佩吉-古根海姆收藏馆自 2020 年 11 月 23 日起，在 Zoom 平台上推出了两期题为 " 艺术即生活 "的在线艺术史讲座 。每场讲座都专门讨论艺术与其他主题的某一特定组合，这些主题与艺术有着深刻的联系，但我们却并不总能把握。第一轮讲座的主题包括炼金术、广告、音乐和美食。第二个周期（2021 年 1 月 25 日至 2 月 22 日）将以文学、哲学、时尚和电影为主题。 艺术就是生活》 由亚历山德拉-蒙塔尔贝蒂博士（Pinacoteca di Brera）主持，她一直从事博物馆教育工作，自 2012 年以来一直与佩吉-古根海姆收藏馆合作。在过去六年中，她构思并领导了古根海姆艺术课程和在线系列 Incontri。我们采访了蒙塔尔贝蒂博士，了解这项新举措。采访者：Ilaria Baratta。
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| 艺术即生活 "活动的海报 |
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| 文森佐-坎皮，《厨房》（约 1590 年，布面油画，145 x 220 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆） |
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| 保罗-克利，《魔幻花园》（Zaubergarten）（1926 年；石膏填充金属网油画，52.9 x 44.9 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆） |
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| 文森佐-坎皮，《厨房》（约 1590 年，布面油画，145 x 220 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆） |
IB.博物馆关闭了，但佩吉-古根海姆收藏馆决定像 Covid-19 的第一波活动一样，推出在线艺术史讲座。让我们从为这一举措选择的标题 " 艺术即生活"开始 ：为什么要将艺术视为生活？
AM。在这个复杂的时代，“美丽 ”似乎已经消失，一切都被痛苦所淹没，我们每个人都在寻找，即使不是寻找解决方案，也肯定是寻找资源，我想到了美国画家罗伯特-亨利（Robert Henri）的一句话，他说：“艺术离不开生活。艺术离不开生活......”，因为它能让我们重新发现内心的 “忧郁引擎”，引导我们从审美的角度重新考虑生活中的每一个颓废，以及被掩盖的艺术方面。
L’Arte è Vita》的每一课 都针对特定的二项式，如艺术与炼金术、艺术与广告、艺术与音乐，以及在第一课中已经讨论过的主题。是什么促使我们决定摒弃通常的、刻板的艺术史课程，而采用一种更具创新性的路线？
In our culture it is often complicated to mix the cards because our disciplines are always studied in depth but often individually, whereas I believe it is more attractive, for a broad and interested public, to establish relationships that can cross, in respect of historical truth, the boundaries; places such as the在伦敦巴比肯中心或纽约现代艺术博物馆等地，我们可以看到艺术与音乐、时尚、广告或其他千百种事物之间的联系，这些联系是存在的，只需将其揭示出来，而不会影响艺术的礼仪。
在过去的六年里，他为佩吉-古根海姆收藏馆策划了一系列面向公众的艺术讲座，既有 古根海姆艺术课堂的现场讲座 ，也有 Incontri首次推出的在线 讲座 。您觉得现场讲座和在线讲座有什么不同？
然而，现场讲座保留了人与人之间接触和直接感知公众兴趣的不可或缺的价值，作为一名艺术史学家，我不得不强调它的品质。
在观众的积极参与方面，面对面讲座和在线讲座有什么不同？在你看来，随着时间的推移，观众对艺术的态度是否发生了变化？
古根海姆在线讲座的第一个周期是在第一次封锁的头几个月里举办的，名为 "邂逅"：旨在强调通过艺术家们相隔几个世纪却通过选择性的亲缘关系相遇的例子，悄然克服了实际见面的不可能。第二轮展览向我们展示了，首先，数字移民观众越来越有能力驾驭技术媒介，并始终保持 “美丽 ”的必要性。我还想补充一点，在线讲座的参与人数远远超过了任何大厅或礼堂的容纳能力（超过 400 名用户），而且由于使用了聊天工具，还可以提出现场无法提出的问题。
制作与艺术有关的电影已成为一种日益普遍的现象，这些电影通常讲述的是伟大艺术家饱受磨难的传记故事：我想到了卡拉瓦乔、米开朗基罗、弗里达-卡洛，以及最近一部献给阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的电影。这部电影在公众中总是大获成功。 L’Arte è Vita "的最后一场讲座将讨论 “艺术与电影 ”这两个词 ：您认为公众的反应为何如此强烈？
从 1971 年 RAI 播放的达芬奇生平电影剧本，到最近阿尔贝托-安吉拉（Alberto Angela）介绍的卡拉瓦乔（Caravaggio）的经历，我们将在关于艺术与电影之间联系的讲座中讨论许多这方面的例子，但这肯定不是唯一的例子。因为电影的兴趣几乎完全集中在所谓的 “受诅咒的艺术家 ”身上，他们饱受折磨、往往被虚构的传记有可能压倒（如果不是抹杀）其杰作的价值，误导人们对历史真相的关注。莫迪里阿尼作为画家的角色更重要，还是他与女性的关系更重要？
根据前一个问题，您认为在《 艺术即生活》的八场讲座中，哪些双子星最受公众期待和喜爱 ？
我认为，每一种配对都能引起人们的兴趣，这正是因为它是前所未有的：例如，哲学可能是一个非常复杂的主题，但图像的使用使它更容易理解。艺术永远是广告取之不尽、用之不竭的灵感源泉，这一发现促使公众用不同的眼光看待艺术。文学与荷马为阿喀琉斯盾牌创作的第一首咏叹调有着历史渊源，但我认为最不可思议的发现将是艺术与时尚的结合，这是我们图像社会的一个基本主题。
最后，您如何看待政府在大流行病期间关闭博物馆、剧院和电影院的决定，尽管在这些场所内将遵守所有必要的安全措施？您如何看待意大利目前的文化状况？
我对政府关闭博物馆、剧院和电影院的决定感到惊讶和悲哀，因为这些地方已经配备了足够的设备，可以完全安全地接待游客和公众，这比人们集中在街上购物还要安全。但是，尽管我国是西方知识的摇篮之一，却从未理解过这一切的价值：我们已经知道，1 月 7 日之后我们可以回去滑雪，但我们什么时候才能回去看 “美丽 ”呢？正如斯卡拉歌剧院院长利弗莫尔所指出的，我们什么时候才能 “再次看到星星”？
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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