by Redazione 08/11/2026
短短24小时内，又有两幅作品被确认为卡拉瓦乔真迹，创下新纪录：玛丽亚·克里斯蒂娜·特尔扎吉认定，一幅在巴黎重见天日的画作正是此前仅存复制品的失传原作《手持玫瑰水壶的少年》。 而就在昨天，詹尼·帕皮则将一幅多年前在多罗泰姆拍卖行被标为“16世纪托斯卡纳画派”的肖像画归因于梅里西。
短短二十四小时内，又有两幅作品被确认为 卡拉瓦乔的作品：这创下了纪录，且发生在昨天到今天上午之间。 昨日（11月7日），在蒙特普尔恰诺，艺术史学家 詹尼·帕皮将一幅青年肖像归属于米开朗基罗·梅里西。这幅画作几年前曾在多罗泰姆拍卖行以“16世纪托斯卡纳画派作品”的名义上拍。 次日，即11月8日，玛丽亚·克里斯蒂娜·特尔扎吉通过 《共和国报》宣布，她确认一幅现藏于法国的画作正是《手持玫瑰水罐的青年》的真迹， 这幅作品此前仅通过复制品为人所知，且已被寻觅了一个多世纪；尽管如后文所述，西班牙《Ars Magazine》早在2025年1月就已提前披露了这一发现的消息。
然而，这两项主张所依据的文献资料水平却大相径庭。 帕皮是在昨日于蒙特普尔恰诺市立美术馆举行的“十七世纪初肖像中的身份”研讨会上提出这一主张的，尽管主办方恰好在他发言伊始便中断了直播，具体论点也需待会议论文集出版后才会公布。 在此之前，该主张仍仅为一种公开的假设。
另一方面，特尔扎吉在《共和国报》 的撰文中披露了 部分细节，尽管这一发现此前已在《卡拉瓦乔2025》展览图录中有所预告——该学者在探讨《被蜥蜴咬伤的男孩 》与 《手持玫瑰水罐的青年》 （后者虽从未发现真迹，但已知有多幅复制品）之间的密切关联时，曾写道： “我知晓第五个版本，其品质极高，经我鉴定为真迹，现藏于法国某私人收藏中（布面油画，66 x 52.5 厘米）。 这幅画的流转轨迹可追溯至1607年卡瓦利耶·达尔皮诺（Cavalier d’Arpino）收藏被没收之时，随后辗转至博尔盖塞收藏馆，并至少留存至1831年。 自1909年起，该画作便收藏于巴黎一位著名书商的藏品中。我将在即将出版的一篇文章中详细阐述这幅画作的所有流转历程及细节。”据当时泄露的消息，该论文原定题为《卡拉瓦乔“永葆青春”： 《手持玫瑰水罐的青年》，而在 巴贝里尼宫大型展览开幕初期流传的一份展览图录初稿中，该文 被标注为将于2025年付印（不过在图录的最终版本中，该书目信息已被撤下）。 有人注意到了这一点：朱塞佩·弗兰吉（Giuseppe Frangi）在《Alias》杂志上评论该展览时写道： “此外，这正值卡拉瓦乔作品热潮之际，不久后可能会有一件新发现的作品为这一热潮增添新彩——特尔扎吉在其论文的注释中曾预告过这一点：那就是《手持玫瑰水壶的青年》，迄今为止已知该作品有四个版本。 这位学者在法国某私人收藏中寻获的第五个版本，可能是真迹，并将成为其即将出版著作的主题。”
特尔扎吉所发现的这幅画纯属偶然，正如她在文章那段如小说般开篇的叙述中所言：“在一个阴沉的冬日，我在一家巴黎画廊的后室里，突然面对这幅宏伟的《手持玫瑰水罐的青年》。 尽管画作布满污垢，但我立刻认出了这幅近一个世纪以来一直让人魂牵梦萦的卡拉瓦乔画作。 ”目前已知该作品有四幅古复制品，其中一幅收藏于亚特兰大高等艺术博物馆，正是这些复制品在数十年来一直让人怀疑原作是否依然存在。 卡拉瓦乔的画师兼竞争对手乔瓦尼·巴格利奥内，在目睹这幅画三十多年后，曾如此描述它： “他描绘了一只盛满鲜花的瓶子，水与玻璃的通透感，以及房间窗户的倒影，鲜花上还点缀着清新的露珠。”这幅画是为年轻的梅里西的赞助人德尔蒙特枢机主教创作的。
据这位学者称，她发现的这幅画作的绘画品质“极高，不仅体现在构图的独创性上： 青春元素（身穿衬衫的少年与含苞待放的玫瑰）的魔幻交融，更体现在少年非凡的面容、湿润的双眸、衬衫上变幻的白色光泽，以及那绝妙的静物画中，毫无疑问地证实了这幅画作确系卡拉瓦乔亲笔。 该画作当即被归入二十岁的卡拉瓦乔——当时他刚从米兰来到罗马——的杰作之列，而其他所有版本则被降格为复制品”。
特尔扎吉研究这幅画已有三年之久。 据他考证，这幅画至少自二十世纪初起便位于巴黎，当时属于一位书商。1909年，书商的遗孀将其作为一位匿名意大利画家的作品拍卖，现任所有者的祖先便是在那次拍卖中购得此画。 然而，这幅画的构图早在卡拉瓦乔时代就已经为人所知并广受赞誉。1607年8月1日，它出现在朱塞佩·切萨里（即阿尔皮诺骑士）的画作清单中——这位画家兼企业家曾于1596年左右在自己的画室里雇佣梅里西工作了八个月。 阿尔皮诺曾因被指控残忍地毁容了一位同行—— 克里斯托福罗·隆卡利（人称“橘子商”），为逃避教廷的审判，他以交出自己的收藏品作为交换条件获得了自由，该收藏品随后归属教皇保罗五世（教皇随即将其赠予其侄子——红衣主教斯基皮奥内·博尔盖塞）。 1693年的文献记载显示，这幅画作仍保存在博尔盖塞美术馆，与卡拉瓦乔的另一幅著名画作《水果商》陈列在同一展厅——该画作至今仍收藏于该馆（现称为《手持水果篮的少年》）。 根据一些19世纪的复制品记载，该画作一直由博尔盖塞亲王家族收藏至1831年；此后，该画作被排除在“遗赠信托”之外——正是这一约束原本会使其永远与该收藏绑定——因此得以脱离该收藏。 特尔扎吉的推断到此为止：连接意大利与法国的关键环节尚缺。
正如前文所述，这位学者将这幅画与卡拉瓦乔的另一幅早期作品《 被蜥蜴咬伤的男孩》联系起来，两者在构思和形式上都十分接近。 过去，当《手持玫瑰水罐的青年》仅通过复制品为人所知时，就曾有推测认为这两幅画属于一套关于五感的寓言系列——这一主题在卡拉瓦乔初到罗马时常光顾的画室中十分流行。 按照这种解读，《被蜥蜴咬伤的男孩》代表触觉，而《手持玫瑰水罐的少年》则代表嗅觉。
我们从卡拉瓦乔的医生、朋友兼传记作家朱利奥·曼奇尼处得知，《被蜥蜴咬伤的男孩》是“为了出售”而创作的，即面向市场而非特定委托人，这源于他当时在罗马艺术界半身像作品所获得的成功。 据特尔扎吉（Terzaghi）所言，这两幅作品的高度相似性让人推测，《 手持玫瑰水罐的青年》也具有相同的创作背景和销售目的，且是在1596年至1597年间紧接着完成的。 同时代的人认为《蜥蜴 》是 让卡拉瓦乔声名鹊起的画作 ：起初画家从中获利甚微，但这幅画很快便卖出了天价。
然而，特尔扎吉还发现这两幅画之间存在差异。在《绿蜥蜴》中，少年突如其来的反应如此强烈，以至于静物几乎退居次要地位；而《手持玫瑰壶的青年》则基调更为平静，面容中透着一丝忧郁。 画面中央是玫瑰，在巴洛克诗歌中，玫瑰是爱情的终极象征。未绽的花蕾与已凋谢的花朵交织，诉说着流逝的时光；而玫瑰的刺则暗示着爱情的双重性——既令人着迷，又会带来伤痛。 据这位学者分析，这幅画作具有多层次的解读空间，其中对青春逝去的哀伤，已预示了卡拉瓦乔成熟时期作品中的戏剧性。
不过，关于这一发现的消息早已传开。 2025年1月30日，西班牙《Ars Magazine》杂志在费尔南多·拉永（Fernando Rayón）署名的一篇文章中写道，大约一年前，一个重要的法国家族曾声称拥有一幅尺寸为67.5×52.5厘米的卡拉瓦乔画作。 据该杂志报道，该家族曾委托一位未具名的艺术史学家追溯该作品的来源，结果发现该画作曾登记在拿破仑·波拿巴的收藏目录中，更早之前则属于博尔盖塞家族的收藏——该家族因婚姻关系与法国皇室有亲缘关系： 因此，这很可能就是法国与意大利之间的联系。随后，这幅画被与《 手持玫瑰水罐的少年》的众多复制品进行了比对。
不过，这篇西班牙文章与特尔扎吉的考证存在一些差异。《Ars Magazine》将 该作品的创作年代定为 1592-1593年左右，而这位学者则将其定为1596-1597年。 此外，该杂志提到该画曾属于拿破仑收藏，但在此次发表的考证中却未见相关记载；该考证追踪了这幅画从博尔盖塞家族流转至1909年巴黎拍卖会的历程。 当时该杂志就曾报道，这幅画的保存状况良好，正在考虑进行轻微修复，且卡拉瓦乔研究领域的顶尖专家们均对该画作的归属表示认可。 最后，该杂志补充道，卢浮宫绝不会轻易放过这件作品，并在文章结尾预告……“重磅消息”即将揭晓。如今这幅画作已公之于众，其未来走向尚待观察。
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| 24小时内又有两幅作品被归入卡拉瓦乔名下！特尔扎吉提出《手持玫瑰水壶的青年》，帕皮则提出一幅肖像画 |
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