洛伦佐-巴尔比（Lorenzo Balbi），1982年出生于都灵，在都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）担任策展人十年后，自2017年起担任博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）馆长，负责博洛尼亚博物馆研究所（Istituzione Bologna Musei）的整个现当代艺术领域，并自2018年起负责与每届Arte Fiera展会同期举办的ART CITY展览和活动计划。在他的第一个任期结束时，经过公开遴选，他再次被授予了这些职责，这也保证了博物馆计划在 2026 年之前的连续性。考虑到 2017-2021 四年期间的活动和展览的质量，这一消息并没有让我们感到意外，它有助于克服大流行病期间关闭所造成的不确定性和中断，并通过一项提案将博洛尼亚推向不久的将来。
CP.巴尔比是否预料到这次连任？是否有正在进行的工作需要完成？
巴尔比。自 2017 年上任以来，我的工作理念就是不止步于第一个任期。在经历了最初的沉淀和培训期之后--我并不是作为一个行业的主角，而是作为一个年轻的策展人，第一次体验到领导一个公共博物馆的感觉--我的推理着眼于未来和长远，通过一些项目来决定 2021 年之后的议程。在我做出的所有决定和支持的所有倡议中，我的指导原则是不要认为自己 “即将退休”。尽管如此，我的合同期为四年，合同期满后，我按照遴选程序的所有步骤再次参选。当然，迄今为止我与博物馆工作人员一起所做的工作对我的工作方向是一个考验，在第二次面试中，我所获得的专业意识和对 MAMbo 特殊性的了解发挥了作用。我认为这次连任是对我的认可。
不仅是 MAMbo， 您主持的博洛尼亚博物馆研究所的 “现当代艺术 ”领域 还包括莫兰迪博物馆和莫兰迪之家、玫瑰别墅 和 乌斯蒂卡纪念博物馆。最紧迫的项目是什么？
在新的任期内，我们面临的挑战是与莫兰迪博物馆的合作，然后是在马格纳尼宫（Palazzina Magnani）建立一个最新的专题博物馆，2025 年是博洛尼亚现代艺术馆（GAM）成立 50 周年，也是博洛尼亚现代艺术博物馆成立 50 周年。但在此之前，我们将对 Villa delle Rose 进行重新考虑，将其作为一个展览空间，使其成为一个培训和教育中心，为该领域的艺术家、策展人和经营者提供许多教育和支持项目。
自2017年落成以来，MAMbo所取得的成就包括项目室的落成，以及将临街的Sala delle Ciminiere厅的窗户向外打开，将这一空间改造成艺术家驻留的流动工作坊空间。您认为当代公民博物馆的价值是什么？
在我们机构的特性主题中，当然是参与。从已经开展和即将开展的活动开始，作为一个公共博物馆，我们一方面扮演着参考者的角色，另一方面也是当地生产中心的身份和价值观之间的连接者。作为一个命题式的博物馆，我们关注项目、展览和新形式的实验，我们的博物馆具有可访问性，我的意思是包容性，在这里，人们可以感受到这片土地的代表性，可以讲述一些似乎已经被遗忘的故事，可以真正地从外部引入内容。但最重要的是，我们对参与式博物馆感兴趣，这种博物馆将公共机构的作用、社区的支持和开放性作为其行动的出发点。博物馆的活动并不局限于其围墙内，我们的想法是将其从一个容器建筑转变为一个 “活的有机体”。
你们在建筑层面上做到了这一点， 使内部空间和城市空间之间实现了视觉对话，并在城市各处开展了具体的活动
我们的想法是克服条块分割。在空间感知方面，外部门廊和画廊之间没有区别。作为公共博物馆，博物馆在城市中活动，走出城市的边缘。
它现在将如何发展？新的 “行动关键 ”是什么？
我们正在解决四大主题：生态转型和关注环境影响；数字化、非物质化和技术的使用；性别平等，在交流和结构方面，琐碎的 “全性别 ”服务；以及去殖民化的重大主题，在藏品和减少差异的政策方面。这些无疑都是我们的目标，它们将成为提案的点睛之笔，首先是无障碍环境。
是否有一个博物馆领导层对您目前的工作有所启发？
当然有，我们都有自己的参照模式，但我要提到的名字与 MAMbo 并不相关，因为正如我经常重复的那样，“每个博物馆都有自己的衡量标准”，它由许多因素组成，从法定因素和对社区的影响不可能有与 MAMbo 类似的博物馆，因为它是博洛尼亚唯一的公共当代艺术博物馆。不过，回到名字的问题上，我当然会饶有兴趣地关注那些伟大的外国公共博物馆，比如马德里的索菲亚王妃博物馆，因为它的管理和对博物馆的诠释，我欣赏巴黎的托克索宫，就像我关注法国当代艺术区域中心（FRACs）和其他法国博物馆一样，我想到了波尔多、马赛或斯特拉斯堡。因此，安德烈亚-里索尼（Andrea Lissoni）的慕尼黑艺术博物馆（Haus der Kunst）正在成为博物馆实践的参照点，而考虑到跨学科的性质，柏林世界文化博物馆（Haus der Kulturen der Welt）无疑仍然是策展人设计的典范。
博洛尼亚艺术博物馆 2022 年的下一个展览是否已经公布？
继目前正在西米尼耶厅（Sala delle Ciminiere）举办的伊塔洛-祖菲（Italo Zuffi）作品展之后，我们还将举办爱尔兰画家肖恩-斯卡利（Sean Scully）的两场大型展览，随后是原计划于去年1月举办的群展，但由于科维德（Covid）的原因，我们将其推迟到了22年秋季。项目室（Project Room）是一个专门用于该领域的空间，将在一个月后再次启动，届时将举办博洛尼亚画廊霓虹（Neon）的展览。自 2017 年以来，我们在这个展区与不同的策展人就博洛尼亚近代重要的基本经验开展了多个项目。这建立了一个有趣的网络和辩论中心，许多人通过这个网络和中心感受到了博物馆的代表性，并在自己的经历中得到了思考。
在此之前，她还 负责协调户外艺术博览会（Arte Fiera）的艺术城市附属活动。在 2022 年 5 月 13 日至 15 日的下一届展会之前，我们会看到什么呢？
从蒂诺-塞加尔（Tino Sehgal）在马焦雷广场的特别项目开始，本届展会将在不同地点举办十几个主要项目，包括本尼-博塞托（Benni Bosetto）在国家皮纳科特克美术馆（Pinacoteca Nazionale）举办的大型行为作品项目，卡洛斯-加拉伊科阿（Carlos Garaicoa）在Pedro Neves Marques 在 Orto Botanico 或 Giulia Niccolai 在 Padiglione de l’Esprit Nouveau 的作品；以及 Zuffi 在 Palazzo De’ Toschi 博洛尼亚银行总部的项目的第二部分。我们已经分发了日程安排。
您来自都灵，在博洛尼亚体验艺术的最大特点是什么？
博洛尼亚是一个非常积极的环境，这要归功于文化机构多年来在提高博洛尼亚公众意识方面所做的大量工作，以及在视觉艺术实验方面对他们的培训。在这里工作时，我们与渴望某种大胆建议的对话者进行了交流，这与各机构、协会、节日和文化制作中心所习惯的做法是一致的。公众就在那里，但必须用符合期望的内容来强化它。博洛尼亚生活 “是一个 ”应用 "问题，必须亲临现场，参与各项活动，并了解活动的组织者！
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