贝洛托在佳士得拍卖会上大放异彩：价值 600 万英镑的威尼斯杰作在伦敦亮相

贝尔纳多-贝洛托 （Bernardo Bellotto ，1722 年出生于威尼斯，1780 年出生于华沙）近年来在市场上出现的最重要的威尼斯风景画之一，将成为佳士得于6 月 30 日在伦敦举办的古代艺术大师晚间拍卖会 的主角。这幅以 “威尼斯，来自朱代卡运河的圣马可盆地”（Venice, the Bacinodi San Marco from the Canale della Giudecca）为题的作品来自一个著名的私人收藏，估价在400万至600万英镑（460万至695万欧元）之间。学者们认为，这幅画对于了解威尼斯画家的起步以及他早期成为 18 世纪欧洲主要美术家之一至关重要。

学者查尔斯-贝丁顿（Charles Beddington ）在拍卖目录卡片上签了名，他说，这幅画描绘了从朱代卡运河看到的圣马可盆地，是贝洛托绘画生涯第一阶段雄心壮志的见证。这幅作品可追溯到 1738 年的最后几个月，其引人注目之处不仅在于作品的质量，还在于其特殊的尺寸。在此之前，这位年轻的艺术家从未创作过如此巨大的画作，直到大约五年后，他才创作出著名的《圣马可广场》（现收藏于克利夫兰艺术博物馆）和《大运河入口》（现收藏于洛杉矶保罗-盖蒂博物馆），超越了当时的尺寸。

与他的叔父兼大师安东尼奥-卡纳尔（Antonio Canal，人称卡纳莱托）的作品相比，贝罗托对尺寸的选择具有特殊意义。后者通常偏爱较小的尺寸，而贝洛托却逐渐偏爱大型纪念碑式的构图，这一特点在他成熟期的著名作品《德累斯顿》、《维也纳》和《慕尼黑》中显露无遗。事实上，佳士得拍卖行推出的这幅作品的尺寸预示着画家将在这些伟大的作品中崭露头角，跻身于十八世纪欧洲绘画的绝对主角行列。

该作品的评论史十分复杂，反映了学者们在重建画家年轻时的画册时所遇到的困难。这幅画早在 1931 年就被贝洛托认定为亲笔签名，但从 1935 年到 2014 年，它一直被私人收藏，保存条件严重影响了其可读性。厚厚的清漆层让人无法正确评估其质量，也让人对其归属产生怀疑。

艺术史学家Mieczysław Kozakiewicz 是研究该艺术家的主要著作之一，他根据一张黑白照片判断，这幅画显示出很高的技术水平和精致的笔触，但似乎并不属于贝洛托或卡纳莱托。后来，由于新的研究和对威尼斯艺术家早期创作的深入了解，这一评价被修正。

学者 Bożena Kowalczyk 对作品的批判性复原起到了决定性的作用。这位艺术史学家分析了这幅画，并将其与达姆施塔特黑森州博物馆中的一幅素描联系起来，发现这两幅作品之间有着非常密切的联系。这张纸是艺术家通过不间断的有据可查的来源直接提供的，实际上是一份准备研究报告，在比例、视野的广度、光线的组织、船只的排列、云层的结构甚至人物的特征等方面都忠实地预示了这幅画。

科瓦契克认为，这幅画展现了一个想象中的威尼斯 ，同时又以近乎微小的精确度进行了描述。画面构图以灰绿色调为主，泽卡（Zecca）的紫色、总督府的淡粉色和多加纳（Dogana）的亮米色为点缀。学者认为，这种色调是典型的贝洛特斯风格，与更著名的卡纳莱托的感觉截然不同。

这幅作品还显示出一些特点，证明艺术家的职业生涯仍处于实验阶段。构图略显失衡，里瓦河的弧度突出，人物和船只的比例也有些不确定。然而，正是这些元素赋予了这幅画特殊的趣味性，揭示了一位注定要成为欧洲城市景观最伟大诠释者之一的艺术家的训练过程。

在 2014 年展览之前进行的清洗工作恢复了许多细节，进一步加强了贝洛托的归属。学者们能够更清晰地观察到该画家的典型风格元素，例如通过对角线笔触在天空中涂抹色彩、黑色的频繁使用、用于描述水面倒影的雕刻，以及前景中坐在沙陀拉上的人物特有的灰蓝色斗篷。

修复工作还恢复了一个历史细节，这对确定作品的年代非常重要。在圣安东教堂的钟楼上，可以看到新的洋葱头形尖顶周围的脚手架，据记载该尖顶于 1738 年 10 月完工。这一细节也出现在卡纳莱托创作的一幅著名的圣马可盆地风景画中，该作品现存于波士顿美术博物馆，是受当年在威尼斯的卡莱尔伯爵四世亨利-霍华德委托创作的。

贝洛托一定特别关注了卡纳莱托的这幅杰作，试图以某种方式将自己与之相比较。这位年轻画家的构图更接近于伦敦华莱士收藏馆收藏的《veduta》，但事实上，他似乎想以大师的语言来衡量自己，同时发展已经独立的个性。事实上，对大气细节的更多关注、云彩的处理、水波的闪烁渲染以及对建筑近乎分析性的定义，都预示着他日后创作的核心特征。

这幅画处于贝洛托艺术发展的重要阶段。最近的研究使我们有可能更精确地重构画家在他十多岁到二十多岁之间的创作轨迹。根据贝丁顿的说法，圣马可盆地的景色似乎紧接着大运河向东的《圣西蒙-皮科洛教堂》（现藏于华莱士收藏馆），反过来又先于大运河向东北的《圣克罗齐教堂》（现藏于伦敦国家美术馆）和《升天节的圣马可盆地》（现藏于霍华德城堡）。这些作品也使佳士得拍卖行提供的这幅画布与上世纪 90 年代贝洛托亲笔签名的同一主题的较小版本作品区别开来。虽然在船只的排列和总体布局上有许多相似之处，但这一变体大大缩小了水域空间的宽度，并呈现出更加丰满的画面，这些特点使学者们认为它稍晚于贝洛托的作品。

构图中最有趣的是对人物的处理。大部分人物都是从后面描绘的，专家们认为这种选择表明了年轻艺术家在处理脸部描绘时的谨慎态度。这一细节也使这幅画成为贝洛托成长阶段的珍贵见证。这幅作品有据可查的出处始于亚瑟-阿斯顿爵士，他是这幅画已知的第一位主人。阿斯顿是英国著名的外交官，1817 年起在驻维也纳大使馆任职，1826 年担任驻里约热内卢公使馆秘书，1833 年担任驻巴黎大使馆秘书。1840 年至 1843 年间，他还担任过特别使节和驻马德里全权公使。

他的艺术收藏包括欧洲主要流派的作品，在他去世后于 1862 年通过拍卖散失。拍卖目录介绍了荷兰、佛兰德斯、西班牙、法国和意大利的绘画作品，其中包括一幅由弗朗西斯科-德-苏尔巴兰（Francisco de Zurbarán）创作的重要作品《冥想中的圣弗朗西斯》，现藏于伦敦国家美术馆。意大利作品相对较少，贝洛托的威尼斯 Veduta 是收藏中唯一的同类画作。

这位外交官是在什么情况下得到这幅画的，至今仍不得而知。根据后来在 1888 年的拍卖目录，这幅画是他在马德里逗留期间收藏的，但没有证据表明这幅画是在西班牙购买的。事实上，有学者指出，18 世纪的西班牙市场对威尼斯风景画兴趣不大。不过，不能排除原定运往英国的作品因当时的海上运输事件而登陆伊比利亚半岛的可能性。

贝洛托在佳士得拍卖会上大放异彩：价值 600 万英镑的威尼斯杰作在伦敦亮相

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