Leçons d'art en ligne de la collection Peggy Guggenheim: "Voici comment nous mettons la beauté en ligne

La Peggy Guggenheim Collection a lancé, à partir du 23 novembre 2020, deux cycles de conférences en ligne sur l’histoire de l’art, sur la plateforme Zoom, intitulés Art is Life. Chaque conférence est consacrée à une combinaison particulière entre l’art et d’autres thèmes qui ont des liens profonds avec ce dernier, mais que nous ne saisissons pas toujours. Le premier cycle a abordé des thèmes tels que l’alchimie, la publicité, la musique et la nourriture. Le deuxième cycle (du 25 janvier au 22 février 2021) portera sur la littérature, la philosophie, la mode et le cinéma. Art is Life est dirigé par Alessandra Montalbetti (Pinacoteca di Brera), qui a toujours été impliquée dans l’éducation muséale et travaille avec la collection Peggy Guggenheim depuis 2012. Au cours des six dernières années, elle a conçu et dirigé les Guggenheim Art Classes et la série en ligne Incontri. Nous avons interviewé le Dr Montalbetti pour en savoir plus sur cette nouvelle initiative. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

L’affiche du cycle L’art c’est la vie

Vincenzo Campi, La cuisine (vers 1590, huile sur toile, 145 x 220 cm ; Milan, Pinacothèque de Brera)

Paul Klee, Jardin magique (Zaubergarten) (1926 ; huile sur grillage rempli de plâtre, 52,9 x 44,9 cm ; Venise, Collection Peggy Guggenheim)

Vincenzo Campi, La cuisine (vers 1590, huile sur toile, 145 x 220 cm ; Milan, Pinacothèque de Brera)

IB. Les musées sont fermés, mais la Peggy Guggenheim Collection a décidé de proposer, comme dans la première vague de Covid-19, des cycles de conférences d’histoire de l’art en ligne. Commençons par le titre choisi pour cette initiative, Artis Life: pourquoi l’art doit-il être considéré comme une vie ?

AM. En ces temps complexes, où le Beau semble avoir disparu, où tout est envahi par la douleur et où chacun cherche, sinon une solution, du moins une ressource, j’ai pensé à la phrase du peintre américain Robert Henri, qui affirme que “l’art ne peut être séparé de la vie”.L’art ne peut être séparé de la vie...“ car il nous permet de redécouvrir ce ”moteur mélancolique" en nous qui nous guide à reconsidérer chaque déclinaison de notre vie d’un point de vue esthétiquement vérifiable, les aspects artistiques étant autrement dissimulés.

Chaque leçon de L’Arte è Vita est consacrée à des binômes particuliers, tels que l’art et l’alchimie, l’art et la publicité, l’art et la musique, pour ne citer que les thèmes déjà abordés dans les premières leçons. Qu’est-ce qui a motivé cette décision de s’éloigner des cours d’histoire de l’art habituels et rigides, en adoptant une ligne plus innovante ?

Dans notre culture, il est souvent compliqué de mélanger les cartes parce que nos disciplines sont toujours étudiées en profondeur mais souvent individuellement, alors que je crois qu’il est plus attrayant, pour un public large et intéressé, d’établir des relations qui peuvent se croiser, tout en respectant la vérité historique. la vérité historique, les frontières ; des lieux comme le Barbican Center de Londres ou le MoMA de New York montrent que les interconnexions entre l’art et la musique ou la mode ou la publicité ou mille autres aspects existent et ne demandent qu’à être mises en lumière, sans affecter la liturgie artistique.

Depuis six ans, il organise pour la Peggy Guggenheim Collection des cycles de conférences sur l’art destinés au public, à la fois en direct, avec les Guggenheim Art Classes, et en ligne, pour la première fois avec Incontri. Quelles différences voyez-vous entre les conférences en direct et les conférences en ligne?

La conférence en direct conserve toutefois une valeur indispensable de contact humain et de perception directe de l’intérêt du public et, en tant qu’historien de l’art, je ne peux que souligner sa qualité.

Quelles différences, le cas échéant, avez-vous remarquées dans la participation active du public entre les conférences en face à face et les conférences en ligne? À votre avis, l’approche de l’art par le public a-t-elle changé au fil du temps ?

Le premier cycle de conférences Guggenheim en ligne s’est tenu pendant les premiers mois du premier lockdown et s’intitulait Rencontres: il visait à souligner que l’impossibilité de se rencontrer physiquement était tranquillement surmontée par les exemples d’artistes qui s’étaient rencontrés à des siècles de distance grâce à des affinités électives. Ce deuxième cycle nous montre tout d’abord une capacité croissante du public migrant numérique à manier le support technique et à toujours maintenir la nécessité du Beau. J’ajouterai que les conférences en ligne permettent d’accueillir un nombre de personnes bien supérieur à la capacité d’une salle ou d’un auditorium (plus de 400 abonnés) et, grâce à l’utilisation du chat, de poser des questions qui, en direct, ne seraient pas possibles.

C’est un phénomène de plus en plus répandu que de réaliser des films liés à l’art, racontant très souvent les histoires biographiques tourmentées de grands artistes: je pense au Caravage, à Michel-Ange, à Frida Kahlo et au dernier en date, consacré à Artemisia Gentileschi. C’est toujours un grand succès auprès du public. Lebinôme “art et cinéma” sera abordé lors de la dernière conférence de L’Arte è Vita: pourquoi pensez-vous que la réponse du public est si forte?

Du scénario consacré à la vie de Léonard de Vinci, diffusé par la RAI en 1971, à l’expérience plus récente du Caravage présentée par Alberto Angela, les exemples de ce volet sont nombreux et nous les aborderons lors de la leçon sur les liens entre art et cinéma, mais ce ne sera certainement pas le seul, car l’intérêt du public pour l’art et le cinéma ne se dément pas.l’unique, car l’intérêt du cinéma se porte presque exclusivement sur les “artistes maudits” dont la biographie tourmentée, souvent romancée, risque d’écraser, voire d’annuler, la valeur de leurs chefs-d’œuvre, en détournant l’attention de la vérité historique. Le rôle de peintre de Modigliani ou ses rapports avec les femmes sont-ils plus importants ?

Dans lalignée de la question précédente, quels sont les binômes les plus attendus et aimés du public parmi ceux choisis pour les huit conférences de L’Arte è Vita?

Je crois que chaque binôme peut susciter l’intérêt, précisément parce qu’il est inédit: par exemple, la philosophie peut être un sujet très compliqué, mais l’utilisation d’images le rend plus accessible. La découverte que l’art est toujours une source d’inspiration inépuisable pour la publicité pousse le public à la regarder d’un œil différent. La littérature a des liens historiques avec la première écphrasis d’Homère pour le bouclier d’Achille, mais je pense que la découverte la plus incroyable sera la combinaison de l’art et de la mode, un thème fondamental dans notre société de l’image.

Enfin, comment voyez-vous la décision du gouvernement de fermer les musées, les théâtres et les cinémas en cette période de pandémie, alors que toutes les mesures de sécurité nécessaires seraient respectées en leur sein? Comment voyez-vous la situation actuelle de la culture en Italie dans cette situation d’urgence sanitaire?

Je suis surpris et attristé par la décision du gouvernement de fermer les musées, les théâtres et les cinémas, alors que tous ces lieux avaient été amplement équipés pour accueillir les visiteurs et le public en toute sécurité, ce qui est supérieur à la concentration de personnes dans les rues pour faire du shopping. Mais notre pays n’a jamais compris, bien qu’il soit l’un des berceaux du savoir occidental, la valeur de tout cela: nous savons déjà que nous pourrons retourner skier après le 7 janvier, mais quand pourrons-nous retourner voir le Beau? Quand, comme le soulignait le directeur Livermore du Teatro alla Scala, pourrons-nous revenir “voir les étoiles à nouveau” ?

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