里米尼贝利尼在美国的转移。2026 年 1 月 15 日至 4 月 19 日，保存在里米尼 市立博物馆 的乔瓦尼-贝利尼的《圣像》将首次在美国展出：展览将在纽约摩根图书馆和博物馆举行。该作品创作于 1470 年左右，是威尼斯艺术大师早期创作的巅峰之作之一，在威尼斯遗产公司的推动和资助下进行了修复并运抵海外。摩根大通的政策是向美国公众展示欧洲艺术史上的绝对杰作，并与其永久收藏的作品进行对话。
皮尔庞特-摩根（J. Pierpont Morgan）的个人工作室是博物馆的历史中心，《圣母像》将与馆藏的一些文艺复兴时期最优秀的艺术作品一起展出：汉斯-梅姆林（Hans Memling）和佩鲁吉诺（Perugino）的绘画、安东尼奥-罗塞利诺（Antonio Rossellino）的雕塑以及珍贵的圣物。
在乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）的《耶稣受难像》（Pietà）中，死去的基督在四位天使的搀扶下安详地躺着。这不是痛苦的哭泣，而是静默冥想的场景。天使们专注而克制，似乎在照顾基督的躯体，将其摆放整齐，供人瞻仰。贝利尼塑造了一个充满灵性的形象，在这个形象中，痛苦被转化为对神圣奥秘的平静认识。沉着的姿态和威尼斯式的明快色彩赋予了一种普遍而宁静的悲哀感，远离了其他表现这一主题的作品所特有的过度情感。
这幅画是用蛋彩颜料和油彩在画板上绘制的，属于贝利尼在其父亲的作坊中接受训练并与姐夫安德烈亚-曼特纳进行对话的阶段，在这一阶段，贝利尼发展出了一种能够将帕多瓦绘画技巧与威尼斯传统的柔和色调融合在一起的风格。在《里米尼圣像》（RiminiPietà）等小型虔诚画板中，贝利尼更新了圣像的传统语言：他明确放弃了拜占庭式的正面性和僵硬性，引入了更具人性和参与性的感觉。他借鉴古代和当代的雕塑形式，结合对色彩和光线的精妙运用，创造出一种悬浮于肉体和超越之间的维度。其结果是一个结合了现代性和永恒性的形象：基督虽死，却似乎活在他周围的寂静之中，在现实和象征之间达到了完美的平衡。
在威尼斯遗产局的推动下，最近的修复工作使作品恢复了原有的可读性，而几个世纪以来的氧化和重绘使作品的可读性大打折扣。修复工作展现了贝利尼丰富的色调：强烈的蓝色、珍珠般透明的肤色、精确界定空间深度的漆红色。威尼斯遗产 "是一个致力于在全世界保护威尼斯艺术遗产的非营利性国际组织，它不仅促成了修复工作，还促成了这幅作品的美国之行。
此次展览还将与摩根大通举办的另一个大型展览：卡拉瓦乔的《提着果篮的男孩》同时展出。这一巧合将为参观者提供一个机会，比较意大利绘画的两个开创性时刻，它们相隔一个多世纪，但却因表现神圣人性的共同愿望而结合在一起。展览期间还将举办一系列会议，探讨贝利尼的形象及其时代背景下《圣母像》的意义。博物馆将很快公布配套活动的详细信息。
“摩根图书馆和博物馆很高兴不仅能将贝利尼的画作首次带到美国，而且还能在期待已久的修复后向公众揭开这幅杰作的面纱，为此我们对威尼斯遗产深表感谢，”摩根图书馆馆长科林?摩根图书馆馆长科林-贝利（Colin B. Bailey）说。"我们的展示将让摩根图书馆和博物馆的参观者看到贝利尼是如何从拜占庭画死基督的标志性传统中获得灵感，并为这一虔诚的主题注入新的生命，将深沉的精神情感与新的人文古典主义结合在一起的。
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| 里米尼市博物馆乔瓦尼-贝利尼的《圣像》美国之旅 |
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