乔瓦尼-贝利尼修复的《圣母像》在纽约展出后重返里米尼

乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini，威尼斯，约 1430-1516 年）的《圣像》在美国征服了国际公众之后，又回到了故乡 里米尼。事实上，这幅收藏于“路易吉-托尼尼 ”城市博物馆的名画在美国大都市最重要的文化机构之一--纽约 摩根图书馆和博物馆 的展览结束后，又回到了意大利。该作品的回归是2026 年里米尼文化之夏 最重要的活动之一，也是展览计划的一部分，该计划旨在通过艺术史上伟大人物之间的对话来加强该城市的艺术遗产。事实上，贝利尼的杰作将成为展览 "激情密码 "的核心。贝利尼和曼特纳的镜像》展览计划于 6 月底在城市博物馆举办。展览将为公众提供机会再次欣赏贝利尼的画板，并将其与安德烈亚-曼特纳（Andrea Mantegna）著名的《圣塞巴斯蒂安》（Isola di Carturo，1431 - Mantua，1506）进行比较。2025 年底至 2026 年初，贝利尼的《圣像 》在前往美国前不久曾在那里举办过一次档案展，并一直与圣塞巴斯蒂安进行对话。因此，现在又重新进行了比较。

在摩根图书馆和博物馆的逗留标志着这幅画历史上一个特别重要的时刻。这幅作品首次漂洋过海，成为致力于伟大的意大利文艺复兴绘画的重要项目的一部分：事实上，这幅作品在威尼斯遗产的支持下进行了修复，威尼斯遗产是一个国际非营利组织，在威尼斯和纽约设有办事处，二十七年来一直在推动保护和提升威尼托艺术遗产的项目。保守的干预恢复了作品的完全可读性，使其绘画质量、色调细腻度和情感深度再次得到欣赏。正是这些方面促成了这幅画在纽约的成功，它被认为是整个展览中最重要的作品之一。在摩根图书馆，画板位于金融家、收藏家和赞助人皮尔庞特-摩根（J. Pierpont Morgan）的历史工作室中。在这一尊贵的环境中，《圣像》与博物馆永久收藏的文艺复兴时期作品以及来自意大利重要机构的其他作品进行了对话。这些作品包括翁布里亚国家美术馆收藏 的皮埃特罗-佩鲁吉诺（Pietro Perugino）的《耶稣 像》和 博尔盖塞美术馆收藏的卡拉瓦乔（Caravaggio）著名的《Ragazzo con cesto di frutta 》。

在里米尼举办的展览将提供一个机会，进一步探讨该作品的历史和艺术意义，并将其与安德烈亚-曼特纳最著名的杰作之一联系起来。贝利尼和曼特纳之间的对话不仅仅是策展人的建议，而是有着坚实的历史渊源。事实上，这两位艺术家因家庭关系而联系在一起：安德烈亚-曼特尼娶了乔瓦尼的妹妹尼科洛西亚-贝利尼。这种关系促进了文化和艺术交流，对 15 世纪下半叶意大利绘画的发展产生了深远影响。展览将让我们近距离观察两位非凡艺术人物之间的异同。一方面，贝利尼的绘画具有光的敏感性和深刻的人性；另一方面，曼特纳的作品则具有严谨的造型、纪念性和戏剧张力。将《圣像》和《圣塞巴斯蒂安》进行比较，有望为苦难、牺牲和救赎主题提供新的视角。

里米尼壁画在乔瓦尼-贝利尼的作品中占有特殊地位。它来自马拉泰斯塔神庙，被普遍认为是艺术家早期成熟期的作品之一，在时间顺序上通常与保存在米兰布勒拉皮纳科特卡的著名作品《圣像》相近。委托创作的历史一直是史学界争论不休的话题。据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）回忆，这件作品是受里米尼领主西吉斯蒙多-潘道尔夫-马拉泰斯塔（Sigismondo Pandolfo Malatesta）委托创作的。然而，由于这位领主已于 1468 年去世，因此从时间顺序的角度来看，这一归属是有问题的。因此，一些学者建议将赞助人确定为卡罗-马拉泰斯塔，他是罗伯托-马拉泰斯塔的儿子，也是西吉斯蒙德的私生子。卡洛-马拉泰斯塔在 1480 年之前一直是为 Serenissima 服务的管家，和贝利尼一样，他也属于 Scuola Grande di San Marco。潘多尔夫-马拉泰斯塔 1499 年的遗嘱是一份特别重要的文件，其中描述了一件作品，学者们认为这件作品正是现保存在里米尼的《圣母像》。

这幅画的年代也一直是争论的焦点。一些学者提出了一个较晚的年代，与佩萨罗祭坛画的创作时间相近，而另一些学者则继续认为该作品创作于 1468 年之前，或者无论如何都早于佩萨罗祭坛画的创作时间。与贝利尼的其他作品（如柏林的《由两个天使支撑的死去的基督 》、伦敦保存的作品、《圣文森佐-费雷尔多联画》的上层隔间以及布雷拉的《圣母 像》）相比，还无法确定明确的年代顺序。不过，当代评论家倾向于将这幅画的年代定在 1474 年左右。

从图像学的角度来看，这幅画呈现出特别新颖的特点。事实上，贝利尼对传统的 "敬虔像"方案进行了再创作，将其转变成了描绘死去的基督被放在膏石上准备下葬的场景。特殊之处在于，基督的身体不是由人来支撑，而是由四个天使来支撑。这一选择使构图在现实与幻象之间呈现出一种悬浮的维度，突出了这一场景的冥想特征。艺术史学家罗杰-弗莱（Roger Fry）早在 19 世纪末就注意到这幅画几乎给人一种浮雕的印象。事实上，深色背景突出了人物的精致，而构图则让人想起多纳太罗、阿戈斯蒂诺-迪-杜乔和德塞德里奥-达-塞蒂尼亚诺的浮雕传统。

与更著名的《布雷拉圣像》不同的是，在《布雷拉圣像》中，痛苦是由基督两侧人物的凝重表情来表达的，而在里米尼的作品中，情感的张力则集中在天使身上。他们的表情没有表现出绝望，而是忧郁地意识到牺牲和未来复活的意义。对基督身体的描绘具有贝利尼绘画的一贯优雅风格。耶稣受难时的伤口被描绘得极为细腻，鲜血则是通过有分寸的、从不强调的细节渲染出来的。天使长袍的粉色和淡紫色调是通过使用油画颜料表现出来的，这种柔和的色调营造出一种强烈的精神氛围。在构图中，目光的安排也起到了至关重要的作用。每位天使都将视线投向不同的元素：基督的脸庞、左手上的伤口或场景之外未定义的空间，暗示着对死亡和复活之谜的冥想。

乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）生于 1430 年左右，卒于 1516 年，被认为是意大利文艺复兴时期的绝对主角之一，也是对威尼斯绘画的发展做出最大贡献的艺术家之一。里米尼圣像》是他对福音故事主人公的痛苦、灵性和人性进行反思的最高表达之一。

乔瓦尼-贝利尼修复的《圣母像》在纽约展出后重返里米尼

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