由新任馆长基娅拉-加蒂（Chiara Gatti）领导的撒丁岛城市当代艺术博物馆努奥罗的曼博物馆（MAN in Nuoro）宣布了 2022 年全年的展览计划。2022 年夏季将举办大型展览 "SENSORAMA“，主题是 ”凝视与感知“、”视觉与幻觉“，展品包括从马格里特到刘勃麟等历史和当代艺术大师的作品，以及改造博物馆空间的装置艺术作品，还有上世纪二三十年代的实验电影作品，从杜尚到曼-雷，他们都是第一批 ”增强现实 "的艺术家。今年秋季，在展示马里奥-西罗尼（Mario Sironi）的历史作品等旨在丰富永久收藏的新藏品的同时，还宣布将在意大利举办《格尔尼卡》展览 70 周年之际向毕加索致以崇高的敬意。那是在 1953 年。MAN 将讲述这幅杰作的起源。以下是完整的展览日程。
2022 年 7 月 8 日至 10 月 30 日
SENSORAMA.凝视、事物、欺骗。从马格里特到增强现实
由 Chiara Gatti 和 Tiziana Cipelletti 策展
萨萨里大学生物医学科学系 Baingio Pinna 的科学贡献，《视觉感知》一书作者，il Mulino，2021 年
展览设计：Denis Santachiara
SENSORAMA 采用 “幻觉博物馆 ”的模式，以一种有文化和原创性的方式，委托当代艺术家和视频制作者的作品来探索视觉和感知之间的关系，目的是展示认知现象的复杂性和被欺骗的 “快感”。幻觉是我们的现实。因为外面的世界，我们只看到眼睛所能看到的一小部分，再加上大脑希望我们相信的东西。其结果是事物的表象根本不真实。
MAN 美术馆一直致力于当代艺术的研究和不同语言的运用，此次推出新的展览季，旨在反思由大流行病和监禁的戏剧性事件所引发的某些主题：交流中断、被屏幕隔膜遮蔽的目光、阅读从视线中移除并回归虚拟现实的图像。从勒内-马格里特（René Magritte）和乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）等历史先驱、真实与欺骗之画的贵族之父开始，到最近对感知或外观的美学研究，展览的目的是让人们重新审视、训练眼睛，并对视觉的真实性提出疑问。
SENSORAMA 希望代表感知的零度，有助于 “清理 ”凝视，让我们重新对视觉的悖论感到惊奇，重新开始以探究的目光观察作品，在接近图像时意识到真实与虚拟之间的流动界限，但随时准备磨砺我们的视力，揭示视觉过程的机制。邀请我们学会观察，但最重要的是学会怀疑。
SENSORAMA 也是电影，一种卓越的人工艺术，从一开始就是 “幻觉工厂”，是前卫视觉实验的领域。它以乔治-梅里爱（George Méliès）的奇幻电影摄影为起点，通过原始的定格画面实现物体的消失，最终实现艺术先锋派（曼-雷、杜尚、汉斯-里希特）与电影之间的幻觉互动。
2022 年 5 月和 2023 年春
公开征集。回到维里塔山--撒丁岛年轻艺术家的驻地活动 extra moenia
驻留项目竞赛为撒丁岛青年艺术家提供了一个机会，使他们能够作为与曼城结对的外国机构的客人开展研究项目。通过这项协议，将在文化场所（特别是努奥罗的 MAN 博物馆）之间开展重要的三角合作、
在这一协议中，文化场馆之间，特别是努奥罗的 MAN 博物馆、阿斯科纳的 Monte Verità 基金会（瑞士）和佛罗伦萨的新月博物馆之间将进行重要的三角合作。撒丁岛舞台上所有活跃的新锐作家都可以参加这次会议，他们将在 Monte Verità 进行为期三周的驻留期间提交自己的课程表和项目大纲，Monte Verità 是 20 世纪早期一个非同寻常的文化小圈子（由伟大的 Harald Szeemann 重新发现和研究），是上世纪最伟大的艺术和知识分子的交汇点，年轻艺术家将被要求对其进行深入研究。另一方面，MAN 将接待由外国机构挑选的艺术家，他们将在当地就博物馆提出的与当地特性相关的主题进行思考并创作出作品。驻地活动将由客座教授协调，并由意大利著名作家举办讲座。
2022 年 11 月 18 日至 2023 年 2 月 19 日
欢迎参观收藏馆。马里奥-西罗尼（Mario Sironi）、科斯坦蒂诺-尼沃拉（Costantino Nivola）、玛丽亚-莱（Maria Lai）、豪尔赫-埃尔森（Jorge Eielson）和乔瓦尼-坎帕斯（Giovanni Campus）以及新系列 “I quaderni del MAN”（MAN 笔记本
曼恩最近购买了马里奥-西罗尼（Mario Sironi）1905-1906 年的作品《缝纫的母亲》（Madre che cuce），这是该收藏的重要补充，也是向公众展示以购买、借用或捐赠形式获得的最新藏品的机会。展览将新到的藏品与藏品叙事结合起来，解释它们在藏品身份中的价值和作用。
Sironi 的作品将附有 Elena Pontiggia 编辑的评论文章。届时还将为档案展览设计一个博物馆系列 “I quaderni del MAN”。尼沃拉的作品 “时代广场 ”将在经过重大修复后被收藏，并将成为研究其著名纽约主题复杂性的焦点。
2022 年 11 月 18 日至 2023 年 2 月 19 日
毕加索与格尔尼卡。意大利展览 70 年后的杰作之源。1953 - 2023
由米歇尔-塔沃拉策划
1953 年 9 月 23 日至 12 月 31 日，《格尔尼卡》与三百多幅西班牙绘画大师的作品在米兰王宫（被炸毁）的卡利亚蒂迪厅（Sala delle Cariatidi）展出，成为意大利有史以来规模最大的毕加索回顾展。随后，展览移师罗马，但规模有所缩小，最重要的是没有展出《格尔尼卡》。
如今，《格尔尼卡》不再巡回展出，它从未离开过西班牙和马德里索菲亚王后博物馆的展厅。它再也不会回到巴黎，因为它是受西班牙共和政府委托为 1937 年的世界博览会而创作的，它再也不会回到纽约现代艺术博物馆，因为它在回国之前的大部分流放时间都是在那里度过的。在米兰王宫（Palazzo Reale）举办历史性展览 70 年后，MAN 将庆祝这一杰作在意大利的展出。
行程分为两部分：《格尔尼卡》在毕加索艺术创作中的回响，以及通过摄影师、西班牙艺术家当时的伴侣朵拉-玛尔（Dora Maar）的视觉描述讲述作品的起源。
第一部分的主要重点是名为 “佛朗哥的臆想”（Sueño y mentira de Franco）的非凡双联版画，它是这幅伟大画作的真正图形对应物，围绕它将展出与《格尔尼卡》的酝酿有关或在同一时期创作的大量版画和素描作品，这些作品与《格尔尼卡》的风格和主题密切相关。展览的第二个核心将围绕朵拉-马尔（Dora Maar）的证词展开，她用照片记录了毕加索每天的工作。这是一系列动人的镜头，对于从文字学角度重现《格尔尼卡》的创作过程至关重要。其中不乏 1953 年在米兰展览时拍摄的照片，当时卡利亚蒂迪厅（Sala delle Cariatidi）被炸，场面十分悲惨，毕加索因此决定在这样一个与画作灵魂如此接近的环境中展出他的杰作。
2022 年 10 月和 2023 年春
工作坊。
艺术经验，无论是公认的还是隐藏在小城镇中的，考古证据，被工业用地破坏的自然景观碎片，历史或非历史建筑，文学或各种表现形式：所有这些都可以创造一个熵文化能量库。一个信息圈，即一个信息汇编，可用于协同美学的知识和艺术的解构和重组。博物馆的本质是保存和培养记忆。分层记忆以及当下记忆。因此，在博物馆内，这些材料可以成为编制新的地域叙事的有用元素。我们可以想象博物馆外部的新的拓扑意义，一个分散的标点，一个扩张的网络，其节点由被认为具有重要意义的地方或文化中心（明显或不太被认可）组成。通过这些节点，我们可以对其进行强调和推论，从而进行新的横向解读。通过一个共同的项目，并在 MAN、巴勒莫大学、阿格里真托领土大学极地分校和卡利亚里大学之间达成的协议所选拔的讲师的协调下，为年轻艺术家、摄影师和建筑师举办一个仅限受邀者参加的研讨会，以展示撒丁岛文化景观的某种深刻、真实和非传统的形象。
2022 年 11 月至 12 月
教育。德雷达重启
作为格拉西亚-德莱达（Grazia Deledda）诞辰 150 周年纪念活动的一部分
曼博物馆加入了努奥罗省庆祝格拉兹亚-德雷达诞辰 150 周年的项目。它提议举办一个 “设计一个故事 ”讲习班，为富有创造力的青少年开设一系列课程，让他们与意大利伟大的作家互动，在博物馆自己的房间里体验故事中的艺术灵感。当代文学名家的出现将丰富曼博物馆教育服务的协调工作，激发年轻作家的创造力和叙事天分。
2022 年 11 月至 2023 年 2 月
成人当代艺术史入门课程
该课程由博物馆团队在 MAN 大厅举办，旨在介绍意大利和世界当代艺术的全景，从 20 世纪 50 年代的经验到最新一代的研究。在介绍的同时，还将思考语言的演变、新媒体的实验、作者与艺术作品之间关系的变化，以及艺术作品与公众之间的关系。在 “所有艺术都是当代的 ”这一广为流传的座右铭的影响下，我们还将探讨当前的主题，如近期研究的人类学方面、过去与现在之间的对话等。对于当代技术的保护和修复问题也将不乏深刻见解。
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| 从西罗尼到毕加索对格尔尼卡的致敬：以下是 2022 年努奥罗 MAN 的活动安排 |
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