脖子，但实际上，马萨乔在构思作品时就已经知道它应该放在哪里了。事实上，这幅画是为比萨卡明教堂内的公证人朱利亚诺教堂创作的大型多联画中的一幅，我们从文献中得知，这幅多联画的尺寸为八英尺四分之三，因此包括祭坛在内有五米高。马萨乔在创作这幅作品时已经想象出了信徒、观察者的视角，这确实是一个相当大的高度。当我们把作品放在这个高度时（就像我们在博物馆里所做的那样），现实中的前凸后翘绝对具有意义，我们会意识到透视和视角都是完美的。后来，他又加上了抹大拉的马利亚的形象（我们可以在十字架图的雕刻下面看到，十字架必须一直延伸到各各他山上）；他后来加上抹大拉的马利亚，正是为了给构图增添力量。观察者的视线会被这个非同寻常的人物所吸引，她被涂上了鲜艳的红色，看起来就像一团火焰、一支箭，她的姿势也极富新意：通常情况下，抹大拉的娜是抱着十字架，用自己的头发擦拭基督脚上伤口流出的鲜血，而在这里，她没有触碰十字架，而是仰面朝天，头向前弯曲，头发蓬乱，双手高举，仿佛在尖叫、祈祷、祈求。从构图上看，这个人物也绝对是一个新奇的形象，尤其是因为她的双手超出了十字架的范围，恰恰是马萨乔突破了前面提到的金色背景。金色似乎不再是一个空间限制，而几乎是一个视角，似乎是为了恢复其象征意义。我们可以说，金色是神圣、永恒和复活的象征。
我们曾说过，这次展览是为了纪念阿尔贝托-克雷斯皮（Alberto Crespi），他将自己收藏的黄金背景（40 多块）捐赠给了博物馆。捐赠是什么时候的事，其中最重要的作品是什么？
捐赠品于 1998 年进入博物馆。它曾在米兰 Stelline 基金会的一次展览中展出，2001 年博物馆开馆时，它已成为教区博物馆的藏品之一。这些作品是克雷斯皮在其一生中收集的，得到了非凡学者的帮助，首先是 Miklós Boskovits，他在转让、收购和归属方面为克雷斯皮提供了建议；这些作品来自不同领域，从 14 世纪到 16 世纪早期，主要来自意大利中部的托斯卡纳，但也有来自威尼托地区的作品。其中有一件伦巴第人的作品，作者是 15 世纪的 Anomimo（实际上是同一幅多联画的四个部分），还有 Nardo di Cione、Agnolo Gaddi、Sano di Pietro、Gherardo Starnina、Nanni di Bartolomeo Cristiani 和 Paolo Veneziano 的作品。
除了金色背景， 马萨乔的《耶稣 受难像 》和克雷斯皮的金色背景 之间是否存在联系或共同点 ？
联系在于延续，因为在金底收藏中，参观者有机会看到意大利艺术中的金底绘画是如何完成的。马萨乔标志性的突破也因此被进一步感知，因为在金地收藏中，有一些作品是在 15 世纪初，甚至更晚的时间同时完成的，通过对比，人们更能意识到马萨乔是多么具有革命性和非凡的创新精神。
博物馆计划如何拉近公众与黄金基金这一主题的距离，从而拉近与展览的距离？
我们邀请参观者沿着一条说教式的路线参观，通过展板和插图讲解马萨乔的艺术、他的革命范围、多联画的整个历史、收藏历史、小教堂的历史以及多联画的散布情况，这些多联画的作品现在收藏在多个国际博物馆中；此外，在一间昏暗的房间里，还放映了一段视频，以数字方式重建了整幅多联画的真人大小，以还原画板的位置感，从而还原马萨乔透视反映的正确性。最后，经过所有这些旅程之后，参观者才来到作品前，在这里，参观者可以独自与作品建立联系，欣赏作品，加深所有的思考。展览在 Fondi Oro 展区以一个特殊的路标继续进行，出于对收藏家的尊重，我们不想触碰这个路标（Fondi Oro 收藏馆是克雷斯皮和当时的建筑师乔瓦尼-夸德里奥-库尔齐奥（Giovanni Quadrio Curzio）共同设计的博物馆侧翼：一个与永久收藏馆布局不同的白色立方体）。在 “金地 ”展区，我们放置了一系列与马萨乔展览相关的图片，该展览的副标题正是 “向阿尔贝托-克雷斯皮致敬”，我们借此机会通过一系列说教式展板解释了金色背景上使用的各种技术，这是参观者在参观该展区时总是会产生的好奇心之一，因此这似乎也是探讨这方面问题的绝佳机会，因为这总是会引起公众的好奇心和兴趣。我们的教育服务部门还提供一系列导游服务。在博物馆，我们还与米兰圣安布罗吉奥销售学院（Istituto Salesiano Sant’Ambrogio）的学生合作，他们负责接待参观者，并在公众参观完马萨乔展览后陪同他们参观黄金收藏馆。我们还与米兰 Galdus 金匠学校合作，由其学生进行镀金演示；我们还为成人和儿童开设了金粉技术讲习班。因此，在导游或讲解游览的同时，我们还经常举办讲习班或演示活动，以帮助人们更好地了解这一技艺。通常情况下，我们和我们的教育服务部门在设计参观路线时，都会尽量满足游客的需求。近年来，我们意识到，技术也是人们不熟悉的一个主题，因此他们会询问相关信息。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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