一幅罕见的贝托-安杰利科早期作品《耶稣受难像 》将于7月6日在佳士得拍 卖行拍卖，估价在400万至600万英镑（460万至700万欧元）之间：它将成为伦敦经 典周期间举行的 旧艺术大师作品第一部分拍卖会的亮点。1996年，佳士得拍卖行现任英国副总裁弗朗西斯-拉塞尔（Francis Russell）发现并发表了这幅尺寸为59 x 34厘米的板画，他撰写了一篇关于这件作品的文章，发表在1996年5月出版的《伯灵顿杂志》上，引起了学者们的广泛兴趣。
根据其他六位学者（戴安娜-科尔-阿赫尔、劳伦斯-坎特、乔治-邦桑蒂、杰拉尔多-德-西蒙尼、吉涅夫拉-乌塔里和卡尔-布兰登-施特拉克）的研究，这幅作品属于早期作品，创作时间在 1419 年至 1424 年之间。安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）是贝托-安杰利科（Beato Angelico）的权威专家之一，他还将于 2025 年至 2026 年期间在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）策划关于这位艺术家的展览（这块画板也可能在那里）。这幅画最初是一幅虔诚三联画的中心隔层，其赞助人不详。作品的早期历史不详。据推测，该作品是一位贵族收藏家阿什伯顿勋爵于 19 世纪中期在意大利市场上购得的。这类作品在市场上非常罕见：自 2000 年以来，贝托-安杰利科仅有两件作品被拍卖（其中一件是去年在纽约佳士得拍卖行拍出的，是一幅画有圣多米尼克和圣弗朗西斯的板画，以 470 万美元成交）。这件作品将于 6 月 10 日至 14 日在纽约公开展出，之后将返回伦敦，参加 7 月 1 日至 6 日在伦敦举办的古典周（Classic Week）上的拍品展览。
罗素认为，十字架的中心视角 有利于将其归于贝托-安杰利科，这表明作品的作者了解菲利波-布鲁内莱斯基和洛伦佐-吉贝尔蒂等艺术家的作品。圣约翰的斗篷则进一步证明了这一点，它似乎是以雕塑为模型的。艺术史学家戴安娜-科尔-阿尔（Diane Cole Ahl）也指出，圣约翰的特征和姿势很可能是受到吉贝尔蒂为1401 年比赛制作的瓷砖上人物的启发。
除了一个例外（圣马可博物馆中的通托），贝托-安杰利科（Beato Angelico）后来描绘的所有耶稣受难图，包括由他绘制或在他监督下绘制的佛罗伦萨圣马可修道院囚室中的 20 幅壁画，都会以正确的视角表现十字架。然而，许多画家在一段时间内仍然坚持以前的模式。
在这幅画中，画家还将色彩用于构图目的（粉色、深蓝色、绿色和红色），根据校准的对称性安排色调，可能也是考虑到了三联画侧面隔间的分布。由于人物的保存状况非常好，因此仍能看出艺术家对色调的敏感度；邮票体现了艺术家的个人品味，而圣母长袍和抹大拉的衣服的颜色则是根据惯例决定的。
“佳士得拍卖行在一份说明中解释说：”贝托-安杰利科是最早学习当代雕塑的画家之一，这件作品向市场展示了他在绘画透视方面的重大演变：以正确、合理的透视方式描绘十字架的直立，而没有虚假地增加当时标准的右十字柱的深度。这幅作品传达出强烈的情感表达和力度，人物的原状堪称典范，由于近代未作清理，为 21 世纪的观众提供了一个体验艺术家美妙色彩感的绝佳机会。
佳士得拍卖行英国分部副总裁弗朗西斯-罗素（Francis Russell）评论道：“当我意识到我正在欣赏弗拉-安杰利科最早的杰作之一时，我感到非常激动。这幅画体现了他深厚的宗教信仰。这幅画具有强烈的个人色彩，同时也表达了他对当时佛罗伦萨伟大雕塑家的革命性成就的理解。圣母玛利亚的原始情感和跪在十字架上的玛格达莱纳的悲怆与基督的柔美形成鲜明对比，她双臂的位置显示出十字架的厚度。每一个手势都恰到好处。基督和上面的鹈鹕的鲜血与抹大拉的衣服相得益彰，这充分体现了画家对色彩的细腻运用。对于弗拉-安杰利科来说，没有什么是偶然的”。
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| 弗拉-安杰利科罕见的早期耶稣受难像将于七月在佳士得拍卖行拍卖 |
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