随着米兰艺术周的开幕，我们可以正式宣布，当代艺术世界又开始了如火如荼的现场活动。 米歇尔-乔西（Michele Chiossi，1970 年出生于卢卡）是意大利当代大理石雕塑界最著名、最有趣的 艺术家 之一。 乔西在米兰维维安-韦斯特伍德（Vivienne Westwood）精品店正在举行的 "轨道"（Orbital）展览 上展示了他的最新作品 。我们采访了这位艺术家，向他了解了他的最新作品以及他对意大利艺术界重新起步的看法。采访由 Federico Giannini 编辑。
您在 米兰维维安-韦斯特伍德（Vivienne Westwood）精品店 举办的展览 即将结束， 这是您的最新项目。 能谈谈这次展览吗？进展如何？
Orbital是我在 Vivienne Westwood 做的第二个项目（第一个展览名为Artyvisme，于 2018 年举办）：我是唯一一个在意大利展出过的艺术家，为了这第二个项目，我受邀参加了今年 Fuori Salone 的一个活动。幸运的是，展览取得了成功：标题指的是一件装置作品，由大理石和钢材制成的 “之 ”字形雕塑组成，这是我的标志，悬挂起来就像考尔德（Calder）的一件家具，我在其中重新诠释了薇薇安-韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的标志，并配有马尔科-塔利亚菲耶罗（Marco Tagliafierro）撰写的批判性文字。我经常挪用图片、公司标志和表情符号，并在后期制作过程中对其进行再加工，这次我就用薇薇安-韦斯特伍德的标志来做这件作品，将其插入背景墙，并创造了这个空间装置，装置由为创意空间（Creative Space）制作的壁纸板组成，创意空间是一家意大利 公司，专门制作壁纸和墙面装饰。这是一种纹理非常丰富的卡拉拉大理石，我想在其中看到一种空间，一个星系，我在其中插入了星星、太阳、月亮、土星的表情符号，并始终将它们画成之字形，为了薇薇安的活动，我还插入了她的标志 Orb，我试图在其中看到一种土星的空间形式，通过将其放置在这个宇宙球体中来重新表现它，并通过围绕它旋转的雕塑来创造一种新的宇宙观。然后，在米兰威尼斯广场两层楼的这家大型 精品店中，我展出了其他作品，这些作品都是 2020 年至 2021 年间创作的，虽然不是为这次活动创作的，但却是与薇薇安-韦斯特伍德（Vivienne Westwood，我也是其品牌大使）的世界有语言关联的精选作品的一部分。因此，一个更广泛的展览诞生了，一个不仅仅停留在商店橱窗的展览：它是一个围绕着薇薇安-韦斯特伍德世界的宇宙。因此，我展出了其他作品：青铜雕塑、铝制雕塑、绘画、2000 年的雕塑（这是展出作品中最具 “历史意义 ”的一件：这是我为佛罗伦萨的一个项目向波提切利的维纳斯致敬的作品，名为《维纳斯的诞生》）、去年在里窝那 Galerie21 举办的个展《 Inter Caelum et Terram 》中的一系列绘画作品，以及《 拯救命运纹身》等新雕塑：拯救命运 "是我去年在第一次和第二次封锁之间创造的座右铭，意指在活动被禁止的时期，典型的 “拯救日期 ”活动，因此没有 “日期 ”可言。没有更多的’日期’可以保存，既不是私人的，也不是特别公开的，所以我把它变成了’命运’（’命运’、’命运’）。我坚信这种能量的注入或引导：它是一种拯救，一种积极的东西，然后我将其转化为镜面雕塑。这个想法还与我去年开展的一个项目中的一个纹身有关，就在座右铭诞生的时候，我重新诠释了旧式纹身：座右铭变成了一个黑色大理石雕塑，用 LED 照亮，在精品店中清晰可见。
这不是您的艺术第一次与时尚相遇：这是一个您非常重视的世界...
的确，这是我非常喜欢的一个世界：就个人而言，我很欣赏时尚给你提供的通过服装和配饰向社会表达自我的可能性。在过去，我也曾与一些公司合作过，例如 Les Copains 公司和 Vivienne Westwood 公司本身的Artyvisme 展览。我认为我的作品，或者说我的许多作品，都是静物 或静物画：我进行过古典和学术研究，从静物主题的首次表现开始，甚至在希腊浮雕、庞贝、赫库兰尼姆的雕塑中，一直到 17 世纪的佛兰德斯和意大利画派，我一直被这一主题所震撼。我一直很欣赏这种体裁的视觉诱惑力，它乍看之下似乎很简单，但却隐藏着、然后又揭示出另一种信息，有点像卡拉瓦乔的《卡内斯特拉》（Canestra）和被虫蛀的苹果。我发现，时尚的短暂性在某种程度上接近于静物的概念：想想几个世纪以来教皇、国王和君主的形象，就知道服装在历史上是如何体现社会地位的。我非常喜欢时尚的这一方面，我喜欢它的编纂方式。
我们说过，在 Orbital 展出的许多作品 都诞生于 2020 年至 2021 年之间。你们是如何度过大流行病给我们造成的被迫封锁期的？
这是一个有趣的问题，因为我们都经历过一个非常特殊的时期，而且我认为我们仍然部分地经历着这个时期。我是一个积极的人，尽管困难重重，但我努力利用那段时期。一方面，我是幸运的，因为在 2020 年 3 月封锁之前，我离开了米兰 20 年之久，回到了凡尔西利亚（Versilia）居住，所以我也很幸运地拥有了一个花园，在那里我可以全身心地照顾植物和花卉，这是我非常喜欢的活动，也让我有机会拥有一个私人的户外空间。在第一次封锁 期间，我们度过了一生中最美丽的春天，三四月间的高温是我们从未见过的，但我们却无法尽情享受，因为我们都被关在了室内：我很幸运，可以在室外活动一下。后来我又有了另一份幸运，因为在 2019 年初，我又开始画画了，用一种新的技术在聚酯上作画，然后再涂在大理石上。幸运的是，我给自己买了足够的聚酯，可以在家工作：我的大部分雕塑作品，95%，都是在工作室完成的，而当时显然不可能去工作室。所以我很幸运，因为在第一次封锁期间，我画了很多画，并思考着一旦我们能够再次离开家，可能要做的作品。在第二次停工期间，也就是去年冬天，我为 “创意空间 ”绘制了花卉壁纸，所以那是一段非常反思的时间，对我来说，也是一段工作效率很高的时间。
您来自 Versilia，并在这里度过了人生的前半段时光，因此，您的作品既是一种反思，也是一种回归。
是的，尽管我并非真正来自韦西利亚，而是来自托斯卡纳：我母亲来自卢卡，父亲来自艾米利亚，但我在托斯卡纳完成了所有学业，并在韦西利亚度过了我生命的一部分。成年后，我发现了卡拉拉和皮特拉桑塔及其工作室：这是我的选择，也是我的心之所向，在这里我可以实现我所有的项目和梦想，这是我非常眷恋的地方，从自然的角度来看，我喜欢这里，我喜欢这里的岩石、石头、阿普安阿尔卑斯山的景色，我喜欢这里的野性和美丽的自然、这里的大海、Versilia 和 Forte dei Marmi 的社交能力。总之，这里有一种很好的平衡，虽然米兰也在我的心中，但我经常试图回到 Versilia。
您重返米兰和参加大型活动的感觉如何？ Orbital 是艺术周的一部分，虽然 与往年相比，今年的艺术周由于显而易见的原因显得有些冷清，但这仍然是当代艺术世界第一次有机会聚集在一起 。
能在 Miart 和艺术周期间再次与朋友、收藏家、画廊主和艺术家们相聚，我感到非常高兴：我们显然在现场见过面，但并不是与每个人都见面，所以这非常令人兴奋。我不得不说，我发现这个世界有点不适应，我发现有点喘不过气来，以前那种冲刺的感觉不见了，但我认为这很正常，对每个人来说都是如此。参加博览会总是一个重要的时刻，但在此之前，我们几乎认为这是理所当然的，因为我们的日程表非常繁忙。看到米兰因 Miart、艺术周和时装周而再次充满活力，我感到非常高兴。我本人对作品的反馈也非常好。当然，我发现每个人，包括我自己在内，都对即将到来的冬天抱有一丝未知的警惕，但我可以肯定地说，无论是在艺术界还是在时尚界（我几乎每天都泡在精品店里，对时尚界进行了检验），都有很多人渴望去做，渴望重新开始，渴望融入社会。我认为，人的精神就是要生活在集体中，而不是像苦行僧或隐居者那样，所以我觉得这是非常积极的。
在经历了一年半的停滞之后，您如何看待意大利当代艺术界？我们准备好重新开始了吗？
我认为我们需要撸起袖子加油干（一如既往）：意大利艺术界有很多东西可以提供，它已经达到了一个艺术创作水平，我认为它在全球市场上的竞争力甚至超过了几年前。很明显，与美国甚至德国的艺术界相比，意大利的艺术界更 “乡土 ”一些，困难也更多一些，但另一方面，我们也有自己独特的特点，我认为保持和维护这些特点是正确的。我希望，至少在文化层面上，全球化能够稍稍停止，因为属于某些国家的艺术家个人的独特表达方式能够继续保持下去，这是件好事。当然，污染本应是人类进化的一部分，但我相信，从这个角度来看，意大利--我以艺术家的身份--确实人才济济。就像艺术家一样，我认为画廊和博物馆系统也必须努力工作，做得更多一些：我们都必须改进：从艺术家到私人实体（如画廊），再到公共实体（如博物馆），我们必须向美国人和英国人学习，我们必须努力越来越精确地改进自己，以创建一个在专业上也越来越有效的艺术系统。
我们的谈话到此结束：在不久的将来，您将提出哪些项目？
谢谢您的提问：我有各种计划书要评估，但我还不能说出具体的名字，但我可以说，很快就会有有我参与的活动。此外，不久还将出版一本书，对我近年来的所有作品进行总结。我不想称它为 “专著”，但这将是一本好书，我将在书中介绍我的各种表现形式和作品。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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