在 2025 年 1 月 12 日之前, 都灵的意大利画廊将展出 两幅科西尼收藏的杰作:奥拉奇奥-詹蒂莱斯基(Orazio Gentileschi)于 1610 年左右在罗马绘制的《圣母子》和安图恩-凡-戴克(Antoon van Dyck)于 1625 年至 1627 年在热那亚绘制的《稻草圣母》。这两幅画都收藏在 罗马的科西尼画廊(Corsini Gallery),现在可以在圣诞节期间在皮埃蒙特首府观赏,作为L’Ospite illustre 展览的一部分。
这两幅画是对牛奶圣母的两种不同诠释,创作时间相距约 15 年。
奥拉基奥-詹蒂莱斯基(Orazio Gentileschi)的《圣母与圣婴》反映了卡拉瓦乔 “取材于自然 ”的绘画革命,将神圣的主题转化为亲切的日常场景。作品着重表现了母子之间的人性关系,通过温柔的眼神交流和圣婴伸手拉圣母衣服的姿态表现出来。如果不是光环和裙子通常的红蓝颜色,圣母可能是任何一个普通女孩,穿着当时罗马的时尚,而圣婴也可能穿着花哨的黄色裙子。
另一方面,凡-戴克则将圣母与圣婴的主题重新诠释为与耶稣诞生有着深刻联系的更具象征意义的背景。按照特伦特大公会议的要求,艺术家采用了一种更加虔诚、不那么亲密的表现手法。熟睡的圣婴的头遮住了玛丽亚的乳房,但从压低的衣服中可以看出哺乳的暗示。作品 中大量的细节预示着基督的死亡和复活:圣母忧郁的面容、侵入小屋的云影以及前景中的麦穗,麦穗的茎秆构成了一个十字架。这种象征意义将画面提升到精神冥想的高度,将圣母的诞生与救世主最后的牺牲联系在一起。
摄影:Andrea Guermani。
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| 都灵的意大利画廊,比较詹蒂莱斯基和凡-戴克在科西尼画廊的《带着孩子的圣母玛利亚》作品 |
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