路易莎-罗尔丹（Luisa Roldán，1652 年出生于塞维利亚，1706 年出生于马德里 ）是西班牙巴洛克时期最杰出的、长期被低估的人物之一。这件作品的入藏不仅对马德里艺术机构，而且对重新诠释女艺术家在欧洲艺术史中的作用都具有特别重要的意义。路易莎-罗尔丹（Luisa Roldán）被称为“La Roldana”，她的名字早已镌刻在博物馆外墙上的大师作品中，但直到现在还没有任何作品被永久收藏。
此次以275,000 欧元的价格购得的作品是《逃往埃及途中的休息》，这是一件多色陶土雕塑，已签名并注明了 1691 年的日期。这是一组 质量非凡的雕塑作品，充分证明了艺术家的技术天赋、精湛的表现力和叙事的独创性。该作品于 12 月 18 日宣布正式入选，标志着普拉多博物馆在扩充和更新藏品方面迈出了重要一步。
路易莎-罗尔丹 1652 年生于塞维利亚，1706 年卒于马德里，是查理二世和菲利普五世统治时期第一位获得 “室内雕塑家 ”称号的女性。在历史上以男性为主的背景下，她的职业生涯非同寻常，这不仅使她成为了解巴洛克雕塑演变的核心人物，也使她成为了解 17 至 18 世纪西班牙社会和文化动态的核心人物。尽管他生前声名显赫，但博物馆对他的认可却长期缺失，因此此次收购意义非凡。
飞往埃及途中的休息》描绘的是圣家族在前往埃及途中的休息场景。该场景的构图非常注重细节，并显示出非凡的叙事敏感性。圣母、圣约瑟夫和圣婴被安置在一个平衡和谐的构图中，自然主义元素（如框住这群人的树）丰富了这一构图，增加了亲切感和时间悬浮感。优质的造型与丰富的色调相结合，展现了对材料和技术的全面掌握。
这件作品由赤陶和多色木制成，其引人注目之处在于保存完好的多色性，这是西班牙巴洛克雕塑的基本要素。作品的色彩保持了罕见的鲜艳，让人能够充分领略到艺术家想要达到的原始效果。因此，该雕塑不仅是重要的艺术文献，也是了解当时装饰技术的宝贵研究资料。
这组雕塑来自历史悠久的居尔收藏，被认为是西班牙雕塑的典范。文化部在最近的阿巴拉特宅邸拍卖会上以 27.5 万欧元的价格购得了这件作品，随后将其移交给普拉多博物馆。这项行动是通过收回具有极高历史和艺术价值的作品来加强国家收藏的更广泛战略的一部分。
逃亡埃及途中的休息》的入藏还使 ，普拉多博物馆得以加深巴洛克时期西班牙雕塑与绘画之间的对话，这也是其收藏的核心主题之一。事实上，罗尔丹的作品使其与活跃在绘画领域的当代艺术家（如卢卡-焦尔达诺）建立了重要的联系，而后者已被博物馆收藏。这种比较有助于更清晰地解读这一时期的艺术景观以及不同学科之间的相互影响。
与此同时，新藏品极大地丰富了普拉多博物馆的宗教雕塑核心藏品，其中包括格雷戈里奥-费尔南德斯、佩德罗-德-梅纳、路易斯-萨尔瓦多-卡尔莫纳和胡安-德-梅萨等大师的重要作品。路易莎-罗尔丹的作品为巴洛克时期西班牙的神圣艺术和宫廷艺术提供了一个更加完整和多面的视角，突出了这一时期存在的各种语言和情感。
从机构的角度来看，这尊雕塑的到来也代表了一种极具价值的象征性姿态。通过此次收购，普拉多博物馆重申了其对欣赏女性艺术遗产和批判性修正传统艺术史准则的承诺。路易莎-罗尔丹被永久收藏，有助于恢复这位艺术家在博物馆和学术界的应有地位。如果考虑到几个世纪以来普拉多博物馆一直是西班牙艺术史的主要参照点，那么这是第一件进入普拉多博物馆的罗尔丹雕塑作品就显得更加重要了。罗尔丹的作品一直没有被收藏，这是一个明显的缺憾，现在终于有了一件能代表其艺术品质的作品，填补了这一缺憾。
因此，收购《逃往埃及途中的休息》不仅是对遗产的丰富，也是对历史的还原。通过这件雕塑作品，公众将能够直接面对一位女性的作品，这位女性在她那个时代的艺术创作中处于最高水平，在欧洲巴洛克雕塑中留下了深刻的印记。这是博物馆迈出的重要一步，它证明了博物馆不仅是过去的守护者，也是批判性地重新诠释和不断更新共同文化记忆的场所。
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| 马德里，普拉多收藏路易莎-罗尔丹作品：巴洛克雕塑家获得历史性认可 |
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